26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не
является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима
с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их
достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые
определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и
чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее
нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола 

Мир дизайна принято считать мужским, особенно
промышленный дизайн. Патриция Уркиола —
одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании
содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от
симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso,
обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

 

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий
нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у

потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых
помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными
узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании
простоты форм, их природности линий
и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для
встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко
убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования
пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных
решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb.
Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с
ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и
пр.

Читать также: Легендарные личности: световой гений Инго Маурер

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном
дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где
каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал
соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в
виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и
прочие композиции без острых углов. Пантон заставил
поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Читайте также: Легендарные личности: Как Пантон Вернер надул стул и покупателей?

Арне Якобсен

 

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он
является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его
работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная
датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск
совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили
найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS
и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген).
Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как
ножи, вилки, ложки.

Читайте также: Эмиль Арне Якобсен — датский дизайнер, создавший легендарное кресло Egg

 

Арне Куинз 

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне
мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера
обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются
декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи
различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая
огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Читайте также: Легендарные личности: Арне Куинз — человек свивший деревянное гнездо в родном городе

Антони Арола

 

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество
неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое

изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры,
как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных
ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении
Антони Арола отличаются особой
выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и
символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает,
прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

 

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими

идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается
в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные
объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или
природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для
оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка
помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую
часть.

 

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус

Палмер, Джон
Лофгрен и Йонас
Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE,
что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в
крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red
Dot — значимую
в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не
смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент
приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского
оригами. Основы
этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов,
например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

 

Хелла Йонгериус

Имя Хеллы связано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными
тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским
бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера.
Творения Хеллы Йонгериус подтверждают,
что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого:
лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с
компьютерной клавиатурой.

 

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне
мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании
материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников
на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала
доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях,
создание визуального имиджа определенных компаний.

 

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна.
Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый
стул Hippo, на
деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его
дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой.
Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и
иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

 

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом
его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены
позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света,
предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой
итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Читайте также: Акилле Кастильони — итальянский дизайнер, который создавал уникально-простые вещи

Микеле де
Лукки

 

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и
объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие
фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле
де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии,
Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

 

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую
сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать
с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей
предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг
360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно
погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в
которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако
они запоминаются.

Ричард Роджерс

 

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже,
который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и
дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными
особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких
технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам,
английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические
элементы.

Читайте также: Ричард Роджерс — человек придумавший хай-тек и основавший Центр Помпиду

Стефан
Галерно

 

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа,
в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании
дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов
превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы.
Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим
слоем золота или серебра. Престижные
магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Читайте также:  Легендарные личности: Стефан Галерно, человек, который изобрел секретный металлический сплав

 

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь
ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок)
отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм
изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого
творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей
ключевым направлением не только первой
коллекции Axor Bouroullec для
ванной комнаты, но и их творчества.

Читайте также:  Легендарные личности: Как Ронан и Эрван Буруллеки вырастили стул из пластика?

Алессандра Балдереши

 

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания,
полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и
набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить
изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет
фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из
акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие,
которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

 

Известный французский промышленный дизайнер, чьи
работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества,
а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный
профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль».
Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера,
для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность
конструктивных решений.

Читайте также: 

10 мыслей из дизайнерского разума Филиппа Старка 

Филипп Старк о жилье, творчестве и работе на политиков

Фабио Новембре

 

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных
интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый
предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода
составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом
скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других
предметах интерьера.

 

syndyk.by

Топ 10 самых лучших и известных дизайнеров интерьера

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

1. Акилле Кастильони. Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
2. Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
3. Алвар Аалто. Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
4. Джей Осгерби и Эдуард Барбер. Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
5. Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
6. Рон Арад. Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
7. Вернер Пантон. Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
8. Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
9. Росс Лавгроув. Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
10. Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м², состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.

brjunetka.ru

Лучшие интерьеры мира по версии конкурса INSIDE-2016 — Интерьеры

В Берлине объявлены имена призеров знаковой премии в области дизайна пространств World Festival of Interiors INSIDE 2016. Состав судейской коллегии выбрал победителей в 9 номинациях конкурса. Традиционно обладатели этого звания становятся законодателями главных трендов интерьерного дизайна на ближайшее время. Разбираемся, на какие тенденции стоит обратить внимание, создавая проекты квартир, домов и социально ориентированных пространств.

Гран-при в номинации Retail взяли дизайнеры An Design Studio из Китая. Проект двухэтажного бутика фэшн-бренда Heike в Шанхае интерпретирует вечные тренды индустрии моды и дизайна: минимализм и чёрный цвет. Название разработки Black Cant System полностью соответствует своему визуальному воплощению. При том, что изобилие черного цвета обычно влечет за собой эффект уменьшения пространства, дизайнерам удалось сохранить много воздуха в интерьере за счёт пропорционального распределения конструкций и умелого обращения с геометрией. В дизайне black is the new black – и с этим трудно поспорить.

Hangzhou AN Interior Design, Black Cant System — бутик фэшн-бренда HEIKE

Приз в номинации Hotel достался испанскому бюро OHLAB/Oliver Hernaiz Architecture Lab. Судьи отметили главную идею дизайнеров, которая послужила основой для построения интерьера – kit of parts. Комбинируя принципиально разные текстуры, детали и цвета, команда бюро подчеркнула особенности местоположения отеля, который находится в историческом квартале Пальмы де Майорка среди существенно отличающихся по архитектуре зданий.

отель Puro, дизайн которого разработали профессионалы OHLAB/Oliver Hernaiz Architecture Lab

Испанская студия завоевала и главную награду в номинации Health&Education. Победным интерьером в этом случае стала внутренняя обстановка медицинской стоматологической клиники. С помощью таких инструментов, как спокойная палитра цветов, использование оптических приемов в декорировании стен, игра с планировкой пространства OHLAB удалось воплотить в помещениях клиники атмосферу доверия и умиротворения.

проект интерьера стоматологической клиники от OHLAB/Oliver Hernaiz Architecture Lab

Победу в категории Display одержал дизайн-дуэт Neri&Hu. Их концепция стенда фабрики KVADRAT привлекла внимание публики ещё на Миланском салоне этой весной. Дизанеры в своей разработке играют с визуальными траснформациями пространства, завлекая людей, словно ловкий цирковой фокусник. Висящий над стендом куб – лишь декоративная массивная обманка, приводящая людей в комнату, где главную роль играют ковры, которые заметны лишь для тех, кто зашел внутрь инсталляции и занял конкретную позицию под конструкцией сверху.   

стенд фабрики Kvadrat на Миланском салоне, спроектированный Neri&Hu Design and Research Office

Профессионалы дизайн-бюро Neri&Hu пошли против концепции фаст-фуда. Интерьер американской закусочной согласно их проекту строится вокруг двух ключевых элементов: распашные зеркальные стены и узорчатая керамическая плитка. Увеличив пространство, дизайнеры удлиннили и время приема пищи посетителей заведения благодаря созданному ощущению размеренности и закрытости от мира спешки. Таков секрет победы в номинации Bars+Restaurants.     

Neri&Hu Design, закусочная Rachel’s Burger в Шанхае

Всё чаще большой восторг вызывают у профессионалов и поклонников дизайна проекты, интегрированные в уличный ландшафт. Один из них — призер INSIDE в номинации Creative Re-use. Кафе-столовая, ставшая частью отреставрированного королевского дворца в Джайпуре, наглядно демонстрирует, как элементы уже слегка приевшихся лофтов могут быть перенесены в, казалось бы, довольно традиционный дизайн. Проект был реализован Studio Lotus под патронажем королевской семьи Джайпура.

реставрационный проект британского бюро De Matos Ryan, Королевский театр Йорка

Британская студия De Matos Ryan реализовала заказ на восстановление интерьеров Королевского театра Йорка, вписав в проект элементы собственного видения пространства. В условиях госзаказа с тотальным запретом на применение авторских концепций, такая вольность практически невозможна. Однако дизайнеры всё же оставили свой персональный автограф в виде оформления сводчатых потолков фойе с помощью блестящей глазури. В историю дизайна эту находку вписала и победа в номинации Civic Culture & Transport.

кафе-столовая во дворце Baradari от Studio Lotus

Австралийцы из Woods Bagot решили не отходить от приемов, в которых они весьма успешны. Создавая коворкинг-пространство в Сиднее, в качестве основного материала дизайнеры использовали дерево. С одной стороны, обеспечив уединенность каждому члену офисного коллектива, а с другой — соблюдая каноны построения open-space, они представили длинный коридор, объединивший 22 комнаты. Несмотря на обильное присутствие дерева в дизайне, офис кажется уютным и не давит своим авторитетом. Концепция завоевала приз в категории Office.

Woods Bagot Architects, проект офисного пространства, Сидней

Идеальный дом по версии премии INSIDE – пространство, обладающее абсолютной шумоизоляцией. Место, где человек максимально огражден от шума дорог, городских процессов и вечной толпы – где можно услышать тишину. Такой проект представили профессионалы австралийского бюро Smart Design Studios. Дизайнеры продемонстрировали чистый интерьер в самых нейтральных оттенках, где ничего не имеет значения, кроме человека и его внутреннего состояния.  

проект идеального дома Indigo Slam от бюро Smart Design Studio

Конечно, в перечисленных проектах некоторые тенденции интерьерного дизайна представлены в утрированном виде. Однако здесь всё же есть, что занести в референс для будущего дизайн-проекта. 

rdh.ru

Самые необычные интерьеры в мире | Newpix.ru

Предлагаю посмотреть на фотографии необычных интерьеров, собранных по всему миру. На самом деле почти любой интерьер можно представить в необычном свете, и он будет не похож на все остальные, но в подборку попали наиболее необычные, хотя безусловно этот список может быть очень большим.

1. Пещера бассейн, Санторини, Греция.

 

2. Внутреннее пространство здания

 

3. Лучшая ванна в мире

 

4. Деревянный пол

 

5. Blackbird Studios, Studio C

 

6. номер с видом: Нефритовая гора, Сент-Люсия

 

7. Внутри Пантеона в Париже.

 

8. Blast камера. Испытательная лаборатория для испытания реактивных двигателей

 

9. Римский бассейн — Hearst Castle

 

10. Жизнь в горе

 

11. Bubble Hotel, Отель пузырь

 

12. Вид с балкона — Осло фьорд

 

13. Современная спальня с огромным от пола до потолка окнами на берегу озера

 

14. Датский центр рака, Орхус, Дания

 

15. Habita Monterrey

 

16. Очень маленький балкон, где было бы хорошо выпить кофе и съесть печенье.

 

17. Небольшой европейчкий балкон

 

18. Муниципальное кафе «Дом арт-деко» в Праге

 

19. Крытый павильон в Мюнхене

 

20. «Casa Cher» В лесах Аргентины

 

21. Норвежский центр «Wild Reindeer Centre «

 

22. крошечный балкон с большим количеством цветов

 

23. «Hearst Castle» Комната Бильярда

 

24. «Bvlgari» спа-отель

 

25. Это Стокгольм — весь в белом!

 

26. Современные спальни в тон земли

 

27. Вестибюль отеля «Hotel Xiv Hakone Rikyu», Канагава, Япония

 

28. Спортивный зал в заброшенных советских казармах Германии

 

29. Оперный театр «Palais Garnier», Большое фойе

 

30. Berliner Dom, Берлин

24237

Следите за нами в Faсebook

Поделитесь с другими

 Другие статьи на эту тему

newpix.ru

Интерьеры самых известных дизайнеров | Роскошь и уют

Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров.

Martyn Lawrence Bullard, дом для Шэрон и Оззи Осборна

Martin Brudnizki

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому – старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Гостиная в загородном доме, Thierry W. Despont

Дизайн шале в Альпах, Thierry W. Despont

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Средневековая гостиная, Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

Vicente Wolf

Vicente Wolf

Vicente Wolf

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Michael S. Smith

Гостиная в светлых тонах, Michael S. Smith

Michael S. Smith

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

David Collins

David Collins

Мало кто из молодых дизайнеров так умело работает с орнаментами, текстилем и цветом, как Miles Redd. Дизайнеру нравятся роскошные интерьеры с многослойными драпировками и обилием аксессуаров, – интерьеры, подчеркивающие индивидуальность своих владельцев. Майлс умело сочетает фактуры и предметы различных эпох и стилей, создавая из них единую, впечатляющую композицию.

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Молодой дизайнер шведского происхождения Martin Brudnizki работает в Лондоне и уже обрел широкое признание. Знатоки описывают его стилистику как «минималистичную роскошь». Простые, на первый взгляд, детали его интерьеров складываются в гармоничную, запоминающуюся композицию, а любовь к натуральному дереву, лаконичным формам и мебели в стиле 1960-70-ых годов роднит с классическим скандинавским дизайном.

Отель в Майами, Martin Brudnizki

Квартира в Лондоне, Martin Brudnizki

Ресторан в Лондоне, Martin Brudnizki

Если классические интерьеры вам не по душе, обратите внимание на яркий и экстравагантный стиль Carlo Rampazzi. Начав работу в 1970-х, он до сих пор является приверженцем стилистики этой яркой эпохи, любит сочетать в одном интерьере несочетаемые, на первый взгляд, предметы, нарушать стереотипы и выплескивать в дизайне максимум красок и эмоций.

Carlo Rampazzi

Carlo Rampazzi, экспозиция мебели в Милане

Carlo Rampazzi

Steven Volpe также отдает предпочтение парадоксальным контрастам и сочетаниям в интерьере. В его работах антикварная мебель органично соседствует с новаторскими предметами современных промышленных дизайнеров, однако благодаря сдержанной цветовой гамме, тщательному выбору деталей и общей лаконичности, его интерьеры кажутся спокойными и наполненными светом и воздухом.

Steven Volpe

Steven Volpe

Steven Volpe

Ноя 20, 2014

shkolaremonta.info