 |
Анималистика (произошло от лат. animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные. Анимализм картины |
 |
Аллегорический жанр (от греч. allegoria — иносказание) — жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма. |
 |
Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр картины |
 |
Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора. Былинный жанр картины |
 |
Бытовой жанр (жанровая живопись) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Бытовой жанр картины |
 |
Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Ванитас картины |
 |
Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин. Ведута картины |
 |
Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. |
 |
Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в. |
 |
Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. |
 |
Иппический жанр (произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади. Иппический жанр картины |
 |
Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. |
 |
Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. Каприччо картины |
|
Карикатура |
|
 |
Мифологический (от греч. mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. |
 |
Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра — И.К.Айвазовский (1817-1900). Морской пейзаж картины |
 |
Натюрморт |
 |
Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. |
 |
Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением. |
 |
Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков. |
 |
Парсуна (от лат. persona — личность, особа) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. — переходная между иконой и светским произведением форма портрета. |
 |
Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Пастораль картины |
 |
Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Пейзаж картины |
 |
Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Портрет картины |
 |
Религиозный жанр, религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. Религиозный жанр картины |
 |
Сюжетно-тематическая картина — смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Сюжетно-тематические картины |
www.art-spb.ru
Картина С Нуля | Востребованные сюжеты в живописи
Какие сюжеты в живописи самые востребованные?
Практически всех начинающих художников интересует: какие сюжеты в живописи самые востребованные?
Что лучше всего писать, на чем остановиться, чтобы не прогадать? Что лучше всего продается?
Нужно ли быть универсалом и уметь хорошо рисовать все или приложить усилия только к какой-нибудь одной теме, а остальные «так себе»?
Кстати, как нарисовать вот этих лошадок смотрите в статье: Как нарисовать лошадей видео
Безусловно, надо уметь рисовать все. Конечно, какой-то сюжет для Вас будет более привлекательным и будет получаться лучше, а какой-то – хуже.
Подход здесь следующий: для начала Вам надо попробовать, порисовать, «пощупать» все сюжеты понемногу и только после этого углубиться в какую-то одну более удачную для Вас тему. И после того, как в этой теме добились, если не совершенства, а хотя бы приличного мастерства, тогда стоит приступать к более полному изучению остальных сюжетов.
С какой темы лучше начать?
На самом деле все сюжеты в живописи хороши и как говорится: «покупается все, что продается».
Пейзажи – неисчерпаемый источник вдохновения для художников и любимая тема покупателей. Очень хорошо покупают и пейзаж легко рисовать.
Натюрморты. Это могут быть различные фрукты, цветы в вазах. Целое поле цветов или один крупный цветок на весь формат, кстати, очень популярный сюжет в последнее время. Рисовать цветы – одно удовольствие.
Животные, в частности – лошади (скажу по секрету – моя самая любимая тема). Считается, что рисовать лошадей очень сложно. Это да, но есть одна хитрость, и нарисовать лошадей становится гораздо проще.
Ню. «Нюшечка» заслуживает отдельного разговора. Все любят смотреть, но покупают весьма неохотно, во всяком случае, у нас. Уж очень народ у нас сильно закомплексован: «а вдруг кто-то что-то не то подумает, жена домой не пустит, знакомые не поймут…». Надеюсь, когда-нибудь ситуация изменится, потому ню – это очень стильно и красиво.
Портреты – это только под заказ. Есть одна отличная фишка, которая позволяет выстреливать портреты «на раз», но о ней не здесь и не сейчас…
Мы с Вами рассмотрели основные сюжеты в живописи, они все востребованы в той или иной степени. Необходимо пробовать рисовать все…
Творческих Вам успехов!
С уважением, Маргарита Потороча
kartina-s-nulya.com
Тематическая (сюжетная) картина. Урок изобразительного искусства в 7 классе.
7 класс
Тематическая (сюжетная) картина
В основе ее лежит определенный идейный замысел и конкретное содержание или тема, выраженные средствами рисунка и живописи. Такие картины называются тематическими.
« На причале» Василевич В.1967).
Темы картин
Темы картин весьма разнообразны, как разнообразна действительность. Соответственно тематические картины подразделяют на ряд так называемых жанров в зависимости от их содержания.
Так, обычно картины, изображающие какие-либо исторические события, относят к историческому или историко-революционному жанру.
„ Утро стрелецкой казни» В. И. Суриков
Если в картине изображена бытовая сцена, как это мы видим в „Сватовстве майора» Федотова, то ее относят к бытовому жанру.
„ Сватовстве майора»
Бытовой жанр посвящен частным, обыденным событиям – лучше всего иллюстрируют особенности исторического периода.
Изображение боевых эпизодов относится к военному, или батальному жанру.
Верещагин В.В.. У крепостной стены.
Особенности
Главная особенность – социальная значимость картины. Изображение не абстрактное – объекты на полотне иллюстрируют событие из жизни. Картина имеет фабулу, сюжет, действие. Большинство работ – многофигурные, динамичные композиции.
Сюжетной называют картину, которая отображает определенный сюжет, событие, в котором задействовано несколько или большое количество участников.
Любой жанр живописи может быть сюжетно-тематическим:
- Пейзаж: может передавать достижения экономики, человеческого труда;
Д.И.Хамин Утро БАМ 1975.
- Портрет: при условии передачи характерных черт исторической эпохи, наличию динамики изображения;
- Натюрморт может быть тематическим, если предметы объединены одной темой или сюжетом.
Спортивный натюрморт
Натюрморт с книгами
Театральный натюрморт
Комбинация предметов на картине может демонстрировать интересы художника, особенности развития общества на определенном этапе, нюансы жизни представителей профессий.
Композиция
Слово „композиция» в переводе на русский язык означает сочетание или соединение отдельных частей в единое целое, а в данном случае — сочетание отдельных частей картины в единое художественное целое.
Правильное построение композиции поможет доступно передать зрителю замысел, проникнуться эмоциями и чувствами живописца. Создание сюжетного полотна невозможно без людей, как главных действующих лиц.
Если композиция построена правильно, то все детали изображения представляют единое художественное целое.
Таким образом, главное в сюжетно-тематической живописи – гармоничность композиции.
Наиболее распространено использование бытового жанра при создании сюжетных полотен. Художники стремятся передать эмоции и характеры героев при помощи средств художественной выразительности, выразить свое субъективное мнение относительно событий, отображенных на полотне.
«Черное золото Татарстана»
Для правильного построения сюжетной картины необходимо:
- Грамотно выбрать стиль;
- Гармонично сочетать цвета и оттенки;
- Правильно выбрать объекты для передачи идейного замысла;
- Адекватно использовать средства художественной выразительности.
Задание:
определите тематический портрет.
1.
3
2.
6.
5.
7.
4
Определите тематическую (сюжетную) картину.
Задание:
2.
1 .
3 .
4.
5.
Задание:
- Изображение труда и повседневных занятий человека. (Гуашь, фломастеры)
Автор презентации – Сидорова Елена Владимировна, учитель ИЗО
МБОУ «СОШ» с.Гурьевка Прилузского р-на, Республики Коми
Источники:
- http://paintmaster.ru/tematicheskaya-kartina-ee-zhanry-i-osnovnye-komponenty.php
- http://www.artrecept.com/zhivopis/zhanry/sjuzhetno-tematicheskij-zhanr
- http://ext.spb.ru/2011-03-29-09-03-14/118-additional-education/8593-razvitie-tvorcheskikh-sposobnostej-na-urokakh-zhivopisi.html
videouroki.net
Зимние картины знаменитых художников (100 картин)
В преддверии наступающего Нового года хочу представить вашему вниманию одни из самых красивых картин на зимнюю тему созданные русскими и зарубежными художниками и получившими заслуженное признание во всем мире. И пусть эти замечательные картины вам, как и мне, понимают настроение и дарят ощущение чудесной зимней сказки.Выпал снег — и все забылось,
Чем душа была полна!
Сердце проще вдруг забилось,
Словно выпил я вина.
Вдоль по улице по узкой
Чистый мчится ветерок
Красотою древнерусской
Обновился городок.
Снег летит на храм Софии,
На детей, а их не счесть
Снег летит по всей России,
Словно радостная весть.
Снег летит — гляди и слушай!
Так вот, просто и хитро,
Жизнь порой врачует душу…
Ну и ладно! И добро.
Николай Рубцов
А. Пластов «Первый снег»
Всеволод Иванов «В городе русского рода»
Всеволод Иванов «В городе Словенске»
Андо Хиросигэ «Атагосита улица Ябукодзи»
Н. Богданов-Бельский «Дети на санках»
А. Мещерский «Зима. Ледокол»
И. Вельц «Украинская ночь»
Всеволод Иванов «Храм бога Знича. Зима»
Л. ван Фалькенборх «Зима»
Всеволод Иванов «Арии ушли — волки пришли»
Всеволод Иванов «Анастасия»
Всеволод Иванов «Вечереет. На прогулке»
Всеволод Иванов «Исход гиперборейцев»
Всеволод Иванов «Падение небесного камня»
Всеволод Иванов «Переживший царство Святогора»
Всеволод Иванов «Плененный губитель русских. Удачная охота»
Всеволод Иванов «Полет. Йогиня-матушка»
Н. Касаткин «Соперницы»
В. Поленов «Ранний снег»
Карл Розен «Зимний лес»
Е. Волков «Ранний снег»
А. Степанов «Катание на масленицу» 
К. Фридрих «Ледяные торосы»
Н. Крымов «Зимний пейзаж»
А. Ахенбах «Замерзший берег моря»
Л. Каменев «Зимняя дорога»
А. Ван дер Нер «Зимний вид на реке»
Всеволод Иванов «Священное озеро Сиверских гор»
Ю. Клевер «Закат солнца зимой»
А. Мещерский «Зимний вечер в Финляндии»
Ю. Клевер «Зимний закат в еловом лесу»
К. Крыжицкий «Лес зимой»
Ю. Клевер «Зимний вечер в деревне» 
Ю. Клевер «Зимний пейзаж с избушкой»
К. Крыжицкий «Норвежский фьорд»
Г. Кондратенко «Зимний вечер» 
К. Крыжицкий «Ранний снег»
Ю. Клевер «Пурга надвигается»
Андо Хиросигэ «Местность Сусаки и Дзюманцубо в Фукагава»
Андо Хиросигэ «Заснеженный мост Бикунибаси»
Н. Касаткин «Шутка»
Н. Дубовский «Сумерки в горах»
В. Суриков «Взятие снежного городка»
Н. Сверчков «Тройка»
К. Юон «Вид Троицкой лавры»
А. Шильдер «Ручей в лесу»
И. Вельц «Иней» 
Аполлинарий Васнецов «Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века»
И. Грабарь «Роскошный иней»
И. Шишкин «Зима»
Ю. Клевер «Зимний пейзаж с избушкой»
С. Колесников «Зимний пейзаж»
И. Бродский «Зима»
И. Горюшкин-Сорокопудов «Старая Русь»
Андо Хиросигэ «Холм Юхиноока и мост тайкохобаси в Мэгуро»
С. Кендрик «Зимняя роза»
К. Крыжицкий «Зимний пейзаж»
П. Фишер «Зимой в Копенгагене»
Питер Брейгель старший «Охотники на снегу»
Андо Хиросигэ «Вид с холма святилища Тэндзин в Юсима»
Б. Кустодиев «Масленица» 
Ф. Сычков «Зима. У изгороди»
И. Семеновский «Зима»
Дж. Бретт «Ледник»
Андо Хиросигэ «Дровяные склады в Фукагава»
Л. Лагорио «Возка льда»
В. Казанцев «На Урале»
И. Горюшкин-Сорокопудов «Солнце на лето — зима на мороз»
Андо Хиросигэ Лист из серии «Хоэйдо Токайдо» 1831-1834гг.
А. Ван дер Нер «Замерзшая река с пешеходным мостом» 
И. Айвазовский «Ледяные горы в Антарктиде»
С. Иванов «Семья»
Б. Кустодиев «Масленица» 
А. Саврасов «Дворик. Зима»
А. Муха «Зодиак — календарь для журнала «La Plume»
Н. Дубовской «В обители Троице-Сергиевская лавра»
А. Муха «Зима» 
А. Саврасов «Зима»
В. Меткалф «Зимние холмы»
А. Муха «Зима» 
И. Шишкин «На севере диком»
А. Боголюбов «Зима в Борисоглебске»
К. Юон «Русская зима Лигачево»
Андо Хиросигэ Лист из серии «Хоэйдо Токайдо» 1831-1834гг.
Ю. Клевер «Деревня на острове»
Н. Добровольский «Переправа через Ангару»
К. Юон «Троицкая лавра зимой»
Андо Хиросигэ «Монастырь Кинрюдзан в Асакуса»
Аполлинарий Васнецов «Торг в Нижнем Новгороде»
К. Крыжицкий «Дубы» 
М. Нестеров «Святая Русь»
А. Ван дер Нер «Развлечения на льду»
А. Саврасов «Сухарева башня в Москве»
А. Пластов «В лесу за елкой»
Н. С. Крылов «Зимний пейзаж»
А. Саврасов «Зимний пейзаж» 
К. Фридрих «Зимний пейзаж»
И. Грабарь «Иней. Восход солнца»
Н. Куинджи «Солнечные пятна на снеге»
Питер Брейгель «Зимний пейзаж с катающимися на коньках и птицами»
babiki.ru
как выбрать сюжет, разместить и повесить. Ошибки
Картины и постеры преображают интерьер, задают настроение и акценты. Без них не обходится ни один современный дом. О том как выбрать сюжет и правильно повесить картину читайте в нашей статье.
Как выбрать сюжет картины или постера
Первое с чем мы сталкиваемся при выборе — какую именно повесить картину в своем интерьере. Здесь необходимо учесть не только свои желания, но и стиль, цвет интерьера, назначение помещения, а также место, где она будет располагаться. К примеру, не каждая картина одинаково хорошо будет смотреться в гостиной и на кухне. Для каждого помещения необходимо предусмотреть свой вариант, а потом уже искать работы исходя из минимальных критериев отбора.
Выбираем тематику
Сначала подробнее остановимся на тематике картины. Рассмотрим самые популярные темы.
— пейзаж. Если Вы не можете решить какую картину повесить в интерьере, смело выбирайте пейзаж! Это универсальная тема для любого помещения. Пейзаж одинаково хорошо будет смотреться и в гостиной над диваном и в спальне над кроватью. Пасторальные сцены акварелью или тихий лес маслом, городская архитектура, горные вершины или равнина с бесконечным небом — при выборе пейзажа необходимо учесть только цветовое решение.
— портрет. Изображения людей в полный рост или только лица. Это может быть Ваш портрет, ваших родных и любимых или просто известного или даже неизвестного Вам человека. Портрет больше подойдет для галереи картин, чем самостоятельная, отдельно висящая работа. Он может быть выполнен в цвете или графике. Единственное правило для портрета: лицо человека не должно превышать реальные размеры.
— фауна. Анималистический жанр очень универсален. Картины с животными будут уместны и в коридоре, и в детской комнате. Если Вы любите животных, птиц, насекомых — отдайте предпочтение картинам и постерам со слонами, фламинго, совами, попугаями. Подберите подходящее животное. К примеру, олени идеально подойдут для интерьера в стиле Шале. Фауна — идеальное решение для интерьера в этническом стиле.
— цветы и растения. Это могут быть изображения цветов, абстрактные бутоны, растения в графике и даже ботанические таблицы, такие популярные в последнее время на Западе. Цветы и растения непременно подойдут тем, кто не знает какую картину повесить в спальне.
— постер. Постеры хорошо смотрятся в лаконичных современных интерьерах. Идеальное место для постера — скандинавская прихожая или гостиная. Вы также можете украсить свою квартиру или дом афишами, открытками, страницами из журналов.
— фотографии. Карточки или постеры от современных фотографов или собственные фото — выбор за Вами. Хорошо смотрятся в интерьере черно-белые фотографии. Проявите фантазию и украсьте комнату фотографиями в стиле Instagram.
Как выбрать цветовую гамму картины
Также при выборе картины в интерьер необходимо учесть цветовую гамму. Для интерьера, где используется несколько ярких и контрастных цветов, рекомендуется совместить все оттенки на картине. Найти подходящую этому критерию картину иногда бывает сложно, особенно если Ваш интерьер пестрит нетипичными оттенками. Тогда Ваш вариант — картина на заказ. В остальном, достаточно учесть лишь общую цветовую направленность помещения. Черно-белый, монохром или сепия — такие варианты подойдут для минималистичных интерьеров, помещений без акцентов.
Пастельные тона — вариант для спокойного интерьера в бежевой, розовой, серой гамме. Хорошо смотрятся эко-интерьеры с использованием природной цветовой гаммы. В интерьере с преобладанием холодных цветов можно повесить как картину в холодной цветовой гамме, так и в теплой. Всё зависит от того, какого эффекта Вы хотите добиться данным декором: просто дополнить или сделать акцент в интерьере. А вот в «теплом интерьере» рекомендуется вешать картины только теплых оттенков.
Какой выбрать стиль картины
Иногда перед покупкой очень важно учесть стиль, направление или жанр картины. Некоторые интерьеры не обойдутся без абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Интерьер а стиле Модерн не потерпит картин из других направлений кроме Ар нуво. В современный интерьер подойдут картины в стилях: Абстракционизм, Экспрессионизм, Авангардизм, Андеграунд, Ар брют. Для классических интерьеров хорошим вариантов станут Академизм или Ампир. Но лучшим вариантом для современного интерьера будет картина в технике интерьерной живописи. Интерьерная живопись, декоративная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
К интерьерной живописи смело можно отнести модульные картины — модную тенденцию последних лет. Чаще всего под модульными картинами подразумевается печать на холсте без рамы. Это группа картин, каждая из которых дополняет сюжет.
Выбор техники
Выбор техники, в которой выполнена картина, всё-таки не так важен для интерьера как остальные детали. Но мы немного остановимся и на этом моменте, чтобы Вам легче было понять всё многообразие современного искусства. На сегодняшний день в современном интерьере часто можно встретить: Акварель по-сухому или по-сырому, Гравюры и Офорт, Граттаж, Гризайль, Литографию, Коллаж, Тушь, Пастель, Станковую живопись, Мозайку, Гуашь и даже Батик.
Выбираем раму для картины
Выбрать багет для картины — ещё одна непростая задача. Массивный резной золотой багет больше подходит для тяжелой масляной живописи. Такой будет смотреться не в каждом интерьере. Для работ в графике или акварели лучшим решением станет очень тонкая рама.
И не забудьте про паспарту (дополнительное обрамление картины внутри рамки). Некоторые работы не только станут большего размера, но и будут значительно выгоднее смотреться с использованием дополнительной рамы. Чаще всего пастпарту незаменимая деталь графических работ маленького формата.
Определиться с выбором багета и паспарту для картины Вам помогут в багетной мастерской.
Как разместить картину в интерьере
Если Вы не знаете куда повесить картины, предлагаем Вам несколько вариантов размещения.
— над кроватью или диваном. Популярное место для расположения картин в интерьере гостиной или спальни. Здесь хорошо будет смотреться и отдельно висящая большая картина, и триптих, и группа картин. Стоит учесть что картина должна гармонировать с диваном или кроватью, создавать особую зону.
— на стене в коридоре. В длинном и узком коридоре, где нет места мебели и другим вещам, хорошо разместятся картины. Часто в коридоре можно разместить целую галерею из картин. Но также подходящим вариантом станут вертикальные постеры достаточно большого размера.
— над комодом. Ещё одно популярное место, где можно разместить картины- над комодом. В группе над комодом кроме самого предмета мебели и картины могут ещё стоят различные статуэтки или вазы, декоративные предметы интерьера. Кстати, небольшую картину вовсе не обязательно вешать на стену, можно просто поставить её на комод.
Как повесить картину
А теперь давайте подробно остановимся на том как правильно повесить картину на стену. Чтобы повесить картину на стену, необходимо учесть несколько факторов:
Для начала необходимо выбрать правильную высоту. Обычно картины вешают на уровне глаз или немного выше. Здесь необходимо соблюсти золотую середину. Вы не должны задирать голову, чтобы рассмотреть картину. Также картина не должна висеть слишком низко, если только она не стоит на полке или комоде.
Также очень важно правильно разместить картины, сгруппировать между собой, соблюсти оптимальные расстояния между рамами. Существует огромное количество вариантов группировки. Чаще всего расстояния между рамами зависит от массивности багета и размера картины.
Галерея или группа картин может быть выполнена в одной тематике, цветовой гамме или стиле. Это не строгое правило, которое больше касается групп до 10 картин. Большие галереи могут собирать в себе самые разнообразные произведения искусства и при этом смотреться гармонично.
Вы можете повесить картины, разные по размеру и в разных рамках. Сгруппировать такое сочетание намного сложнее, чем триптих (группу из трех картин) или картины одного размера в одинаковых багетах. Такие работы лучше размещать в один ряд или несколько рядов так, чтобы они вписывались в прямоугольник, а расстояние между рамами было одинаковым.
Чтобы не ошибиться с компоновкой, попробуйте сначала разместить картины на полу, подвигать работы, выбрать оптимальное и правильное расстояние, а уже потом, вешайте на стены. Кстати, вовсе не обязательно вешать картины. Есть много способов декорировать комнату картинами, не используя традиционный вариант с гвоздями.
— ставим на полку. Сегодня в магазинах можно встретить специальные полки для картин. Это узкие полки с дополнительной планкой, которые не только не будут занимать место в комнате, но и позволят быстро менять картины без дырок в стене.
— на мольберте. Поставить картину на мольберт, значит создать эффект только что законченной работы. Места мольберт занимает достаточно много, поэтому такой вариант больше подойдет для больших помещений.
Дополнительное освещение для картин и постеров
Избегайте попадания солнечного света на картину или постер. Даже самые хорошие печать и краски со временем выцветают и становятся блеклыми. Лучшим вариантом станет рассеянный свет или дополнительное освещение. Особенно это касается масляной живописи, которая к тому же не должна бликовать. Для этого часто картины маслом вешают под небольшим наклоном к полу. Если вы хотите разместить картину под углом, крепление веревки должно быть ниже, чем середина багета.
Для хорошей и достаточно большой картины, висящей в углу без окон или коридоре необходимо предусмотреть дополнительное освещение. Специально для этого применяется подсветка для картин, которая призвана подчеркнуть красоту домашней картинной галереи. Приобрести такую можно, например, в Икее. Светодиодная подсветка Маглегульт прекрасно справится с этой задачей.
Частые ошибки в оформлении интерьера картинами
При использовании картин и постеров в интерьере часто можно встретить такие ошибки:
— картины без рам. Исключения составляет современная живопись на подрамниках, которая не подразумевает наличие рамы. Такие картины часто используются в интерьерах в стиле лофт поп-арт или хай-тек. В остальном же любая картина должна быть правильно оформлена.
— неправильное расположение группы картин или целой галереи. Существует множество способов и комбинаций для галереи картин, не будем останавливаться на них подробно. Из основного запомните только то, что любая галерея больше чем из 3-х картин должна иметь определенную сетку построения рам. Это целое умение грамотно расположить картины. В одной галерее можно совмещать и живопись и графику, и цветные и черно-белые сюжеты, но для таких сложных комбинаций скорее нужны чутьё и опыт, чем конкретные советы.
— неправильно оформленные картины и постеры. Сюда мы отнесем неуместный багет, забивающий всю картину, тяжелый багет для постера с легким сюжетом, слишком маленькое паспарту и многие другие ошибки, касающиеся именно оформления картин. Если вы не разбираетесь в живописи и далеки от искусства, лучше подбирайте раму для картины, посоветовавшись со специалистами в багетной мастерской.
— постеры-фотографии из клипартов. На постере с водопадом, конечно может быть изображен красивый пейзаж, напоминающий о последнем отдыхе, но смотреться в интерьере такой постер в целом будет глупо и неуместно. Всё-таки картина должна иметь хоть какую-то художественную ценность. Большинство современных клипартов лучше использовать для оформления рекламной продукции и рабочего стола компьютера, но никак не для интерьера.
— фотографии с большими лицами или огромными цветами. В большинстве случаев, предметы не должны превышать их реальный размер. Это касается не только картин и постеров. Орхидея на пол стены не украсит ни один интерьер, тем более если будет расположена на фартуке кухни или «украшать» шкаф-купе. Что уж говорить об огромных лицах людей, которые будут выглядеть нелепо и странно.
— неуместная тематика. Согласитесь, репродукция Айвазовского «Девятый вал» совершенно неуместная картина для домашнего декора, а уж тем более спальни. Лучше используйте нейтральные сюжеты: акварельные цветы, спокойные пейзажи.
Выбирая картину или постер для своего интерьера опирайтесь не только на свои желания. Не бойтесь спросить совета специалиста: проконсультируйтесь с дизайнером о том какое цветовое сочетание лучше подойдет именно для Вашего интерьера, спросите продавца в багетной мастерской как правильно оформить Вашу картину, знакомого художника или фотографа попросите подобрать постеры и картины для галереи.
Картины и постеры в интерьере фото:
Интересные статьи:
загрузка…
Похожие материалы:
www.lilabi.ru
современное панно из нескольких частей
Среди множества способов украшения помещений использование картин является самым универсальным. Их можно использовать в любых зданиях, они могут быть любого размера, иметь разнообразный сюжет и выполнятся на различных материалах. Теперь к перечисленным критериям добавляется еще и принадлежность произведений к разряду модульных.
Модульные картины. Что это?
Истоки происхождения модульных картин находятся еще в Древнем мире. Для облагораживания интерьера в домах Греции и Рима использовались элементы с изображением, объединенные одним сюжетом, цветовым решением и способом изготовления.
Современные изделия дошли до нас из стран Европы. В качестве жанров для таких картин могут выступать:
- портреты;
- натюрморты;
- пейзажи;
- абстракция;
- графика и многое другое.
Можно сказать, что тематических ограничений нет. При этом разнообразие техники исполнения и материала тоже поражает воображение. Картины могут выполняться в любой технике:
- рисование маслом;
- акварель;
- вышивка;
- аппликация;
- гравюра и другие.
Самые простые и популярные изделия напечатаны через оцифровку на льняном холсте с помощью особого принтера. Готовая распечатанная картина разрезается на несколько частей. Эти части могут быть разных размеров и форм. Главное – это реализовать проект дизайнера. После чего изготовленные детали каждая в отдельности натягивается на подрамник. Смысл всего в том, чтобы в итоге получить определенное изображение, состоящее из отдельных элементов. Это изображение будет непохоже на простую картину и выглядеть очень эффектно в любом помещении.
Оригинальность такой вещи в том, что создается ощущение перехода изображения с одного элемента на другой. При этом картинка живая и объемная. Такой элемент в интерьере способен придать комнате эксклюзивность и сделать ее более современной.
Существует несколько разновидностей сегментированных изображений:
- диптих – картина из двух элементов;
- триптих – трехмодульная картина;
- пенаптих – картина из четырех деталей;
- полинаптих – картина из пяти и более элементов.
Как и простые картины, сегментированные произведения художественного искусства могут использоваться в офисах, ресторанах, детских и других учреждениях, а также в любой из комнат жилого дома.
Необычный вид такого элемента интерьера способен привлечь внимание любого посетителя. Даже человек, обладающий тонким вкусом и капризным нравом, сможет выбрать подходящую модульную картину.
С практической точки зрения модульная картина ничем не отличается от обыкновенной. Ее можно купить, подарить, изготовить самостоятельно. Уход за ней тоже не доставит хлопот. Регулярного удаления пыли вполне достаточно.
Как выбрать картину из всего ассортимента
Разнообразие возможных модульных картин велико. Чтобы в этой массе выбрать именно то, что нужно, стоит сравнить предлагаемые изделия по нескольким пунктам.
- Исходя из того визуального эффекта, который ожидается от картины, можно выбрать вертикальный, горизонтальный или диагональный модульный комплекс. Здесь необходимо учитывать, что вертикальные полосы поднимут потолки, горизонтальные удлинят стены, а диагональные могут несколько исказить пространство.
- Количество сегментов в картине выбирается только на усмотрение покупателя. Важно определиться лишь с полным размером изображения, после чего можно понять, на сколько сегментов его целесообразно разделить.
- Изображение следует подбирать по тем же признакам, по которым выбирается простая картина. Настроение и характер рисунка должны соответствовать назначению помещения. В качестве изображения можно использовать памятную фотографию, которую умелый мастер перенесет на холст.
- Цветовое решение может быть подобрано под общие оттенки интерьера и гармонично «вплести» картину в общий облик комнаты. Можно поступить наоборот и выделить модульный комплекс из интерьера цветом, сделав его центральным элементом обстановки.
- Выбирая размер будущего элемента декора, необходимо учесть, что большая картина зрительно уменьшит другие части обстановки. Кроме этого дизайнеры рекомендуют оставлять ровно столько же свободного пространства вокруг картины, сколько она сама занимает места на стене. Также необходимо соблюдать правила симметрии.
- Стиль сегментированной картины должен вписываться в стилизацию помещения. Если картина приобретается для конкретного дома, то заранее нужно выбрать комнату, где она будет висеть и, исходя из этого, определяться со стилем самого изображения.
- Выбирать картину необходимо во время ремонта. Для нее должно быть заранее предусмотрено место. Это минимизирует риск того, что купленное украшение некуда будет повесить или оно не подойдет по цветовому решению.
Модульные картины своими руками: изготовление и размещение
При выборе модульной картины покупатель может столкнуться с двумя основными проблемами: недостаток средств и отсутствие ассортимента. Это можно легко решить самостоятельным изготовлением сегментов будущего украшения для комнаты.
Для получения хорошего результата важно использовать качественные материалы. Основными будут холст изо льна или хлопка, пигментные чернила и художественный лак. Кроме того следует овладеть хотя бы базовыми навыками работы с программами для обработки изображений.
Чернила, с помощью которых будет распечатываться обработанное изображение, должны быть безопасными для человека. Это связано с тем, что картина будет долгое время находиться в помещении и выделять в воздух вредные вещества. Таких ситуаций следует избегать.
С помощью оборудования с высоким разрешением нужно распечатать картину на бумаге или на холсте. Готовое изображение нарезается на заранее обдуманное количество сегментов нужной формы. Заранее подготовленные подрамники нужной формы можно изготовить самим из деревянных брусков или купить в специализированных магазинах. На эти подрамники плотно натягиваются нарезанные детали и фиксируются мебельным степлером.
При печати следует учитывать припуски, которые будут загнуты на подрамник. Если картина предполагает сохранение каждого миллиметра изображения, то следует изготовить бумажный аналог рисунка и разрезать его на части. После этого с помощью сканера сохранить отдельную деталь и напечатать ее на ткани, после чего ее можно будет вырезать уже с припусками. Такое деление можно осуществить и в компьютерной программе в случае, если навыки ее использования несколько глубже, чем базовые.
После того, как все элементы закреплены на подрамниках, их обрабатывают специальным лаком и высушивают. Модули готовы.
Есть еще более простой способ изготовления. Из пенопласта вырезаются подходящие по форме элементы, на которые простым клеем наклеиваются детали рисунка. Боковые стороны просто скрываются за подходящей по тону бумагой. Такое изделие выглядит проще, но затраты на него сил, времени и средств минимальные.
Эксклюзивным можно считать вариант вышитых модулей. Это под силу лишь тем, кто действительно любит такое занятие. Результатом будет потрясающая дорогостоящая модульная картина, аналогов которой не найти.
Разместить модульные картины тоже можно по-разному. Оставляя необходимые по ширине зазоры между сегментами, можно придать картине вытянутую или дугообразную форму. Если наклеить элементы на модули разной толщины, то, играя светом, можно добиться эффекта объемного изображения. Если модульные элементы не являются частью одного изображения, а имеют каждый свое, то необходимо их грамотно сгруппировать.
При любых вариантах развешивания, основные части модульного комплекса должны оказаться на уровне глаз человека, сидящего в кресле. При соблюдении всех правил и рекомендаций, появившаяся в доме модульная картина станет эксклюзивным и стильным украшением всего интерьера.
Самые интересные записи по теме:
www.remontbp.com
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Объемные пейзажи Юстины Копаня
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org