Читать книгу Поделки из засушенных цветов и листьев Татьяны Плотниковой : онлайн чтение

Текущая страница: 1 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Татьяна Федоровна Плотникова
Поделки из засушенных цветов и листьев

Введение

Среди множества существующих в мире способов для творческой реализации своих возможностей и желаний, наверное, стоит обратить внимание на декоративно-прикладное искусство. Предоставляемые им предметы художественного мастерства украшают нашу повседневную жизнь: вазы из стекла и фарфора, вышитые картины, расписные тарелки и сосуды из керамики, обтянутые шелком абажуры с изящно выписанными акварельными миниатюрами. Когда возникает желание создать прекрасное своими руками, можно обратиться к занятию флористикой – созданию поделок из засушенных цветов и листьев.

Летние и осенние прогулки в лесу, на лугу или по окрестностям вокруг собственной дачи не обходятся без сбора цветов, роскошных кленовых или дубовых листьев, красных гроздьев рябины. Но прекрасные в естественных условиях лесные или полевые цветы и листья быстро вянут, а так хочется продлить им жизнь.

Ранняя осень – это удивительно красивая пора, когда деревья меняют свой наряд перед расставанием с ним до самой весны. Во время приятной прогулки в парке или в саду трудно удержаться, чтобы не собрать букет из разноцветных листьев. Порой хочется заполнить этой волшебной красотой все вазы в доме, но осенние букеты быстро увядают, теряя свой привлекательный вид. Занятия флористикой или изготовление поделок и картин из цветов и листьев позволяют сохранить естественную красоту. Из собранных во время прогулки растительных сокровищ можно сотворить гербарий, который позднее превратится в аппликации и другие интересные вещи.

Изделия из сухоцветов – это вид рукоделия, который в последнее время стал очень популярен. Кто-то даже может подумать, что это относительно новое искусство, но окажется не прав. На самом деле, всевозможными букетиками, венками и «косичками» из сухих растений украшали свои жилища практически все народы еще с давних времен.

Летняя и осенняя пора – это лучшее время для сбора исходного сырья, из которого зимой можно делать флористические поделки, способные украсить ваш дом или стать приятным презентом на любой праздник.

Картины из засушенных цветов встречаются в интерьере дома достаточно редко. Однако эти изделия ценятся как настоящие произведения искусства, иной раз они ничуть не уступают живописным полотнам. Создание картин из сухих цветов может превратиться в хобби, доставляющее не только радость творчества. В этой отрасли декоративно-прикладного искусства практически нет конкуренции, а спрос на изделия необычайно высок. Поэтому, освоив технологию изготовления картин из растений, можно не беспокоиться о подарках для друзей и близких.

Творческому процессу всегда присущи нюансы, произведение часто рождается экспромтом, а идеи возникают после того, как те или иные цветы попадаются в поле зрения. Поэтому лучше всего набирать природный материал в чуть большем объеме, чем нужно для 1–2-х работ. Желательно иметь в запасе большой выбор полезных в работе цветов, листьев, злаков, камыша, причудливо изогнутых веточек и кусочков коры.

Занятия по созданию поделок из засушенных цветов и листьев приносят двойную пользу. Композиции из сухоцветов всегда служили не только украшениями, но и выполняли конкретные функции.

Во-первых, букетики из сухоцветов являлись оберегами. Если в них добавляли веточки или цветы колючего растения, то получался превосходный оберег от дурного глаза. Не известно, насколько хорошо он помогал, но ведь главное – верить в его пользу, а остальное, как говорится, приложится.

Во-вторых, букетики из высушенных трав и цветов являлись и своеобразной домашней аптечкой. Например, на Руси существовал обычай плести так называемый Степанов венок. Для этого в самый разгар лета всей семьей выходили на луг (как раз в это время он цвел особенно богато) и собирали разные полезные растения: душицу, ромашку, пижму, зверобой, душистый колосок и еще многие другие. Из всех этих трав плели венок и вешали его в избе под божницу. Естественно, венок постепенно высыхал. Стоило кому-нибудь заболеть, из него выдергивали нужную для лечения траву и заваривали ее. Вот вам и польза от высушенных растений.

В-третьих, изделия из сухоцветов имеют свой аромат. В XV–XVII вв. знатные дамы носили на груди так называемый помандер («гвоздичный фрукт») – шарик, сделанный из яблока или лимона, украшенный пряной гвоздикой. Между прочим, помандер считался предметом роскоши.

Если суммировать все изложенное, то можно придти к выводу, что занятие по составлению композиций из засушенных цветов и листьев как приятное, так и полезное.

ИСКУССТВО ФЛОРИСТИКИ

Во все времена люди украшали цветами и растениями свои праздники и повседневную жизнь, потому что растительный мир прекрасен многообразием красок и совершенством различных форм.

Засушивая цветы, можно продлить недолгий век цветов и листьев. Так они послужат напоминанием о живом мире цветов, чьи яркие краски и аромат столь великолепны весной, летом и осенью. Интересно, что искусство составления разнообразных композиций из засушенных цветов и растений обязано своим появлением увлечению самых разных людей ботаникой. Точную картину растительного мира не могут отобразить ни подробнейшие словесные описания, ни профессиональные рисунки или ботанические определители. Поэтому любители растений стремились непосредственно изучать каждое растение, чтобы получить полное представление о нем. Но сорванное растение быстро увядает, что все наблюдали не один раз. Если же умело засушить растение, то его можно сохранить надолго.

Ради изучения полезных и красивых растений люди собирали, засушивали и сохраняли их с давних пор. Начало ботаники как науки можно датировать периодом между 1530 и 1540 гг.

Постепенно у любителей ботаники скапливалась обширная коллекция всевозможных засушенных растений. Для лучшей сохранности и удобства использования коллекцию нужно правильно оформить, снабдив все экземпляры этикетками и закрепив их на особых листах. Такая коллекция засушенных растений, собранная по определенным правилам, называется гербарием (от латинского herba – трава, растение).

Первые гербарии появились в XVI в. на территории Италии, поскольку автором идеи сушки растений для них стал итальянец, врач по образованию, Луке Гини. Но составителем самого известного гербария тех времен был собиратель и классификатор растений, швейцарец К. Баухин (1560–1624 гг.). С помощью еще 40 любителей растений ботанику удалось собрать коллекцию, которая насчитывает свыше 2 тыс. экземпляров. Засушенные растения лежат на гербарных листах свободно, они не закреплены. В таком виде этот гербарий сохранился до настоящего времени.

Растительный покров нашей страны изучали многие ученые, путешественники и ботаники, они собирали ценные коллекции свыше двухсот лет. Эти гербарии хранятся в различных научных учреждениях страны, занимающихся ботаническим направлением науки. Одним из первых собирателей гербария в России был царь Петр I, его коллекция долгое время находилась в Московском университете, но погибла во время пожара Москвы в 1812 г.

Крупнейшее собрание хранится в Ботаническом институте Академии наук в Санкт-Петербурге, здесь более миллиона гербарных листов представляют флору бывшего Советского Союза. Обширный гербарий принадлежит Московскому университету, он насчитывает 700 тыс. гербарных листов.

Гербарии местной флоры имеются во многих городах и краеведческих музеях, они собраны ботаниками и краеведами. Гербарии, составленные учащимися, используют в качестве учебных пособий на уроках и лекциях по ботанике в высших и средних учебных заведениях. Собранные в познавательных целях и четко классифицированные, гербарии имеют определенную научную ценность.

Однако сбором растений и составлением гербария часто занимались просто любители природы. Их увлечение гербарием со временем приводило к созданию разнообразных композиций из растений.

Музей Ясной Поляны хранит несколько альбомов с композициями из засушенных растений, созданных Софьей Андреевной Толстой и ее детьми, которые собирали эти растения в окрестностях усадьбы.

Очень интересный альбом сохранился до наших дней и в другом музее. На его листах представлены художественные композиции из вереска, хвоща, пижмы, тысячелистника, кореопсиса и петуньи. Эти композиции сделала Наталья Николаевна Пушкина, собирая вместе с детьми цветы и травы Святогорья в селе Михайловском.

Первые исследования в нашей стране, имеющие отношение к засушиванию растений с сохранением их естественной окраски, принадлежат З. А. Мамонтовой и М. П. Бединггауз. В этих трудах авторами дана доскональная характеристика растений с точки зрения особенностей засушивания того или иного растения и сохранности их натурального цвета. Кроме того, оба автора публиковали и собственные композиции.

В наши дни искусство создания картин и неповторимых поделок из природного материала все чаще называют таинственным словом «флористика».

Происхождение самого слова «флористика» связано с именем древнеримской богини Флоры, которой в мифологии отводилась роль богини весны, цветов и юности. У многих людей сложилось неверное представление, что флористика – это лишь оригинально оформленные букеты из свежесрезанных цветов. В действительности эта область искусства значительно шире. Флористика – это необычная отрасль декоративно-прикладного искусства, где применяют для создания художественных композиций различные природные материалы. В роли красок здесь выступают цветы, высушенные целые растения или их части, чешуйки луковиц, мох, тополиный пух, веточки, колючки, стручки, косточки и ореховые скорлупки, части виноградной лозы, мелкие камушки, ракушки и еще многое другое. Любой кленовый лист, еловая шишка или небольшая коряга причудливой формы готовы стать бриллиантом в интересной флористической поделке. Флористика – это столь невероятный мир, что погрузившись в него, можно не замечать бега времени. Она складывается из нескольких направлений: создание букетов, изготовление панно, композиций и картин из живых или засушенных растений, из засушенных искусственных растений. К флористике по праву относят различные объекты творчества художника, содержащие цветы или другие части растения. В зависимости от выбранного мастером направления, флористической работе можно придать форму букета, коллажа или панно.

Одно из направлений этого вида искусства – плоскостная флористика или флористический коллаж, представляющий собой молодое и модное в Европе направление декоративного искусства. Его название происходит от французского слова «collage», что в переводе означает наклеивание. Техника флористического коллажа предоставляет огромный простор для творчества, позволяя создавать художественные произведения с использованием самых необычных материалов. Преимущественно флористические коллажи создают, используя природные материалы – листья, цветки, стебли декоративных растений, засушенных при помощи гербарной сетки или путем прессования. Компонуя все это великолепие, художники-флористы создают художественные панно, декоративные композиции и картины, покоряющие своим изяществом и мастерством.

Плоскостная флористика представляет собой одну из разновидностей аппликации, отличающуюся своей необычностью. Своеобразная фактура и богатая палитра красочных нюансов природных материалов придают произведениям необыкновенную оригинальность. Элементы, различные по цвету, форме и фактуре, наклеивают на живописный фон, создавая портреты, пейзажи, натюрморты. Способы же обработки натурального материала неисчислимы. В своих произведениях мастера флористики используют бесконечное богатство природных материалов, исполненных тонкой грациозности и совершенства. Благодаря этим особенностям материала, флористические композиции удивляют изумительными живописными решениями. Мысли и чувства автора во флористической картине могут красноречиво выразить каждый цветочный лепесток, листик или травинка в силу своей художественной уникальности. Они превращают картину в причудливую игру фееричных образов. Вся сущность такой картины соткана из нежных цветов и лесных трав, из природных тайн, собранных в трепетный букет. Содержание панно или картины определяется лишь фантазией художника, создающего это произведение.

Созданные из высушенных цветов и листьев, любительские картины начинающих мастеров иногда походят на гербарий.

Но если сложная работа выполнена с соблюдением правил построения композиции, то такая картина может представлять собой настоящее произведение искусства.

Для плоскостной флористики можно собирать растения в течение всего года, ведь каждый сезон имеет свою красоту. Ранняя весна дарует засушенные листья от дикорастущих растений, лето – цветы и тополиный пух. Осень приносит яркие осенние листья и красочные плоды, зима дает семена от ясеня и клена.

Отличие художественного флористического коллажа от гербария состоит, главным образом, в правильно подобранном фоне. Фон непременно должен взаимодействовать по определенным композиционным законам с расположенным на нем растительным материалом. Именно удачно подобранный фон делает успешным композиционное решение всего коллажа. Для придания завершенности композиции из засушенных цветов и растений художники используют различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерию, тесьму, кусочки ткани или кружева.

Панно же отличается от коллажа тем, что при его создании учитывается стиль и цветовая гамма интерьера, где оно будет экспонироваться. Другое отличие панно от коллажа состоит в технике крепления растительного материала. При составлении коллажа материалы всегда фиксируют с использованием клея. При создании панно мастер имеет полную свободу в выборе техники.

Создание картин с помощью засушенных растений, цветов и листьев – это интереснейшее занятие, которым увлекаются многие люди, хотя их род деятельности далек от искусства. Тем более, что созданные из сухих цветов и растений чудесные флористические коллажи прекрасно вписываются в интерьер не только загородного дома, но и обычной городской квартиры (рис. 1).

Возможно, европейская традиция создания флористических композиций уходит своими корнями в искусство «осибана». Осибана – японское направление плоской флористики, созданное более шести веков назад. Оно предполагает создание композиций, картин или панно в акварельной технике из прессованных природных материалов, представляя не менее безграничные возможности для творческих людей с фантазией.

Искусство осибаны также допускает применение засушенных листочков, цветов, коры или веточек деревьев. Возможно даже использование засушенных овощей и фруктов. Основой для картины может служить достаточно плотная ткань или бумага.

Рисунок 1. Плоскостная флористика – картина из засушенных растений, цветов и листьев

В помощь художникам-флористам были созданы новые технологии и методы засушки цветов, которые применяются в заводских условиях. Благодаря таким технологиям, удается практически полностью сохранить естественную форму цветов, а также живые, насыщенные, неповторимые оттенки окраски. Использование в творческом процессе высококачественного засушенного растительного материала позволяет создавать необыкновенные картины и прочие декоративные образцы, поражающие воображение своим изяществом и красотой. Экзотические растения, засушенные в промышленных условиях, с успехом можно комбинировать с обычными садовыми цветами, надлежащим образом обработанными в домашних условиях.

Флористика – это искусство создания линейных цветочных композиций, предназначенных для настольного экспонирования. При их составлении допускается использование разнообразных материалов естественного происхождения: цветов, листьев, травы, орехов, ягод или других плодов. Эти необычные цветочные композиции помогут украсить домашний интерьер, формируя в нем праздничную и романтичную атмосферу (рис. 2).

Создание линейных настольных цветочных композиций – это род японского искусства составления композиций икебана, которым ныне интересуется все большее число людей. В Японии создано множество школ и стилей составления икебаны, но процесс создания классической композиции основывается на определенных базовых принципах, которые желательно соблюдать при составлении необычного букета. Эстетика подобного рода очень популярна в современном дизайне квартир и домов. Успех определяет лишь вкус мастера, его уникальная и неповторимая фантазия. Творческие произведения часто схожи со своим автором. Они бывают простые и сложные, беззаботные и задумчивые, грустные и забавные. Однако все они неповторимы, так же, как и каждый человек в этом мире.

Рисунок 2. Линейная флористика – настольная цветочная композиция из засушенных растений, цветов и листьев

Флористика – это не столь дорогое удовольствие, как качественно выполненный живописный рисунок либо портрет. Для работы в этой технике не требуются дорогостоящие материалы или инструменты. Собранные летом и ранней осенью растения – подарок от приятно проведенной прогулки. Из сопутствующих материалов возможно выбрать виды, вполне доступные по цене. Однако картина из засушенных цветов может стать неповторимым подарком, который способен вызвать удивление у самого искушенного любителя искусства.

Заметив на витрине магазина какой-нибудь очередной дизайнерский букет из сухоцветов, вспомните, насколько старо это искусство, насколько долговечна эта композиция и насколько интересно будет сотворить такую красоту своими руками.

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Подготовка природного материала

Разнообразие засушенных цветов и листьев

Специализированные магазины ныне предлагают немало готового засушенного растительного материала: цветы, листья и плоды, головки с семенами и стручки, шишки, мох, лишайники. Иной раз можно встретить в продаже и целые букеты. Приобретать лучше пакеты большого размера, не поврежденные и не смятые. Покупные засушенные растения должны иметь целые стебли, а также хорошее качество цветочных головок. Лепестки цветков, расположенных по краям букета, должны быть того же оттенка, что и цветы в центре.

В книге все время чередуются названия «изделия из сухоцветов» и «изделия из высушенных цветов». Это не случайно: для составления разнообразных букетов, «косичек» и венков в ход идут не только собственно цветы, но и другие части высушенных растений. Важно знать, какие именно части растений можно применять во флористики из сухих цветов.

Природные сухоцветы – это растения, высыхающие естественным образом с течением времени, но сохраняющие свою декоративность. К ним обычно относят гипсофилу, физалис, полынь, вереск, эдельвейс.

Сухие цветы можно использовать при составлении настольных цветочных композиций, а также картин и панно. Здесь хорошо смотрятся особым образом высушенные садовые и полевые растения, не являющиеся сухоцветами. После специальной обработки возможно изготовить даже цветочную композицию, в которой мирно соседствуют настоящие сухоцветы и живые розы, лилии или даже орхидеи.

В композицию можно включать плоды растений, если они хорошо высушиваются и сохраняют свои декоративные свойства, или использовать их при составлении букетов из сухоцветов: засушенные вместе с плодами ветки барбариса, боярышника, рябины, облепихи. Прекрасным материалом для поделок станут всевозможные декоративные луки, злаки, водяные растения (камыш, рогоз).

Сбор природного материала

Намного интересней собирать материал для поделок самостоятельно, ведь он доступен всем: и в парках, и в лесах, и на лугах, по обочинам дорог и даже в городской черте. Во время прогулки можно собрать всевозможные шишки, орехи, плоды, стручки и грибы, они вполне подойдут для оформления композиции. С засушенными цветами прекрасно сочетаются искусственные фрукты и цветы.

Самый благодатный период для сбора природного материала – ранняя осень, когда можно собрать огромное количество разных листочков всех цветов, размеров и форм, не стоит лишь упускать время. Этого запаса должно хватить для изготовления поделок на целый год.

Фонарики физалиса лучше сушить вниз плодами, оборвав все листья. Так они сохранят сочный оранжевый цвет на протяжении всей зимы.

Выбор природных материалов всегда определяет фантазия мастера. В работе над поделками пригодятся и дикорастущие, и культурные растения. Невзрачный на вид сорняк иногда в композиции смотрится выигрышнее своего пышного декоративного собрата лишь по одной причине – в плоских букетах из засушенных трав очень важна форма каждой детали. Всякое растение обладает определенным своеобразием внешнего вида: формой листьев, их окраской, фактурой поверхности. Все это своеобразие следует учитывать в работе с природным материалом. При сборе лучше брать побеги, цветки и листья необычно окрашенные или ажурные. Так, листья зонтичных растений, похожие на папоротник, в разгар лета окрашены от белого до фиолетово-зеленого цвета. Разнообразие оттенков расширит палитру, придаст объем композиции. Растения нужно брать без пятен, постороннего налета, дырочек и иных повреждений. Цветы и травы следует собирать все лето и первую половину осени (с мая по август).

Сбор любых природных материалов для поделок не должен стать бездумным уничтожением природы. Не следует вырывать цветы и травы с корнем, их лучше аккуратно срезать на нужную длину стеблей, оставляя корень в земле. Дикорастущие растения можно собирать лишь в местах массового кучного цветения, прореживая заросли, но срывая в одном месте не более 3–4-х цветков каждого вида. Нельзя рвать редкие травы и цветы, занесенные в Красную книгу.

Сбором растений нужно заниматься в сухую теплую солнечную погоду. Влага от дождя или росы портит растения, делая их ломкими, поскольку они неравномерно сохнут, быстро деформируются и теряют свой вид еще до начала работы.

Цветы следует брать в первую неделю после распускания. В возрасте 1–2-х дней у них устойчивая окраска, лепестки крепко держатся, не осыпаются в процессе подготовки растения к сушке. Собранные в конце цветения, цветы при сушке распадаются, теряют лепестки, их окраска тускнеет.

Дикорастущие растения лучше собирать ранней весной, а в начале лета запасти пух тополей, пушицы, иван-чая, мать-и-мачехи, одуванчика или осота, который служит во флористических композициях белой краской.

В разгар лета можно собирать лесные цветы и травы, лепестки садовых цветов и бутоны всех размеров и на разной стадии развития. Для некоторых сортов и видов имеются исключения, их нужно собирать в строго определенное время. Соцветия большинства однолетних растений положено срезать в сухую погоду, когда они наполовину распустились.

Поставщиком материала для картины могут послужить садовые декоративные растения: амарант, василек, щитковидные белые и розовые соцветия гипсофилы изящной, махровые и простые соцветия календулы, соцветия и плоды льна, укроп, циннии и другие.

От некоторых растений можно использовать стебли и другие их части:

– чеснок осенней посадки дает стрелки, которым придают форму перед высушиванием;

– стебель лунника срезают в конце лета вместе с овальными стручками;

– у тысячелистника срезают стебли нужной длины после вегетации;

– со стеблями нужно брать соцветия гвоздики, сухие цветочные корзинки девясила, соцветия синеголовника;

– от ворсовальной шишки берут (в хлопковых садовых перчатках) колючий стебель нужной длины с шишкой;

– декоративный лук срезают, когда слегка желтеют стебли; его коробочки с семенами подсыхают и хорошо сохраняют цвет и форму.

Не стоит отказываться от сбора увядших цветов, в засушенном виде они придают композиции графичность и живописность. Прежде чем выбрасывать увядшие букеты, стоит посмотреть, что можно взять для будущих панно.

Яркие осенние листья нужно собрать своевременно, лишь только они приобретут красивый цвет. Для работы брать листья различного размера, формы и цвета, отбирая сухие, не испачканные грязью экземпляры. Листья декоративных кустарников, серебристого тополя, ясеня и малины можно засушивать с лета.

Зима – прекрасное время для сбора семян деревьев:

– семена липы похожи на маленькие коричневые груши;

– коричневые семена ольхи имеют вид прочных небольших розочек;

– семена клена и ясеня имеют вид крылышек-крылаток.

Ветки кустов и деревьев – превосходный материал для составления оригинальных композиций. Простая коряга необычной формы может стать прекрасным фоном для букета из сухоцветов. Украшая дом к Новому году, легко сделать это с помощью гирлянд из еловых ветвей, падуба или шишек – еловых, сосновых, лиственничных.

Древесный материал – корни, ветки, сучки, кору и прочие одеревеневшие части растений – несложно найти в лесу. Но не следует при сборе срезать живые ветки, чтобы не приносить вред дереву. В лесу всегда достаточно сухого валежника и деревьев, срубленных лесниками при чистке и прореживании лесного массива.

При сборе древесного материала нужно иметь садовый либо перочинный нож или маленькую ножовку, уложенную в чехол из плотной материи.

Для сбора растений вдали от дома можно изготовить экскурсионную гербарную папку из двух листов картона или фанеры формата А3. Листы картона нужно сложить вместе и проделать в углах прорези. В прорези продеть толстые шнурки или широкую тесьму, с помощью которой папку завязывают и носят через плечо. Когда шнурки затянуты и завязаны, получается временный пресс для собранных растений. Внутрь папки надо положить старые газеты. Укладывая листья, травы и цветы между газетами, следует аккуратно расправить все органы растения. Между сложными листьями проложить прослойки из сушильной бумаги, чтобы в процессе сушки листья не почернели. Такие высокие растения с узкими листьями, как злаки, можно перегнуть и уложить в «рубашку» зигзагом.

Каждое растение следует снабдить бумажной этикеткой с указанием его названия, места и времени сборки. Точное знание поможет в дальнейшем правильно провести процесс сушки растения.

Для камыша нужно склеить из картона коробку примерно метровой длины, что позволит уберечь листья от повреждений и смятия при транспортировке.

Дома необходимо сразу же вынуть все растения из папки и подготовить их к сушке. Оставленные в папке, они начнут подсыхать, и тогда будет сложно придать им нужный вид. Листья и цветы следует сразу же высушивать и складывать для хранения. Осенние листья перед закладкой на сушку очистить от пыли и грязи влажной мягкой тряпочкой. Лепестки, листья и стебли положено сушить по отдельности. Если же нет времени на их обработку и укладку для засушивания, то цветы и другие растения лучше всего поставить в воду – это задержит процесс увядания. На следующий день заняться их обработкой и засушиванием. В воду нужно поставить и цветы, сорванные после дождя, дождаться, когда они высохнут, а затем засушивать.

iknigi.net

Поделки из засушенных цветов и листьев. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ (Т. Ф. Плотникова, 2012)

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

Технология работы с засушенным материалом

Плоскостные флористические композиции из цветков, трав и листьев обычно делают в виде аппликации различных размеров. Но разумней начинать занятия с небольших и простых форм – это облегчает композиционное решение произведения.

Прежде чем составлять флористическую композицию, нужно сделать эскиз или в форме простого наброска в масштабе, или точной разработки в формате будущего коллажа. Эскиз поможет точно определить местоположение каждого из элементов композиции, наглядно покажет, какой нужен флористический и декоративный материал, какой именно фон больше подойдет для данной композиции.

Растительный материал для картины по преимуществу должен быть плоским, поскольку картина – это двухмерное произведение искусства. Хотя ее некоторые элементы можно сделать рельефными, но в большинстве случаев сушка растений с сохранением объема не нужна. Обычно техника создания такой работы состоит в следующем. На готовый фон материал следует наклеивать заранее приготовленным клеем или хорошо разогретым пистолетом. Хрупкий материал лучше наклеивать в последнюю очередь.

Иногда можно обойтись и без клея. Так, интересные картины «рисуют» тополиным пухом на бархатной (ворсистой) бумаге или материале с ворсом (типа велюра). В этом случае растительный материал сам пристает к основе, фиксировать его дополнительно уже не нужно.

Однако прежде чем наклеивать флористический материал на подготовленный фон, следует сделать своеобразную «примерку», чтобы правильно расположить растительные мотивы. Сначала все элементы будущей композиции разложить на фоне и аккуратно перемещать, пока не будет найдено самое удачное расположение. Во время этого подготовительного этапа работы можно продумать идею картины и ее воплощение.

Когда композиция будет отвечать творческим замыслам, нужно нанести на обратную сторону деталей из засушенных растений клей, тонким слоем или капельками в 1–2-х местах.

Затем нужно осторожно накрыть изображение листом фильтровальной бумаги и промокнуть излишки клея. После этого все так же осторожно снять бумажный листок и оставить работу до полного высыхания клея.

По такой технологии можно составлять миниатюры, подарочные открытки или настенные панно из лепестков георгин, астр, бархатцев, веток мышиного горошка, роз, ромашек, тюльпанов или шиповника, а также из красивых осенних листьев. Набив руку на небольших простых картинках, затем перейти к созданию многоярусных изображений.

При выполнении силуэтной аппликации из засушенных листьев лишние части листка надо отрезать для получения детали нужной формы и силуэта.

Техника модульной аппликации или мозаики состоит в том, что изображение на картине создают, наклеивая множество одинаковых или близких по форме и размеру листочков или лепестков. Так можно набрать рыбью чешую или хвост жар-птицы.

Симметричную аппликацию применяют, если нужно создать отдельные образы или всю картину с симметричным строением, или для получения таких двух совершенно одинаковых изображений, как отражение объекта в воде. Работая в этой технике, нужно подбирать одинаковые растительные элементы, создающие симметричное изображение.

Ленточная аппликация – это разновидность симметричной аппликации. Отличие состоит в возможности получения не одного-двух изображений, а множества одинаковых изображений – орнаментов.

Недостающие детали изображения на панно можно дорисовать цветными карандашами или фломастерами, все зависит от идеи задуманной картины.

Создавая художественную картину из лепестков, заранее на фоне тщательно собирают (но без подклейки) композицию – пейзаж или букет цветов. Найдя удачное композиционное решение, созданную композицию нужно прикрыть стеклом или калькой, простым карандашом перенести расположение цветов на кальку. Затем снять стекло и разобрать предварительно собранный рисунок. Вторично его следует собрать на фоне, приклеивая детали капельками клея.

Составляя композиции из цветов, нужно придерживаться определенных правил. Собирая лилии, астры или орхидеи, лепестки для большей прочности сначала надо наклеивать на круг из кальки диаметром 1–2 мм. Затем уже готовый цветок наложить и приклеить на основной фон в соответствии с замыслом.

Во время работы над картиной из засушенных цветков и листьев всегда полагается использовать небольшой пресс. В то время как идет сложный процесс изготовления очередной детали или цветка, остальная картина должна находиться под небольшим прессом. Приклеив цветок, листик или лепесток, нужно прогладить работу горячим утюгом через несколько слоев бумаги, а затем непосредственно по растениям для усиления цвета.

Методы подготовки фона для картин

Определившись при помощи эскиза с фоном для коллажа, следует подготовить соответствующие материалы для него, поскольку любая флористическая композиция нуждается в хороших, правильно подобранных материалах для основы и фона. Для этой цели подойдут многие материалы, зачастую они во многом определяют, каким именно будет флористический коллаж. Картины из сухих цветков и листьев можно даже собирать на больших полотнах из капроновых сеток.

Не менее важен и цвет фона – белый или цветной. Кстати, бумага черного цвета может послужить отличным контрастным фоном, тогда как белый ватман позволяет очень явственно разглядеть все детали растений.

В числе ранее перечисленных материалов для основы имеются как мягкие, так и более прочные, твердые материалы. Используя мягкие (ткани, кожу или бумагу), их нужно закрепить (натянуть) на более прочный материал – пластик или прочный картон. Кстати, красивая флористическая упаковочная бумага или ткани с оригинальным рисунком могут послужить превосходным фоном для коллажа и интересным декоративным элементом в композиции.

Очень интересный фон можно сделать с помощью красок в технике рисования, называемой монотипией. Эта техника чем-то напоминает игру. Для нее нужны краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или прозрачного пластика. Акварельные краски не годятся – они слишком быстро сохнут и дают жесткий эффект. Техника состоит в том, что на куске стекла надо быстро (чтобы краска не успела высохнуть) нарисовать желаемые детали фона. Кисти следует брать достаточно жесткие, чтобы хорошо держали краску и меньше скользили. Когда нужное изображение готово, перевернуть стекло и плотно прижать его к поверхности бумажного листа. Если еще нет уверенности в своих силах, можно сделать по-другому: наложить белый лист на расписанную поверхность стекла и осторожно прижимать его руками, чтобы на нем отпечаталось задуманное.

Интересный фон можно создать, используя отпечатки листьев. Для этого нужно нанести ровный слой краски на нижнюю часть листа с выступающими жилками, прижать лист к бумаге, а затем осторожно поднять его – на бумаге останется красочный рисунок. После того как краска высохнет, продолжить работу.

Оригинальный фон получают методом набрызга краски поверх осенних листьев красивой формы. Способ очень прост: выложить на лист белой бумаги листья, старую зубную щетку опустить в краску, затем над листом провести по щетке металлической линейкой. Меняя цвета краски, на бумаге вокруг листьев получают брызги разного цвета. Затем убрать листья, под ними будет чистая поверхность, которую надо оформить в соответствии с эскизом.

Впервые приступая к засушиванию цветов, проще всего начать с растений, окрашенных в розовый, желтый, оранжевый или белый цвет. Для начала можно попробовать засушить ноготки, фиалки, а также анютины глазки.

Фоном могут служить и сами листья. Для фона в серых тонах надо взять обратную сторону листьев серебристого тополя, нижняя сторона которых имеет серую или серо-голубоватую окраску. Для белого фона взять листья девясила, остролистного клена, мать-и-мачехи и осенней малины – обратная сторона у них беловатого цвета. Цветочный фон можно создать с помощью сухих листьев клена, вяза, дуба или сахалинской гречихи, обертки кукурузы или покрывного листа тростника. Листья клена обыкновенного бывают самых разных цветов и оттенков, это разнообразие позволяет создавать превосходные фоны для флористических композиций. Растительный фон из сухих листьев после прессования обычно используют для художественных картин из цветочных лепестков.

Основание под фон из листьев можно собрать из газетных листов в восемь слоев. Для первого (нижнего) слоя положить большой лист по контуру картона, все последующие листы нужно брать меньше на 2 см в каждом слое. При накладывании слоев один на другой, по углам проклеивать газетные листы каплей клея ПВА. Затем покрыть чистым листом бумаги газеты и уже на нем собрать фон из сухих листьев.

Листья для создания фона нужно наклеивать, чуть надвигая один на другой и закрывая черешок листа. Для их скрепления вполне достаточно капли клея. Листья накладывают в вертикальном, горизонтальном или диагональном направлении – все зависит от сюжета будущей картины. Если на готовом рисунке должно быть изображено дуновение ветра, то и листья положено класть с учетом его направления.

Методы закрепления поверхности

Для лучшей сохранности флористический коллаж можно поместить в рамку под стекло, или накрыть прозрачной пленкой, или заламинировать (заклеить) скотчем.

Стекло и картон следует подбирать так, чтобы стекло было больше картона с каждой стороны на 1–2 мм. В процессе окантовки стекло закрепить скрепками, затем окантовать узкими полосками бумаги (фотобумага, крафт-бумага) под цвет фона картины. Будущая работа из сухих цветов возможна любой формы: круглой, овальной, прямоугольной или фигурной. Хотя большие картины в окантовке обычно стеклом не покрывают.

Обрамление картин и панно

Флористический коллаж можно оформить в паспарту или раму – удачно выбранные, они подчеркнут достоинства созданного произведения, усилят впечатление от него.

Сочетание коллажа с паспарту или рамой должно быть безупречным Паспарту можно приобрести в багетной мастерской или сделать своими руками.

Рамы бывают из дерева, металла, пластика или иных материалов. Чаще всего для их изготовления используют багет, чей выбор должен соответствовать общему замыслу.

Хранение изделий из засушенных цветов и листьев

Изделия из сухоцветов могут радовать хозяев в течение нескольких лет. Но для этого за ними надо правильно ухаживать. Изделия из сухоцветов (особенно букеты) собирают на себя пыль, поэтому нужно следовать нехитрым правилам по уходу за ними.

Букет нужно еженедельно очищать от пыли, опрыскивая его теплой водой из пульверизатора.

Многие композиции (за исключением, пожалуй, только букетов из засушенных роз) надо иногда ополаскивать под слабой струей душа.

Букет из засушенных растений можно сделать и относительно «пылеотталкивающим», сбрызнув его аэрозольным антистатиком.

По окончании каждого сезона букет возможно слегка подновить, добавив в него новые веточки, несколько колосков.

Любой букет из сухих растений источает свой неповторимый, но ненавязчивый аромат, который, к сожалению, с течением времени выветривается. Поэтому полезно изредка капнуть на букет несколько капель духов или эфирных масел – растения снова начнут благоухать.

Будучи долговечными, сухие букеты очень чувствительны к температуре в помещении, влажности и воздействию прямых солнечных лучей. Букеты и другие поделки из сухоцветов лучше всего держать в хорошо проветриваемых помещениях подальше от окон и балконов.

При соблюдении этих условий различные поделки из сухоцветов – букеты, картины, косички – будут радовать вас не один год, даже зимой даря частичку лета.

kartaslov.ru

Аппликации и панно из засушенных листьев и цветов – собираем гербарий и используем его в детском творчестве / Поделки из природного материала своими руками для детей — из шишек, из спичек, из ракушек

Наступает лето и как раз самое время заготовить природный материал для будущих игрушек, аппликаций, панно и композиций. В дело идёт буквально всё – веточки, цветы, падающие с клёна семена-крылатки, берёзовые почки, разнообразные листочки, трава. Желательно заранее представить, что вы хотите делать с ними – тогда будет легче отбирать материал нужной формы и нужного цвета. Но чаще всего фантазия начинает работать тогда, когда уже высушенные, готовые к употреблению листья лежат перед вами. Значит, собирать надо то, что понравилось – обязательно пригодится потом.

Запомните, что сушить цветы и листья на солнце нельзя – они от этого теряют свой естественный цвет. Лучше всего высушивать их на веранде, или в комнате, или на чердаке, аккуратно разложив на ровной поверхности или прикрепив бельевыми прищепками к верёвке (цветы при этом должны висеть головками книзу). Такой материал бесценен для изготовления объёмных композиций, будь то игрушка или букет.

Для аппликаций и панно необходимо готовить цветы и листья другим способом – гербарийным. Для этого их на несколько дней оставляют между двумя плотно прилегающими бумажными поверхностями. Книги использовать для этого нежелательно, потому что от сока цветов на страницах остаются пятна. Но если уж используете, то предварительно защитите книжные страницы листами бумаги или хотя бы кусками газеты. После такого способа засушивания листья и цветы становятся плоскими, и их удобно приклеивать к бумаге, картону, ткани.
Поделки из природного материала. Как же делать аппликации и панно?

Основой для аппликаций и панно может служить любая ровная поверхность – лист бумаги, картона, конфетная коробка, круглая коробка (или крышка от неё) из-под сыра и т. д.
Прежде чем приступить к работе, рассортируйте имеющийся материал. Станет ясно, какой листочек на что похож. Папоротниковый – на длинный крокодилий хвост; лист акации – на целое дерево; крылатки клёна – на крылья стрекозы ( а кто-то увидит в них уши зайца; кто-то – усы).
Рассортировав, начните выстраивать композицию – пока без клея. Может быть, спустя некоторое время засушенный цветок жёлтого одуванчика хахочется передвинуть в другое место, повыше и сделать из него солнышко.
Приклеивать цветы и листья к бумаге лучше всего клеем ПВА.

Зимой радуют глаз объёмные композиции их сухих цветов и трав. Для них хорошо применять сохранившие естественный цвет растения – пижму, иван-чай, колоски пшеницы, розы, ирисы, астры, веточки-метёлки ковыля, листья папоротника, дуба и других растений.
Такие букеты смотрятся как в обычной вазе, так и в плетёных корзинках, в банках, оклеенных соломкой или несколькими слоями листьев.
Можно расположить подобную композицию и на стене, и на двери, на оконной раме. Для этого достаточно сделать из бересты или деревянных реек небольшую решётку, в «окнах» которой и крепятся растения.

Можно сделать интересные поделки и из спичек, из ракушек, шишек:
Поделки из шишек своими руками
Поделки из ракушек
Поделки из спичек для начинающих

luntiki.ru

Быстро и не очень высушить листья для поделок и аппликаций — советы и рекомендации

Практически любой цветок — от хрупкого полевого до роскошной садовой розы, любой листочек и травинка могут стать не только частью школьного гербария, но и превратиться в икебану, открытку для любимой бабушки, материал для декупажа, скрапбукинга и настоящей картины, которая станет отличным декором вашего дома. Но для этого нужно знать, как правильно сушить листья и цветы.

Существуют множество способов, как сушить растения и другие природные материалы, чтобы сберечь их п5ервоначальную форму и цвет. Есть даже способ мгновенно подготовить листья и другое сырье для осенних поделок и гербариев. И он вас очень выручит, если о том, что вашему ребенку завтра в школу нужно принести этот самый гербарий, вы узнали сегодня вечером.

Но иногда торопиться не стоит, особенно, если хочется создать из даров природы что—нибудь необычное и уникальное. И тогда на помощь приходят воздушная или объёмная сушка, позволяющая сохранить и форму и цвет прекрасных нежных цветов. Нужно лишь запастись терпением, чтобы ничего ненароком не испортить.

А потом под вашими руками рождается настоящее волшебство и цветы продолжают радовать глаз, когда за окошком вовсю метет пурга.

Если для подвешивания растений нет подходящих условий либо места, то их можно обернуть бумажными салфетками (лучше рисовыми) или другим влаговпитывающим материалом, а затем разложить по коробкам или поверх картона.

Цветы обычно высыхают за 2-3 недели.

Этот способ подходит для таких растений как аммобиум, барвинок, вереск, гипсофил, золотарник, кермек (статица), лаванда, эхинопсис и им подобных.

Некоторые растения очень быстро увядают, поэтому их сложно засушить в первозданном виде. Поэтому для них используют комбинированный способ: воздушная сушка плюс вода.

Кончики стеблей необходимо подрезать по диагонали и поставить растения в вазу с водой, погрузив не более чем на 4-5 сантиметров.

По мере испарения воды растения будут высушиваться.

После того как бутоны немного подувянут, достаньте цветы и обрежьте кончики стеблей, находившиеся в воде, чтобы предотвратить появление плесени.

Затем досушивайте растения, разложив горизонтально на картоне или бумаге.

Этот способ подходит для таких растений, как артишок шаровидный, вереск, гвоздика (после полного распускания цветка), гипсофил, гортензия, лаванда, луковичные, тысячелистник, цикорий и им подобных.

Воздушная сушка — незаменимый способ для крупных цветков и растений, которые нужны для поделок или зимних букетов.

Для такой сушки необходимо темное (без прямых солнечных лучей), сухое прохладное помещение с отличной вентиляцией (кладовка, чердак, гараж, мансарда).

В зависимости от вида и размера растения процесс сушки длится разное количество времени.

Какие цветы можно засушить?

Воздушным методом легко засушивать декоративные травы или колоски злаковых растений (рожь, пшеница, ячмень и т.д.), а также лекарственные или полезные травы (мята, зверобой, крапива и др.).

Из цветов — василёк, гортензия, декоративные луки, мак, роза, сирень (срезайте сразу после распускания нижних цветков), физалис.

Злаки

Сбор колосьев проводите за пару дней до начала цветения или после того, как колоски станут светло-соломенного цвета.

После сбора соберите колосья в небольшие пучки, располагая верхушки растений на разном уровне.

Перевяжите стебли плотно, но не туго и подрежьте кончики стеблей, выравнивая их.

Развесьте пучки колосками вниз на натянутую веревку или проволоку, не менее 15 сантиметров от потолка. Промежутки между пучками — 10-15 сантиметров.

Закрепить связки цветов можно на крючках, скрепках или прищепках.

Оставьте злаки до полной просушки.

Цветы

Цветущие растения срезайте, как только распустятся цветки. Удалите нижнюю пару листьев или все листья, если вам нужен только сам цветок.

Свяжите растения у основания стебля по 5-10 штук в пучок. Лучше обматывать каждые 2-3 стебля, а в конце весь букет жгутом, резинкой или бечевкой, чтобы цветы не распались после высыхания.

Но не затягивайте веревку слишком туго и не наматывайте ее избыточно, чтобы в местах перевязки не скапливалась влага.

Развесьте пучки цветками или колосками вниз на натянутую веревку или проволоку, не менее 15 сантиметров от потолка. Промежутки между пучками — 10-15 сантиметров. Закрепить связки цветов можно на крючках, скрепках или прищепках.

В пучке листья должны хорошо проветриваться, а цветки не касаться друг друга.

Оставьте цветы на просушку дней на 15-30. Если же лепестки толстые и плотные, или нет оптимальных условий, то время сушки можно увеличить до 40 дней.

Когда цветки полностью высохнут, то лепестки будут твёрдые и хрупкие на ощупь.

Общие правила

Крупные цветки и цветущие ветки следует засушивать по одному (гортензия, пион, роза, сирень).

С роз необходимо удалить шипы.

Разные виды растений лучше связывать отдельно, потому что срок высыхания у них может различаться.

Гигроскопическая вата

Помимо порошковой сушки с применением сыпучих веществ, можно использовать гигроскопическую вату. В этом случае лепестки также хорошо сохраняют форму и окраску.

Все лепестки, включая самые центральные, переложите кусочками ваты. Подвесьте растение за стебель на крючок или веревку.

Цветочная головка высушивается обычно за 5-6 суток, но вату можно убрать лишь после полного высыхания стебля.

Туалетная бумага

При сушке цветов с помощью туалетной бумаги чашечка получается более плоской и бумажная текстура оставляет следы на лепестках, но при этом он не разваливается на части.

Перекладывается бумагой цветок так же, как и ватой.

Живые цветы можно покрыть парафином, в том числе и подаренный на праздник букет. Обрабатывать парафином можно практически все виды цветов.

Смочите кисть в расплавленном парафине, затем тщательно и деликатно обработайте лепестки и листья.

Начинать лучше от крайних и двигаться к центру бутона.

После того как лепесток полностью просохнет, можно переходить к следующему.

Также парафинировать можно осенние листья для букетов и поделок или скрученные из них розы. В этом случае листья можно покрыть жидким парафином с помощью кисти, а розочки погрузить целиком, затем стряхнуть и высушить. Такие осенние композиции будут украшать дом довольно долго.

Самое главное Достоинство этого вида сушки – максимальное сохранение внешнего вида растения. В большинстве случаев при правильной порошковой сушке прекрасно сохраняется форма и окраска цветка. Лепестки не тускнеют, а наоборот приобретают более насыщенную окраску и не сморщиваются.

Срежьте цветы в сухой день, чтобы не было влаги на лепестках.

Отделите цветочную головку с парой сантиметров стебля и вставьте в него проволоку. Лишнюю проволоку сверните под цветком. Стебель сушится отдельно.

В глубокую емкость (контейнер, коробка, широкая банка) насыпьте 3-4 сантиметра сыпучего вещества. Это может быть речной песок, специальные гранулы, манка и т.д. — вещества хорошо поглощающего влагу (чем крупнее цветок, тем больше слой осушителя требуется на дне).

Сверху уложите цветки основанием вниз. Аккуратно пересыпьте лепестки, чтобы отделить их друг от друга, и осушитель мог легко проникнуть к самой сердцевине цветка.Затем засыпьте цветок доверху.

В большой емкости можно сушить цветки в несколько слоев.

Когда контейнер заполнится, закройте его плотно крышкой и поставьте в сухое и теплое место. Если емкость открытая, то держать ее нужно в хорошо вентилируемое помещение.

Через 3-4 дня проверьте зубочисткой, насколько засохли растения.

Примерные сроки сушки цветов: 2-4 суток – небольшие, 6-7 – большие (силикагель), 6-12 дней (мука, манка и бура), 15-20 дней (песок).

Когда края лепестков станут жесткими и сухими на ощупь, достаньте пинцетом цветок (он похож на бумажный – крепкий, но не ломкий). Остатки осушителя аккуратно стряхните мягкой кистью или сдуйте с помощью резиновой груши.

Соедините цветок с высушенным стеблем проволокой.

Для каких цветов нужна порошковая сушка

Это главный способ сушки для всех объемных, хрупких и нежных цветков, у которых лепестки достаточно сильно прикреплены к основанию.

Лучше получаются цветки, которые распустились только наполовину и стали сушиться сразу после среза.

Астра, бархатцы, гвоздика, георгина, гиацинт, дельфиниум, душистый горошек, календула, колокольчик, космея, ландыш, лилия, лютики, маргаритка, нарцисс, орхидея, пион, примула, роза, сирень, фиалка, целозия, хризантема, фрезия и другие.

Герберу, календулу, маргаритку, ромашку и циннию лучше укладывать основанием вверх. Живокость и львиный зев лучше класть на сушку горизонтально.

Осушители для порошковой сушки

Самые популярные вещества, хорошо поглощающие влагу: белая мука, бура (натрия тетраборат), кукурузная, манная и овсяная крупа, перлит, силикагель (силикатный гель), тальк.

Белая мука или кукурузная крупа и бура. Недорогие вещества, но буру не всегда легко купить в достаточном количестве.

Длительность сушки 8-18 дней. Можно сушить в этих веществах отдельно, а можно делать смесь: кукурузная крупа и бура – 1:1, или мука и бура – 4:1.

Манная крупа. Результат сушки идентичен соли: форма великолепно сохраняется, а крупные цветки также распадаются на лепестки, что считается нормальным явлением. После манки цветки чище, чем после песка.

Речной песок. Сначала просейте и хорошо прокалите песок в духовке для дезинфекции. Лучшая емкость для сушки – круглая коробка из картона, у которой открывается дно, поскольку песок легче удалять снизу.

Длительность сушки – 10-25 дней. Не засыпайте песком цветок полностью, так как он нужен только для закрепления, а лепестки высушит воздух в сухом и проветриваемом помещении.

Силикагель. Быстрее всех сушит цветы (2-4 дня – маленькие цветы, 6-7 дней – большие), он пригоден для многократного использования, но довольно дорого стоит. Цена в зоомагазинах (наполнитель для кошек) в зависимости от фирмы 2-4 доллара за пять литров.

Лучше покупать мелкий силикагель или измельчить его самостоятельно, а засыпать гранулы в плотно закрываемую емкость (контейнер с крышкой).

После впитывания максимального количества влаги силикагель становится розовым. Для просушки разложите его на противне и поместите в духовку на 2-3 часа при 90-100 oC.

Соль. Обладает высокой гигроскопичностью и невысокой ценой, поэтому активно используется для сушки цветов и растений.

Технология аналогична, как и при использовании других сыпучих веществ.
Время ожидания – 30-35 дней.

Следите, чтобы объем контейнера для сушки не был гораздо больше цветка. Поскольку, чем больше соли, тем выше вероятность нарушения формы из-за большего веса осушителя.

Мелкая соль «Экстра» — лучший выбор, так как глубже проникает в середину цветка и лучше поглощает влагу.

В соли Лучше всего засушивать небольшие объемные цветки. По отзывам мастеров, великолепно высыхают колокольчики, слегка распустившиеся бутоны шиповника.

Данным способом лучше консервировать ветки и плотные листья кустарников и деревьев или свежие зеленые экземпляры из-за того, что опавшие листья или зеленые ростки плохо взаимодействуют с глицерином.

После консервации форма, размер и упругость растения остается прежней, поскольку глицерин не высушивает, а вытесняет воду за счет пропитки. Окраска однако через некоторое время приобретает зеленовато-бурые, коричневатые или бежевые оттенки, так что растение теряет естественный свежий вид. Правда, после сушки растения можно покрасить краской любого цвета.

Чтобы законсервировать растение в глицерине, удалите нижние листья, а стебель разрежьте посередине ножом вдоль или сделайте косой срез и разомните кончик. Затем поставьте растения в вазу с водой на 3-4 часа.

Сделайте раствор: горячая вода + глицерин – 2:1. Хорошо размешайте и налейте в емкость на высоту 6-9 сантиметров.

Поставьте цветы в раствор, и перенесите сосуд в темное и прохладное место (в кладовую или на балкон).

Выдерживайте цветы не менее 10-20 дней, а иногда и 5-6 недель,- это зависит от размеров растения. Растение готово, когда листья приобретут глянцевый блеск.
Периодически обтирайте капли влаги с листьев тканью или салфеткой, и подливайте раствор по мере его испарения. Если влагу не удалять, то лепестки скрутятся и засохнут.

Для консервации в глицерине подходят: Амарант, бадан, барбарис, кизильник, кипарисовик и папоротник.

Листья дуба, клена, лавра становятся гибкими и блестящими.

Самый известный и популярный способ сушки растений, который нам всем известен с детства — в книге или под прессом.

Его используют мастера по изготовлению украшений, ботаники (для создания гербариев) и школьники — для гербариев и осенних поделок.

Но не достаточно просто положить листья и травы в толстую книгу (хотя именно так многие и делают). Растение нужно сначала поместить между тонкими белыми листами бумаги или бумажными салфетками. Так вы убережете листочки от контакта с типографской краской. Кроме того, бумага не даст растениям прилипнуть к книжным страницам (что иногда случается)

Удобно использовать бумагу формата А5, а лист А4 разрежьте на две части. Затем согните бумагу пополам, чтобы получился своеобразный конверт.

Чтобы подготовить растение для сушки, срежьте его аккуратно и ножницами удалите все лишние части.

На конверте можно написать необходимые данные — если это экспонат для будущего гербария. Или же просто название растения, чтобы было легче отыскать нужное.

Положите цветок на бумагу, расправьте лепестки и листья и слегка прижмите их пальцем для предварительной фиксации положения растения.

Затем осторожно закройте конверт и поместите его в книгу.

Сверху положите небольшой груз или еще несколько книг.

Обычно цветки и растения под прессом сушатся 30-60 дней. За этот период они хорошо высыхают и становятся плоскими.

Лучше использовать книгу из желтой бумаги (в основном старые издания), но в белом конверте. Такая бумага лучше впитывает влагу, чем плотная и глянцевая белого цвета.

Между конвертами с растениями оставляйте не менее 5-10 страниц. Тогда влага будет лучше впитываться и не отсыреет сама книга.

Конверты и книги для сушки подготовьте заранее, чтобы во время сбора не тратить лишнее время. Так вы можете отправить на сушку понравившееся растение сразу же.

Закладывайте в книгу растения на сушку в одно время. Не докладывайте к почти засушенным цветам свежие экземпляры, иначе может появиться плесень.

Данный способ идеально подходит для высушивания растений, используемых для создания панно и картин. Есть специальные прессы для сушки, а можно его сделать своими руками или придавливать цветы и листья стеклом.

Под один пресс можно заложить несколько слоев растений.

Разложите цветы в один слой на доске (картон, фанера), застеленной бумажными салфетками, офисной или папиросной бумагой.

Накройте растения сверху бумажным листом, затем толстым картоном или фанерой, и равномерно положите груз (стопка книг, или наполненная коробка). В результате у вас получится такой сэндвич: картон – бумага – растение – бумага – картон.

Для ускорения сушки каждые 1-3 дня убирайте отсыревшую бумагу и перекладывайте растения новой.

Средняя длительность сушки под прессом – от 5-7 до 15-20 суток.

Цветки синих оттенков (да и другие тоже) после снятия пресса желательно положить на 2-4 дня на тонкий слой (1-2 см) мелкого песка или манной крупы. Насыпьте слой промытого и просушенного песка в коробку, уложите на него цветки и присыпьте их немного сверху.

Сушить в книге или под прессом лучше всего растения относительно плоской формы и с небольшими плоскими цветками. К таким растениям относится большинство луговых и полевых цветов, а также лекарственные травы. Из цветов — анютины глазки, клематис, колокольчики, мальва (шток-роза), папоротник, примула, сирень, фиалка.

Анютины глазки укладывайте лицевой стороной вниз, а колокольчики лучше класть так: узкая сторона ближе к сгибу бумаги. Такая техника укладки поможет сохранить нужное положение цветка в момент закрывания конверта и укладки на сушку.

Растения с сочным, мясистым стеблем или цветы с очень тонкими лепестками не рекомендуется засушивать данными способами.

Утюгом лучше засушивать листья, так как они плоские.

Протрите листья влажной салфеткой или ватным диском, чтобы удалить грязь и пыль. Слишком сильно мочить и тереть не нужно, чтобы не повредить хрупкую поверхность.

Застелите гладильную доску чистой бумагой и разложите на ней листья. Сверху накройте другим листом бумаги.

Если будете использовать газеты — будьте осторожны, так как типографская краска может отпечататься как на листьях, так и на поверхности гладильной доски.

Переключите утюг на минимальную температуру и проверьте, чтобы в нем не оказалось воды. Если ваш утюг имеет не слишком высокую мощность, то можно выставить температуру ближе к средней, но никак не максимальную, потому что слишком горячий утюг испортит листья.

Прогладьте несколько раз листья, затем снимите бумагу и переверните их на другую сторону. После каждой глажки меняйте бумагу на новую и повторяйте процедуру до тех пор, пока влага не испарится полностью.

Далее аккуратно переложите их в книгу или коробку, чтобы они не повредились.

Утюгом хорошо сушить листья ириса и крокосмии.

Иногда растения нужно высушить очень быстро, например для школьных гербариев и поделок. Для сушки цветов можно использовать микроволновку. Это отличный способ для цветков с большим количеством гладких лепестков: анютины глазки, гвоздика, георгина, гипсофил, золотарник, календула (ноготки), лаванда, манжетка, маргаритка, пион, роза, ромашка, цинния и другие. Цветы с толстыми лепестками не рекомендуют сушить в микроволновке.

Положите полураскрывшийся цветок с небольшой частью стебля в микроволновку, поставьте в неё чашку с водой, чтобы снизить выгорание цвета и предотвратить излишнее засушивание. Затем включите печь на две минуты (средняя мощность).

Если растения не высохли, то включайте микроволновку на одну минуту и проверяйте степень высушивания зубочисткой до тех пор, пока не получите желаемый результат. Или достаньте цветы и подвесьте на 2-3 дня в сухом и хорошо проветриваемом месте без прямых солнечных лучей.

Лучше всего засушивать цветы в микроволновке в контейнере с осушителем (силикагель, мука и др.). При этом после сушки контейнер нужно достать из печи, открыть и оставить охлаждаться на 12-36 часов.

Чем плотнее и многочисленнее лепестки, тем требуется больше времени для высушивания – 7-8 минут при средней или высокой температуре.

Если сушите нежные и хрупкие цветки (маргаритка, ромашка), то лучше использовать режим разморозки для более деликатного воздействия.

Но у этого способа есть недостаток: велика вероятность пересушки цветка, что приведет к его чрезмерной ломкости и снижению привлекательности.

Поэтому включайте печь на короткие промежутки времени и проверяйте готовность растений.

Растения нужно собирать исключительно в сухую погоду после 11-12 часов дня. На них не должно быть влаги от дождя, росы или полива. После сушки окраска влажных растений становится заметно бледнее. Кроме того, они могут просто сгнить.

Не рекомендуется проводить сбор растений ранней весной или поздней осенью, так как слишком велика разница температур на улице и в помещении и растения могут увлажниться.

Выбирайте крепкие, здоровые бутоны с насыщенной окраской без пятен на лепестках. Слегка увядшие цветки после сушки приобретут непривлекательный «мертвый» внешний вид.

Большинство видов цветов, особенно с небольшими плотными бутонами (живокость, лаванда и др.), лучше срезать, когда они только распустились, поскольку после высыхания цветки будут выглядеть распустившимися полностью.

Срезайте цветки очень осторожно, оставляя 2-3 сантиметра стебля, так как основание цветка очень хрупкое и небольшая «ножка» позволит избежать его рассыпания.

Если цветы вам требуются для букетов и композиций, то в ножку цветка необходимо вставить проволоку, чтобы не касаться цветка руками и после сушки он не надломился.

Засушивайте растения как можно быстрее после среза. Только что срезанный цветок легче уложить на сушку в желаемом виде, так как лепестки ещё продолжают держать форму некоторое время. Полностью распустившиеся цветки, нежные травы и листья могут подувять, пока вы их доставите домой, поэтому придать им естественную и красивую форму будет сложно. Опирайтесь на правило: чем тоньше лепестки и нежнее строение цветка (хуже держит форму), тем быстрее нужно его засушивать.

Если у растения хрупкий тонкий стебель и велика вероятность поломки после сушки, то лучше внутрь него вставить проволоку.

После высыхания стебли становятся прямыми. Если хотите придать такому стеблю более естественный вид с легкими изгибами, то опустите его в теплую воду и немного размочите. Затем достаньте его из воды и осторожно согните по собственному усмотрению. Положите стебель сушиться горизонтально и зафиксируйте форму, придавив каким-либо грузом.

После засушивания, как правило, желтые, синие, оранжевые и розовые цветки не теряют окраску, а вот экземпляры белого цвета могут превратиться в коричневые, а фиолетовые и темно-красные – почернеть.

Для того чтобы злаки, цветки и травы меньше осыпались, после сушки их можно сбрызнуть лаком для волос с расстояния в 35-40 см. Такая обработка укрепляет цветок и предотвращает раннее опадание лепестков.

Если вы планируете из засушенных растений делать украшения либо создавать картины, то растения можно сушить по частям, разобрав их на пинцетом.

Засушивайте всегда в несколько раз большее количество цветков и растений, чем вам требуется для поделки, так как это очень хрупкий материал и неизвестно, как он себя поведет при сушке и дальнейшей работе. Велика вероятность получить не тот результат, который вы ожидали, даже если у вас большой опыт работы с растениями.

Способны сохранить цвет дольше года: абрикос (цветки), анютины глазки, бархатцы, бессмертник, гомфрена, незабудка, маргаритка, мускари, роза темных оттенков, сирень, статица, тюльпан (желтый). Немного светлеют: маленькие розовые розы, тюльпаны красные, шиповник в бутонах. Очень сильно выцветают: айва японская, барвинок (99%), гвоздика (все виды), крапива глухая, фиалка (все виды, любой цвет и всегда).

Чтобы высушенные цветки и растения дольше сохраняли свою окраску и не выгорали, оберегайте их от солнечных лучей. Лучше всего Хранить материал лучше в темном и сухом месте, а композиции и букеты располагать подальше от окон.

prazdnichnymir.ru

Читать книгу Поделки из засушенных цветов и листьев Татьяны Плотниковой : онлайн чтение

Текущая страница: 5 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Картины

Высушенными лепестками и листьями, используя их вместо красок, можно «рисовать» картины, почти не отличимые от акварелей. Флористические картины и коллажи возможно создавать, опираясь на разнообразие мотивов и сюжетов. Засушенные цветы и листья легко собрать в необыкновенные букеты, помещенные в вазу, можно и вовсе обойтись без вазы. Для этого листья и ветки нужно расположить так, словно они растут снизу: из-под какой-то коряги или нескольких маленьких плоских камешков. Или попытаться отобразить морской пейзаж или летящих птиц из некоторых видов засушенного ковыля. Однако все это многообразие можно условно свести в четыре основных стиля:

– пейзажный;

– вегетативный;

– декоративный;

– формо-линейный.

Каждый из стилей обладает своими средствами художественной выразительности, собственными приемами и особенностями. Поэтому для избрания своего стиля мастер флористики должен быть знаком с основными особенностями каждого из них.

Пейзажный стиль

Коллажи пейзажного направления призваны отображать природу: лес и поле, горы и море, или природные явления – ветер, грозу, дождь и т. д. Посредством пейзажного коллажа можно передать красоту, приметы определенного времени года или суток. Составляя пейзажный коллаж, мастер флористики должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель при взгляде на композицию из небольших листьев видел перед собой могучие вековые деревья или густой лес.

Если фон картины представляет собой небо с медленно плывущими облаками или если на этот фон накладываются тонкие, броско изогнутые стебли злаков с красивыми метелками или удивительно веселое, беззаботное соцветие укропа, подобное воздушному зонтику, то такую картину можно с уверенностью назвать пейзажем.

Вегетативный стиль

Этот стиль наиболее близок к пейзажному, поскольку также служит для отображения природы. Разница состоит в том, что в работах вегетативного направления преимущественно делают акцент на изображении самих растений, которые становятся главными героями флористического произведения. Мастер, работающий в вегетативном стиле, должен хорошо ощущать красоту листьев и стеблей, утонченность форм цветков и их окраски. Автор такого коллажа должен обладать достаточным умением, чтобы передать свои чувства и ощущения зрителю. Флористическая картина обязана быть достаточно правдоподобной, легко узнаваемой.

Растения в коллаже вегетативного стиля изображены благодаря своей красоте и изяществу, их задача – визуально рассказать все о себе, привлечь к себе внимание. В данном стиле их не используют для пейзажей или изображения явлений природы. Вегетативный стиль – это, вероятней всего, коллаж с простым фоном без каких-либо конкретных изображений, представляющий собой просто красочные пятна, приятные для глаза. На такой фон приклеивают листья и цветки, а стебли наносят легкими штрихами кисти акварельной краской или гуашью.

Чаще всего граница между пейзажным и вегетативным стилями размыта и весьма условна.

Декоративный стиль

Для коллажей декоративного стиля свойственны фантазийные сюжеты, в которых главное место занимает оригинальная идея. Для воплощения идеи служат колоритные, выразительные детали и красочный фон. Рассматривая коллаж в декоративном стиле, зритель стремится разгадать настроение автора, понять его замысел.

Коллаж призван пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации.

Работая в таком стиле, автор должен генерировать новые интересные идеи, искать оригинальные, ласкающие глаз сочетания тонов, обладать безупречной техникой исполнения.

Формо-линейный стиль

О сути этого стиля говорит само его название. В изображении основная нагрузка ложится на геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник или разнообразные линии. Хотя их выполняют из флористического материала, они должны быть выполнены так, словно нарисованы красками. Фон такого коллажа часто представляет собой оригинальное сочетание геометрических фигур.

Успех флористического коллажа чаще всего зависит от умения мастера найти свой стиль, который наиболее полно может выразить его идеи и художественный замысел.

Точно выбранный стиль позволит полнее раскрыть тему работы, тогда зритель поймет, что хотел сказать художник.

Флористические коллажи и панно неизменно становятся стильным украшением любой квартиры или дома. Поэтому, подбирая стиль и цвет коллажа или панно, следует учитывать, как произведение будет смотреться в декоре интерьера. Ведь каждое помещение: гостиная, спальня, столовая, кухня или прихожая предъявляют свои требования к цветовым решениям.

Для композиционного решения флористической картины следует применять те главные средства, которые служат для наиболее полного выражения идеи художественного произведения. К основным средствам композиции относят ритм, симметрию, пропорцию, орнамент.

Ритм в виде чередования цветовых пятен – главных и второстепенных, насыщенных и ослабленных – является основой построения цветовой композиции.

Симметрия представляет собой принцип, который основан на зеркальном отражении объектов. Рисунок может быть построен вдоль одной оси симметрии, или по двум осям, или нескольким осям, когда ось симметрии скрыта (круг).

Пропорция призвана выявить соразмерность отдельных объектов или частей картины по величине.

Орнамент состоит в определенном чередовании элементов или группы элементов. Форма и расположение элементов рисунка неизменно меняются в зависимости от формы изделия и замысла исполнителя.

Цветовая гармония картины – это уравновешенное соотношение теплых и холодных цветов, при котором все цвета визуально воспринимаются как оттенки одного цвета. Этот эффект носит название тонального сочетания тонов, или колорита. Колорит устанавливает связь между всеми тонами художественного произведения ради подчинения их общему тону всего творения. Колорит картины зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он бывает светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым. Выбор колорита важен при подготовке проекта будущей картины из засушенных цветов и листьев, поскольку внимание зрителя сначала привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов придает рисунку объем и выразительность.

Собирая плоский букет на картине, следует осуществлять работу в такой последовательности. Какой ни был бы избран рисунок, начинать работу над ним нужно с создания фона или дальнего плана панно.

Для его выкладки лучше всего использовать крупные листья. После этого можно переходить к укладке всех небольших деталей композиции, которые находятся на первом плане. Цветы целесообразней крепить к фону в самом конце работы, чтобы их не заслоняли мелкие детали. При таком построении композиции букет будет выглядеть живым.

При создании флористической картины допускается использование, кроме цветов и листьев растений, различных семян, злаков, бобовых, перьев птиц и иных природных материалов.

Объемная картина «Розы из кленовых листьев»

Вам потребуется

Осенние кленовые листья – 35–50 штук; грозди ягодных кустарников; веточки растений с резными листьями яркой расцветки; засушенные сломанные листья; плотный картон формата А4; клей ПВА; прочные суровые нитки; воск или свеча из парафина; глицерин; высокая бутылка; набор кистей; игла с широким ушком; деревянная рамка соответствующего размера.

Из кусочков листьев можно сделать мозаику или приготовить разноцветную крошку, которая поможет оживить фон.

Ход работы

Розы из осенних листьев сделать совсем несложно. Для этого нужно пройти по осеннему парку и собрать по пути немного кленовых листьев. Для изготовления одной розы нужно запасти 10–15 чистых, свежих листиков без надрывов. Каждый листок сложить пополам в поперечном направлении. Первый лист будет исполнять роль тугой сердцевинки, поэтому его следует свернуть в плотный рулетик. Уложить рулетик в середину второго листа так, чтобы своим нижним концом он упирался в начало черешка. Сложить второй лист пополам в поперечном направлении и мягко обернуть его вокруг сердцевинки. Концы первого импровизированного «лепестка» должны заходить друг на друга. Третий лист, сложенный пополам, приложить к двум первым там, где концы первого «лепестка» заходят друг на друга. Так же мягко обернуть им ранее сложенные «лепестки». Все остальные «лепестки» из сложенных пополам листьев по очереди мягко накручивать вокруг серединки. Когда полнота и пышность розы достигнут желаемого размера, обмотать основание цветка суровыми нитками, оставляя длинные свободные концы для закрепления цветка на основе.

Таким способом можно приготовить 3–5 роз. Для того чтобы изготовленные цветы не завяли и не стали хрупкими, их можно смазать глицерином или обработать воском либо парафином.

Обработка растений разогретым воском – это еще один способ их консервирования для флористических поделок, который требует наличия определенной сноровки. Для обработки воск нужно распустить на водяной бане, на одну минуту полностью погрузить цветок или ветку в горячий воск. Тут же вынуть и после этого опустить в сосуд с холодной водой. Застывший воск полностью обволакивает цветок, получается очень красиво (рис. 23).

Рисунок 23. Обработка цветов разогретым воском

Более безопасный, но длительный по времени, способ защиты осенней розы от увядания – обработка ее парафином. Для этой цели нужно натереть на терке хозяйственную свечу, растопить парафин на водяной бане до жидкого состояния и обработать цветок парафином с помощью тонкой кисточки.

Смачивая кисточку в расплавленном парафине, нужно медленно и аккуратно наносить его на лепестки цветка, начиная с наружной стороны и заканчивая серединкой. Подождать, пока высохнет предыдущий лепесток, и наносить парафин на следующий. Покрыв парафином полностью головку цветка, подождать его полного высыхания. Этим же способом можно законсервировать те 2–3 кленовых листка, которые нужно уложить под цветками.

Все остальные элементы композиции: веточки, листья, грозди ягодных кустарников и деревьев, следует непременно подвергнуть глицериновой консервации, которая продолжает жизнь растений. Этот способ состоит в том, что ветки и листья кустарников замачивают в растворе глицерина (продается в аптеке). Глицерин – еще одно подручное средство, которое годится для подготовки растительного материала. Дело в том, что некоторые растения смотрятся более красиво, если их не засушивать, а, так сказать, «консервировать». При таком способе растения впитывают в себя глицериновый раствор, постепенно вода испаряется, а глицерин остается в растении на долгие годы, благодаря чему оно не усыхает, а сохраняет форму и упругость. С течением времени меняется только цвет растения, он делается буровато-зеленым. Для сохранения зеленой окраски элементы декора можно покрасить с помощью красок-аэрозолей.

Консервирование в глицерине сохраняет эластичность листьев. Для приготовления раствора нужно смешать 1–2 части глицерина с 3–4 частями кипятка. Растения поставить в высокий прозрачный сосуд (например, обычную бутылку), куда затем влить глицериновый раствор, заполнив сосуд примерно на 6–10 см, с тем расчетом, чтобы он прикрыл стебли растений не менее чем на 3–4 см.

Поставленное в раствор растение начнет всасывать его, так же, как оно впитывает в себя воду. Чтобы впитывание раствора шло еще лучше, на концах стеблей растений нужно делать надрезы или надрезать кору вдоль на 4–5 см. Каждый день проверять уровень раствора в сосуде: как только растения всосут его, добавить новую порцию такой же концентрации. У веток, помещенных в раствор глицерина, нужно часто обновлять срез. Для всасывания одной порции глицеринового раствора растению обычно требуется 2–3 недели. Поэтому время от времени нужно подливать в сосуд глицериновый раствор и ждать, пока растение не поменяет свой цвет. Чем дольше ветки будут стоять в глицериновом растворе, тем сильнее будет меняться их окраска – от зеленого тона к коричневому. Именно по измененной окраске растения станет ясно, что оно уже впитало глицерина столько, сколько ему требовалось. Теперь цветок надо вынуть из сосуда, промыть стебель водой и подсушить его.

После того, как весь материал для объемной картины подготовлен, можно переходить к составлению композиции на листе простой бумаги. Надо определить место для крупных подстилающих листьев под розы, декоративных веточек с резными листьями и гроздей ягод с кустарников.

Рисунок 24. Часть объемной картины «Розы из кленовых листьев»

Определив искомое место для всех элементов композиции, 1–2 каплями клея приклеить на картонную основу крупные листья. Длинные отрезки нити, которые остались после закрепления лепестков кленовой розы, вдеть в иголку и пришить розы по очереди, прокалывая нить через картон. Затем расположить вокруг роз веточки с яркими резными листьями и ягодные грозди, вклеить их на положенное место. Все свободное пространство фона вокруг главных элементов следует промазывать клеем небольшими участками и наклеивать на это место лом из засушенных листьев, пока все пространство фона не будет заполнено.

Вставить готовую работу в рамку. Найти для нее удобное для экспонирования место, но подальше от прямых солнечных лучей, под воздействием которых сухие растения со временем в значительной степени утрачивают свой цвет (рис. 24).

Картина «Полет бабочки над лугом»

Вам потребуется

Засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгина, космеи или гладиолуса для крыльев; листья ивы плакучей или соломинки для туловища бабочки; сухие травинки или усики тыквы для хоботков; лепестки мелких цветков или семена растений для узора на крыльях; различные засушенные целиком дикорастущие цветы и растения для луга – лютик, донник желтый, пастушья сумка, злаковые; плотный картон формата А4 белого цвета; клей ПВА; набор кистей; набор фломастеров; набор гуаши; листы писчей бумаги; чистая губка для мытья посуды; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка подходящего размера.

Ход работы

В данной работе не все пространство картины заполнено элементами, выполненными из засушенных растений. На той части фона, которая изображает небо, нужно выполнить тонировку картона. Для этого смочить чистой водой губку для мытья посуды, нанести на нее несколько мазков гуаши неяркого голубоватого цвета. Затем волнистыми движениями провести губкой с краской по сухому картону – гуашь ляжет красивыми полосами, оставляя незаполненное пространство – это облака. Подождать, пока полностью высохнет краска. Пока высыхает тонированный картон, можно заняться подбором материала для бабочек.

Самостоятельно сделать бабочку из засушенных растений – это не такое сложное дело, важно увидеть бабочку в окружающих цветочных лепестках. Многие засушенные лепестки разнообразных цветков уже похожи на крылышки бабочек. Для крыльев бабочки можно использовать засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгин, гладиолусов. Эти цветы обычно сушат, разобрав их на отдельные лепестки. У выгнутых чашечкой лепестков нужно сделать надрез посередине, тогда лепесток ляжет плашмя, не оставляя каких-либо складок. Если высушить так лепесток тюльпана, то в будущем для изготовления крыла в нем ничего не нужно будет поправлять ножницами. Такой лепесток надо разделить пополам до конца и получатся готовые крылья.

Туловище бабочки можно изготовить из листочка ивы плакучей, сделав в нужных местах небольшие надсечки. Туловище бабочки возможно также сделать из соломки, на которой надо прорисовать полоски гелиевой ручкой, фломастером или при помощи прибора для выжигания по дереву.

Сухие травинки изогнутой формы или засушенные усики тыквы, имеющие вид фантастических завитушек, послужат отличным материалом для изготовления хоботков.

Пресушенные листочки иногда становятся слишком хрупкими, в таком виде они не годятся для дальнейшего использования, поэтому не следует их передерживать. Для уплотнения листочки можно опустить в водный 20 %-ный раствор клея ПВА.

Изготовление бабочек имеет свою технологию – сначала нужно наметить тонким карандашом примерные контуры крыльев. Затем смазать клеем бумагу или картон внутри контура крыла и уложить выбранные лепестки – они сами притягиваются на клей. Укладывая лепестки различных цветков на бумагу при изготовлении бабочки, нужно придавать им определенную форму, поправляя пинцетом и слегка приглаживая чистой сухой кисточкой (рис. 25).

Рисунок 25. Бабочки из сухих лепестков

После того как подобран материал для бабочек и полностью высохла основа, можно переходить к составлению художественной композиции. Для большей уверенности в успехе следует предварительно выложить все элементы на обычном листе бумаги, без всякого клея.

В нижней части картины выложить различные засушенные целиком дикорастущие цветы и растения так, чтобы они визуально изображали колышущиеся под легким ветром травы на лугу. Каждый автор может решить сам, насколько густой должен быть травостой на лугу, сколько засушенных растений вклеить на это пространство картины, только нужно не забыть о бабочке и оставить достаточно свободного пространства для нее. Стебли растений приклеить, осторожно смазывая клеем при помощи тоненькой кисточки нижнюю (обратную) часть дикорастущих цветов. При этом клей надо наносить тонким слоем, чтобы его излишки не выступали за край поверхности. Смазав элемент композиции клеем, приложить его к основе и 2–3 мин придерживать чистой салфеткой, чуть-чуть прижимая приклеиваемую деталь. Все излишки клея тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.

Бабочку предварительно выложить на листе бумаги. Когда выложенная форма будет отвечать замыслу, можно очень осторожно наметить на бумаге мягким карандашом места расположения и контуры крыльев. Затем перенести этот черновой рисунок на основу картины.

После того как основные детали бабочки будут наклеены, следует подобрать мелкие лепестки или вырезать из более крупных лепестков пятнышки или другие детали рисунка на крыльях. Эти мелкие детали нужно крепить всего одной маленькой каплей клея, удалить его излишек с крыла очень трудно. Усики бабочки незаметно крепить только в двух местах так, чтобы создавалось впечатление их воздушности.

После полного завершения работы по наклеиванию засушенного материала следует прикрыть изделие чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

По прошествии нескольких дней картину обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем. При желании можно отдать работу в специализированную мастерскую, чтобы сделать профессиональное ламинирование картины. Затем вставить картину в рамку.

Панно надо вешать на стене, никогда не освещаемой солнцем (рис. 26).

Рисунок 26. Картина «Полет бабочки над лугом»

Кстати, таких бабочек вполне можно использовать и для изготовления красивой поздравительной открытки: достаточно посадить готовую бабочку на открытку с растительным сюжетом или наклеить на чистую открытку бабочку на фоне нескольких засушенных травинок. Получится превосходная открытка, живая, теплая и мягкая. Если ее заламинировать, открытка будет прочной и долговечной.

Картина «Феерический полет»

Изготавливать разноцветных бабочек из засушенных листьев легко и приятно, поэтому можно создать коллаж-картину в фантастическом стиле, пустив множество бабочек разной формы в полет по кругу или по произвольной траектории.

Вам потребуется

Засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгина, космеи или гладиолуса для крыльев; листья ивы плакучей или соломинки для туловища бабочки; сухие травинки или усики тыквы для хоботков; лепестки мелких цветков или семена растений для узора на крыльях; плотный картон формата А4; ткань-канва типа АИДЫ голубого цвета; клей ПВА; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; набор фломастеров; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка размером 20 × 30 см.

Ход работы

Кусок ткани для фона вырезать чуть больших размеров, чем приготовленный картон. Свободные концы ткани подогнуть на изнаночную сторону изделия и подклеить, используя клей ПВА. Оставить заготовку до полного высыхания клея.

Пока высыхает основа картины, надо заняться подбором засушенного материала для бабочек. Тонкие лепестки цветка похожи на крылья бабочек. Если лепестки не однотонны, то иногда непонятно, засушенная это бабочка или цветок. Усики бабочек можно сделать из травинок или тонких стебельков от цветов. Для изготовления бабочек, а в особенности стрекоз, хорошо использовать скелетированные листья.

Скелетированные листья – это прекрасный материал для изготовления различных флористических поделок, они продаются в специализированном магазине, но куда приятней изготовить такой материала самостоятельно. Для скелетирования можно использовать листья дуба, клена, лавра, магнолии, плюща и тополя. Процесс изготовления таких листьев не очень сложен. Для этого нужно приготовить водный содовый раствор, растворив в 1 л холодной воды 10–12 ч.л. соды. Полученный раствор довести до кипения. Как только раствор закипит, поместить в него собранные свежие листья и кипятить их в течение 20 мин. По мере необходимости подливать воду, чтобы раствор не выкипал, вода должна покрывать листья.

Затем отваренные листья прополоскать в холодной воде, аккуратно соскрести зубной щеткой зелень с листьев. После этого промыть листья в холодной воде и положить их для просушивания между листами книги на 1–3 дня, так же, как при сушке обычных листьев.

При необходимости, чтобы скелетированные листья соответствовали основному тону композиции, их можно окрасить пищевыми красителями (рис. 27).

Рисунок 27. Скелетированные листья: а) неокрашенный лист; б) лист, окрашенный пищевыми красителями

Когда весь засушенный материал подготовлен, а ткань на основе картины полностью высохла, можно приступить к созданию бабочек (об этом сказано в предыдущем тексте). Для разнообразия можно создавать бабочек как с полностью раскрытыми крыльями, так и со сложенными. Единственное требование к такому произвольному сюжету картины – его не следует переполнять, в готовом виде картина должна оставлять чувство легкости полета.

После полного завершения работы по наклеиванию засушенного материала, прикрыть изделие чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

По прошествии нескольких дней картину нужно обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем. Затем вставить картину в рамку.

Особенность растений, обработанных глицериновым раствором, состоит в том, что они сохраняют свою эластичность, но при этом несколько меняют цвет. «Консервировать» с помощью глицерина лучше всего такие растения, как камыш, тростник, ветки мелколистного клена, шиповника, магнолии, дикорастущие луговые злаки.

При оформлении картины в рамку можно использовать готовое паспарту. Или купить готовое паспарту и, взяв его за основу, сделать собственное, оригинальное изделие. Для этого с помощью сканера получить изображение нужных листьев, затем отпечатать его на бумаге. Следующий шаг – вырезать из этой бумаги новое паспарту нужного размера и приклеить его на готовую основу. Аккуратно разгладить мягкой тряпочкой готовое паспарту и положить его под груз, чтобы не допустить деформации при высыхании клея.

После того как все приготовления выполнены, можно поместить картину в деревянную рамку под стекло. Во избежание выцветания красок на флористической картине, ее следует повесить на стене, никогда не освещаемой солнцем (рис. 28).

Рисунок 28. Фрагмент картины «Феерический полет»

iknigi.net

Читать книгу Поделки из засушенных цветов и листьев Татьяны Плотниковой : онлайн чтение

Текущая страница: 6 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Цветочный коллаж на светлом фоне

Вам потребуется

Засушенные цветы – маргаритки, гипсофила, молочай, гортензия сиреневая, цветки тысячелистника, калины и черемухи, лепестки бархатцев, зонтики тмина, соцветия щавеля, осенние листья; лист плотного цветного картона любых светлых тонов размером 35 × 35 см; листы писчей бумаги; клей ПВА; набор фломастеров; набор гуаши; кисти; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; чистая губка для мытья посуды; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; круглая деревянная или пластмассовая рамка соответствующего размера.

Ход работы

Из листа цветного картона вырезать круг диаметром 30 см. Затем выполнить тонировку картона при помощи губки для мытья посуды и гуаши в тон картона, но несколько более светлого оттенка. Для этого смочить губку чистой водой, нанести на нее несколько мазков гуаши выбранного цвета и легкими волнистыми движениями провести губкой с краской по сухому картону. Наносить тонировку можно по диагонали: из нижней части слева вверх и направо – гуашь ляжет красивыми полосами, местами оставляя незаполненное пространство. Подождать, пока полностью высохнет краска.

В центр (внизу) цветочной композиции нужно поместить цветок гортензии сиреневой, окружив его осенними листьями. Затем подобрать листья и соцветия для внешней стороны букета, заполняя ими свободное пространство по направлению от центра к краям и снизу вверх. Круглая форма композиции несколько непривычна, поэтому сначала ее можно просто выложить (произвести примерку) на плоскую поверхность, очертив на ней точно такой же круг, но ничего не приклеивая. Все действия по укладке и перемещению засушенных растений нужно производить при помощи пинцета, трогать их руками нежелательно. Во время «примерки» можно поменять цветы местами, подправить форму лепестков и листьев ножницами, располагая элементы композиции так, как подсказывают интуиция и вкус. Далее перенести цветочную композицию на подложку с фоном, аккуратно приклеивая на фон каждую деталь. При переносе элементов композиции на основу не следует забывать о свободном месте по краям картона для рамки. Это пространство лучше всего сразу отчертить на примерочном листе бумаги.

В этой работе предполагается использовать достаточно мелкие растительные элементы, поэтому работа с высушенным материалом требует особой осторожности: удерживая цветок пинцетом, наносить капли клея в центр с обратной стороны цветка. Важно не повредить цветок и не испачкать клеем уже готовую часть композиции. Кстати, вместо клея ПВА можно использовать другой быстросохнущий клей. Главное, чтобы он был не очень жидким, не оставлял капель на растениях и не растекался. Излишки клея на основе картины или клей, случайно попавший на руки, нужно тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.

Отдельные элементы картины можно слегка оттенить, подчеркнуть или прорисовать разбавленной тушью или акварелью. Только не следует злоупотреблять рисованием – это картина из засушенных растений, а не акварельная работа.

После завершения работы по наклеиванию засушенного материала накрыть изделие сверху чистым листом бумаги, уложить на нее лист картона, после чего готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

По прошествии нескольких дней картину обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем, и вставить картину в рамку. Рамку нужно подобрать так, чтобы она сочеталась по цветовой гамме с сюжетом, но не подавляла его своей яркостью.

Рисунок 29. Цветочный коллаж на светлом фоне

Однако следует отдать должное и завершающей отделке изделия. Прежде чем убирать работу под стекло или прозрачную пленку, нужно дать ей пару дней «отлежаться». Подходя к ней время от времени, периодически окидывая работу свежим взглядом, можно оценить ее заново. Это позволит увидеть мелкие недостатки, доработать отдельные штрихи и внести недостающие детали (рис. 29).

Цветочный коллаж на темном фоне

Вам потребуется

Засушенные цветы – маргаритки, гипсофила, молочай, гортензия сиреневая, цветки тысячелистника, калины и черемухи, лепестки бархатцев, зонтики тмина, соцветия щавеля, осенние листья; лист плотного картона размером 35 × 35 см; синяя бархатная бумага; клей ПВА; набор кистей; набор фломастеров; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; круглая деревянная или пластмассовая рамка соответствующего размера.

Ход работы

Эти два коллажа на светлом и темном фоне составляют парную композицию, которая очень эффектно смотрится на стене. Поэтому во второй работе на темном фоне можно повторить тот же цветочный сюжет, хотя допустимо внести в него и некоторые изменения на свой вкус.

Работу начать с вырезывания круга диаметром 30 см из листа картона. Кстати, для этого вполне можно использовать и упаковочный картон. Затем оклеить картон синей бархатной бумагой, положить работу под гнет и оставить до полного высыхания клея.

Работу по наклейке растительного материала лучше начинать с приклеивания стебельков, а дальше клеить цветки при помощи тонкой мягкой кисточки. При работе с высушенными растениями на темном фоне нужно проявлять максимум осторожности – передвигать элементы композиции на бархатной бумаге намного труднее, чем на обычной бумаге или картоне.

Цветочную композицию можно построить так, чтобы на панно возникала зрительная иллюзия цветущего лужка. Если при подборе элементов композиции возникает чувство неуверенности или сомнения в собственном художественном вкусе, надо воспользоваться как образцом готовой открыткой или репродукцией.

Собирая цветок из отдельных лепестков, нужно вырезать небольшой бумажный кружок (желательно из кальки) и на нем собрать цветок. Лепестки крепить, нанося по капле клея в основание лепестка. Когда клей высохнет, приклеить готовый цветок на положенное место. Оставить работу до полного высыхания клея. Наклеивая элементы соцветий и листьев при выполнении панно, не следует полностью покрывать клеем обратную сторону листка. Слишком плотно приклеенные к фону лепестки цветов и листья приобретают застывший, безжизненный вид. Лучше всего наносить клей каплями в основание соцветия (бумажный кружок), полностью смазывать им только толстые плотные стебли и черенки листьев. Приклеив цветок или лист на картину, слегка прижать его чистым листом бумаги.

Быстрый способ засушивания стеблей, цветов и веток растений – это сушка их в духовке с приоткрытой дверцей при температуре 50 °C в течение 25–30 мин. Но при этом способе цветы темнеют.

Завершив работу по наклеиванию засушенного материала, нужно накрыть изделие сверху чистым листом бумаги, уложить на него лист картона. Затем положить всю конструкцию под груз на несколько дней, иначе при высыхании клея работа может деформироваться.

По прошествии нескольких дней картину обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем, и вставить картину в рамку. Так как эта работа является частью парной композиции, то следует подобрать для нее такую же рамку.

Обзавестись двумя одинаковыми круглыми рамками нужного диаметра иногда бывает довольно сложно. Но можно изготовить оригинальные круглые рамки самостоятельно. Существует достаточно простой способ их изготовления. Он очень удобен тем, что можно сделать любую форму: овал, круг, восьмигранник или другую форму. Для круглой картины диаметром 30 см нужно обвести ее контур на картоне (вполне подойдет упаковочный картон).

Вырезать круглую форму, затем обозначить внутри еще один круг диаметром 28 см, снова вырезать по контуру. Это будет первый верхний слой рамки, но для получения прочной рамки нужны три слоя. Поэтому следует вырезать еще два круга, очень аккуратно склеить их между собой клеем ПВА, положить на один день под груз. Когда заготовка полностью просохнет под гнетом, обработать ее для придания красивого внешнего вида.

Для декоративного покрытия приготовить состав из клея ПВА и коричневой гуаши средней густоты, а также взять пинцет и хлопковую вату. Брать кусочки ваты пинцетом, обмакивать в приготовленный состав, слегка отжимать и накладывать на рамку, красиво драпируя.

Для полного высыхания рамки потребуются одни сутки, затем ее декоративное покрытие нужно равномерно окрасить гуашью в коричневый цвет. Через час, когда краска высохнет, снова окрасить рамку гуашью, но уже светло-бежевым тоном. Получится очень интересный декоративный эффект, создающий полную иллюзию использования тисненой кожи. При желании, вместо коричневой и бежевой можно использовать и гуашь другого цвета по своему вкусу (рис. 30).

Рисунок 30. Самодельная круглая рамка из картона

Засушивая цветы, листья и другие части растений, немаловажно иметь сведения о таком признаке, как сохранность цвета. В зависимости от показателя стойкости цвета, растения делят на три группы:

– стойкие цветы, способные сохранять свой натуральный цвет в течение нескольких десятков лет;

– среднестойкие растения, могут сохранять цвет до десяти и более лет;

– малостойкие цветы, способные сохранять цвет в течение нескольких лет.

К стойким цветам можно отнести: астры, васильки, летние и осенние георгины, гладиолусы (но при особом способе засушки), дельфиниум (шпорник), мальвы, маргаритки, мать-и-мачеху, кошачьи лапки, пионы, синие подснежники, пестрые тюльпаны, чистец и другие растения. Стойко сохраняют окраску при правильной сушке все осенние листья, терн и оборотная сторона листа серебристого тополя.

Меньшей стойкостью натурального цвета обладают бархатцы, годеция, жасмин, космея, розы, ромашки садовые, рудбекия, черемуха и еще некоторые цветы.

Легче всего теряют свою окраску такие цветы, как виола (анютины глазки), тигровая лилия, настурция, лютики, флоксы и иные растения.

Для флористических работ можно использовать цветы всех трех групп. Но при построении композиции нужно учитывать это свойство растений. Лучше располагать при составлении картины малостойкие и средне-стойкие растения так, чтобы при выцветании они не искажали цветовое решение, но сообщали ему новые оттенки.

Картина «Ваза с цветами»

Вам потребуется

Засушенные лепестки мальвы, мака, розы, соцветия гипсофилы, зонтики тмина, листья кукурузы, стебли тростника, осенние листья для фона; лист плотного картона; клей ПВА; набор фломастеров; обычная писчая бумага; мягкий простой карандаш; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка соответствующего размера.

Ход работы

В цветочном натюрморте важно создать нужный фон. Во всех предшествующих композициях фоном служил тонированный картон, наклеенная на картон цветная бумага или ткань, натянутая на жесткую основу. При создании этой композиции можно попробовать несколько усложнить работу, заменив лист бархатной бумаги фоном, составленным из сухих листьев или лепестков цветов. Для создания такого фона нужно подготовить заготовки одного типа, в частности: золотисто-оранжевые кленовые листья, листья малины, крапивы, серебристого тополя, уложенные изнаночной стороной наружу, или алые лепестки тюльпанов. Жесткой основой будет служить все тот же лист толстого картона. Растительные заготовки нужно закреплять наподобие рыбьей чешуи, при этом методе верхние края каждого следующего лепестка закрывают собой смазанное клеем основание предыдущего.

Таким образом заполнить всю плоскость фона, подождать, пока клей подсохнет, и только потом переходить к наклейке цветов и листьев, образующих рисунок композиции.

Если в качестве фона будут использованы осенние листья, то их нужно клеить черенками вниз, четко соблюдая последовательность наложения листьев: слева направо и сверху вниз. Каждый следующий лист, как и лепесток на приведенном рисунке, должен перекрывать половину предыдущего. Те края листьев, которые выступают за пределы картонного основания, надо подрезать ножницами (рис. 31).

Рисунок 31. Способ изготовления растительного фона для картины

После того как будет выложен фон осенними листьями, надо переходить к созданию основного цветочного рисунка и вазы. В этом случае также предпочтительнее выложить композицию сначала на лист писчей бумаги, без какого-либо подклеивания. Это действие даст примерное представление о расположении отдельных элементов композиции. Раскладывая их и меняя местами, можно выбрать самую интересную композицию. Получив удачный результат, мягким карандашом зафиксировать основное расположение элементов. После этого отодвинуть цветы и листья в сторону и приступить к наклеиванию элементов композиции, используя мягкую кисть и клей ПВА. Не следует забывать, что для закрепления деталей картины достаточно лишь одной капли клея. Не нужно смазывать полностью клеем с обратной стороны каждый лепесток или цветок, за исключением материала, из которого составлена ваза. Эти детали надо смазывать очень тонким слоем, чтобы клей не вышел за пределы детали – его очень трудно удалять с фона из засушенных листьев.

Из лепестков розы выполнить верхнюю часть вазы, нижнюю затененную часть лучше всего выполнить из темных лепестков мальвы. Плоско высушенные стебли тростника пойдут на столешницу, их нужно класть горизонтально. Листьями кукурузы выложить вертикальную поверхность ниже столешницы. Из засушенных лепестков мальвы и мака выполнить крупные цветки в вазе, вокруг них разместить высушенные целиком соцветия гипсофилы и зонтики тмина.

Клей наносят на поверхность рабочего материала кисточкой; не следует сильно давить на пластиковый флакон с клеем, так как содержимое может попасть на окружающее пространство коллажа.

После того как весь засушенный материал будет наклеен, нужно прикрыть его листом бумаги, сверху положить лист картона или кусок фанеры. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея. По прошествии нескольких дней картину обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем, и вставить картину в рамку.

Картину в доме лучше всего повесить на стену, мало или никогда не освещаемую солнцем (рис. 32).

Рисунок 32. Картина «Ваза с цветами»

Картина «Морской пейзаж»

Вам потребуется

Засушенные целиком со стеблями соцветия розовой и белой гипсофилы; цветки черемухи; листья папоротника, дикого винограда; тысячелистник; зонтики тмина; луговые травы с мелкими листьями; сухая соломка, тополиный пух, мох; лист плотного картона белого цвета; клей ПВА; кисти; набор гуаши; набор фломастеров; листы писчей бумаги; простой мягкий карандаш; ватный тампон; чистая губка для мытья посуды; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка соответствующего размера.

Ход работы

В этой работе не все пространство картины заполнено элементами, выполненными из засушенных растений. На той части фона, которая изображает небо и морскую гладь, нужно выполнить тонировку картона. Для этого смочить чистой водой губку для мытья посуды, нанести на нее несколько мазков гуаши бледного голубоватого цвета. Затем волнистыми движениями провести губкой с краской по сухому картону – гуашь ляжет красивыми полосами, оставляя незаполненное пространство – это облака и их отражение в морской воде. Возможно, придется дополнительно придать краской яркость некоторым участкам неба и его отражению в воде. Подождать, пока полностью высохнет краска.

Как только краска на основе высохнет, можно приступать к созданию изображения высокого морского берега, мостика, нескольких домов над обрывом и парусника. Иногда фантазия художника превращает самый необычный природный материал в сильные по красоте изображения. Работа над морским пейзажем – это как раз такой случай, поскольку в ней, помимо цветов, листьев и целиком засушенных растений, участвуют соломка, мох и тополиный пух. Можно даже добавить сухие чаинки или кусочки бересты.

Мостик и домики над обрывом выложить соломкой. Свободная от зелени земля – это красновато-коричневые листья дикого винограда. Парус на кораблике в море – это тополиный пух, им же можно выложить и отдельные облака. Для изображения низкой растительности (травы) надо использовать мох. Все остальные засушенные растения использовать для составления естественного зеленого пейзажа, располагая их по собственному выбору.

В некоторых местах можно слегка оттенить, подчеркнуть или подрисовать отдельные элементы картины разбавленной тушью или акварелью. Только не следует злоупотреблять рисованием – это все-таки картина из засушенных растений, а не произведение, написанное акварелью.

После того как все элементы композиции будут наклеены, прикрыть произведение листом бумаги, сверху накрыть листом картона или куском фанеры. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

В заключение несколько слов об окончательной отделке изделия. Работу, так или иначе, придется убирать под стекло или прозрачную пленку. До этого момента нужно дать ей отлежаться 1–2 дня. Время от времени подходить к ней, оглядывая свежим взглядом, можно спокойно оценить ее заново, увидеть необходимость доработки отдельных штрихов или внесения недостающих деталей. Только по прошествии нескольких дней картину нужно обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем, и вставить картину в рамку.

Рамку нужно подобрать так, чтобы она сочеталась по цветовой гамме с сюжетом, но не подавляла его своей яркостью. Если нет возможности приобрести хорошую рамку со стеклом, можно сделать достойное обрамление для своей картины самостоятельно. Грамотное оформление картины приносит ей 40 % успеха. В хорошем обрамлении нуждается даже самая маленькая картинка.

Для будущей рамки из гибкого картона или ватмана нужно вырезать 4 плотные планки. По размерам две из них должны быть чуть больше длины картины, а две – чуть меньше ширины картины. Для этого нужно постепенно сгибать и сворачивать картон или ватман так, чтобы получилась плотная полоса толщиной 2 мм и шириной 1,6 см. Последний сгиб приклеить клеем ПВА и положить под тяжелый пресс. Из-за разницы в толщине и плотности материала плотный картон нужно складывать не менее 8 раз, а ватман – до 20 раз или больше. В итоге все 4 заготовки будут напоминать деревянные планки, которые нужно обрезать по размеру картины.

Рисунок 33. Картина «Морской пейзаж»

Затем окрасить планки коричневой гуашью, подождать, пока они высохнут. Вслед за тем по очереди приклеить их на картину при помощи клея ПВА, положить на сутки под гнет. Стыки, которые заметны на рамке, можно замаскировать при помощи декоративного покрытия. Его состав: клей ПВА, мука и коричневая гуашь. Он должен быть очень густым. Состав лучше всего наносить жесткой кистью толстым слоем, создавая быстрыми ударными движениями кисти красивый рельеф – это и прикроет стыки на рамке. Кстати, готовую деревянную или пластиковую рамку можно превратить в самостоятельное произведение искусства, оклеив ее засушенными цветами и листьями. Подождать, пока высохнет клей, и покрыть поверхность рамки лаком.

Чтобы избежать выцветания красок на флористической картине, ее следует повесить на стене или мало, или никогда не освещаемой солнцем. Воздействие прямых солнечных лучей на сухие растения может стать для них губительным (рис. 33).

Букеты из засушенных цветов

Засушенные растения приобретут вторую жизнь в созданных из них букетах, в этом виде они долго будут радовать всех своей красотой. Однако букет из сухих растений в корзиночке или вазе – далеко не такое простое изделие, как, может быть, кажется. На самом деле составление любого букета (как из живых, так и из засушенных цветов) – это целое искусство, ведь он должен быть красивым, гармоничным, удачным в цветовом решении.

Сформулировать какие-то определенные правила составления букета из сухих растений очень трудно именно потому, что это все-таки искусство. Однако некоторые рекомендации можно дать и здесь.

Прежде всего, нужно учитывать то, где будет стоять будущий букет. Если поместить его в настенном кашпо или корзиночке вплотную к стене, значит, размещать сухие цветы и злаки нужно только по трем сторонам сосуда: четвертая сторона не будет просматриваться и, следовательно, заполнять ее не надо.

Если же букет будет полностью открыт взгляду, то его нужно сделать круглым, т. е. одинаково декоративным с каждой стороны.

Если композиция будет располагаться на довольно большой высоте (например, на шкафу или верхней полке), то следует позаботиться о том, чтобы букет красиво выглядел именно при взгляде на него снизу вверх. Отсюда вывод, что наиболее ярким и выразительным в этом случае должен быть нижний ярус букета.

Засушенные листья каприфоли применяют для имитации неба, дальних гор, полоски леса на горизонте.

Для миниатюрного букета из сухих цветов и трав в качестве сосуда надо использовать маленькую вазочку или корзиночку. Естественно, что составлять такой букет из растений с длинными стеблями нельзя. Гармония диктует свои правила: букет всегда должен быть соразмерен основе. Вот почему в этом случае нужно воспользоваться мелким, но изящным растительным материалом.

Если же букет предназначен для напольной вазы, то, наоборот, было бы нелепо составлять его из растений с короткими стеблями: вновь нужно соблюсти соразмерность основы под букет и самого букета. В этом случае лучше выбрать засушенные растения с длинными стеблями, как у борщевика, высокие травы, соцветия декоративных луков, сухие ветки ольхи и лиственницы.

Каким бы ни был букет, помните о том, что он не должен смотреться веником и выглядеть тяжеловесным. Вот почему надо соблюдать следующее нехитрое правило: середину композиции формировать из ярко окрашенных и довольно крупных высушенных растений или сухоцветов, а края букета сделать визуально более легкими, «воздушными». Тонкие и изящные соцветия гипсофилы, веточки кермека, семенники валерианы лекарственной – вот растения, которые помогут придать букету тонкость, изящество и ажурность. Украсят композицию полевые цветы и декоративные злаки. Кстати, если их срезать в разный период роста, то и оттенки у них будут разные.

Главную роль в объемной флористической композиции играют различные части засушенных растений, преимущественно целые цветки, лепестки цветков, стебли и листья.

Кроме того, основными материалами для композиций могут послужить засушенные злаки, фрукты и овощи, красивой формы ветви, кора деревьев, шишки, плоды и семенные коробочки растений. В некоторых случаях используют грибы, кокосовое волокно, мох, рафию и сизаль.

Как видите, у нас есть полный простор для фантазии. Главное, правильно подготовить материал для составления композиций. И еще: для того чтобы получить изящный зимний букет, весной, летом и осенью наблюдайте за ростом и цветением растений. Все дело в том, что некоторые из них интереснее всего смотрятся весной, некоторые – летом, а некоторые – лишь осенью, когда полностью созреют их плоды. Так что придется совершить не одну вылазку на природу в поисках идеального материала для будущих композиций. Впрочем, мы уверены, что такие прогулки будут только в радость.

В искусстве создания объемных флористических композиций важен вопрос: как и чем закреплять подготовленные растения, для того чтобы получилась композиция?

Особенность сухих растений заключается в том, что они не требуют воды. Это означает, что сухие растения можно поместить в обычную пустую вазу и они простоят в ней очень долгое время. Поскольку составление композиций из сухих цветов с каждым днем становится все более модным увлечением, для них даже стали выпускать специальные емкости. Основное их отличие от ваз для живых цветов состоит в том, что они, как правило, украшены сквозной резьбой по всей длине.

По большому счету, вовсе не обязательно ставить такие растения в вазу. С тем же успехом можно разместить их в керамическом кашпо (из тех, которые непосредственно прикрепляются к стене), корзинке, выдолбленной коряге интересной формы. Сойдет даже обычная консервная банка, если ее украсить, например, раковинами или семенами (тыквы, подсолнечника), рисом, пшеном, тогда она превратится в красивую вазочку для сухих растений. Но секрет красивой композиции из сухоцветов заключается в том, что растения располагаются в ней особым образом с целью достижения оптимального эстетического эффекта. А если так, то мало поместить растения в сосуд – их нужно в нем закрепить, чтобы вся цветочная композиция приняла нужную фиксированную форму.

Для того чтобы цветы располагались в композиции так, как нужно, пригодится пиафлор. Пиафлор – специальная губка, которая используется для крепления как живых, так и сухих растений. При этом можно купить либо готовую емкость с пиафлором, либо только пиафлор и самостоятельно вырезать его по размеру емкости, которую выбрали сами. Пиафлор очень удобен тем, что прекрасно удерживает сухие растения, но вместо него можно использовать и другие материалы. Например, прикрепить сухие растения к куску пенопласта или к соломенному плетению. В качестве «крепежа» подойдут пластилин, песок, клей. В специализированных магазинах продаются специальные пластмассовые держатели для цветов. Это практически идеальный вариант для создания композиций из сухоцветов. Держатели могут быть игольчатыми (стебель или ветка растения насаживаются на иглу) или дырчатыми (стебель вставляется в одно из отверстий держателя).

Еще один вариант держателя для сухих растений – обычная мягкая медная проволока, которую сматывают в своеобразный ажурный клубок и помещают в сосуд. Конец проволоки нужно загнуть и прикрепить к горлышку сосуда с той стороны, которая не будет просматриваться. Такой проволочный каркас позволит размещать цветы в букете так, как это нужно, придавая композиции желаемую форму.

Впрочем, есть и более простой вариант каркаса для сухого букета: нарезать палочек или прочных сухих стеблей и расположить их в сосуде враспор. Они должны располагаться горизонтально и по диагонали, перекрещиваясь в самых разных направлениях. Получится своеобразная решетка, которая будет отлично сохранять форму композиции.

Профессиональные дизайнеры-флористы для скрепления растений в композиции используют специальный «пистолет», но смысл приобретать эту вещь, пожалуй, есть только тогда, когда флористика станет настоящим хобби, а не мимолетным увлечением. Подготовив все необходимые материалы, можно приступать к собственно составлению композиции из сухих растений.

Цветы для букетов и других объемных композиций следует засушивать так, чтобы при сушке они не теряли объем. Существует несколько способов специальной сушки растений, при которых они сохраняют не только свой цвет, но и естественную форму. Из таких объемных заготовок получаются очень оригинальные композиции.

Самый простой и распространенный метод – это природный способ засушивания или обычная (быстрая) сушка, которая, впрочем, пригодна далеко не для всех растений. Такие растения собираются в самом начале распускания цветов, после чего связываются в рыхлые пучки (листья и цветы должны соприкасаться как можно меньше, чтобы растение не потеряло форму) и подвешиваются на веревке цветочными головками вниз с помощью бельевых прищепок. Таким образом к составлению композиций можно подготовить василек, фрезию, гортензию, кровохлебку.

Этот процесс займет некоторое время, но зато получится отлично засушенный первый растительный экземпляр для будущего букета.

Головки цветков или цветки, обладающие относительно прочными стеблями, можно сушить в вертикальном положении в чистом и сухом речном песке. Для этого просеянный песок насыпать в коробку так, чтобы цветок (без листьев) мог стоять. Для начала нужно насыпать немного песка и, придерживая цветок левой рукой, постепенно еще досыпать песок, пока его уровень не сравняется с самым верхом растения. Далее примерно 1–1,5 недели выдержать коробку в сухом проветриваемом помещении, затем осторожно ссыпать песок и очень бережно извлечь головку цветка или целое растение.

Воск мастера флористики используют и для создания фона, и для выразительных деталей коллажа.

Использование силикагеля – это современный способ засушивания растений. Силикагель перед применением нужно измельчить (он продается в форме довольно крупных гранул) и слегка подсушить в духовке. В картонную коробку засыпать слой силикагеля толщиной в 2–3 см, потом сверху аккуратно положить растение, предварительно, разумеется, расправив его. Сверху вновь осторожно насыпать слой геля и оставить растение в коробке сушиться. Такой способ удобен тем, что его можно применять даже при засушивании садовых цветов. Перед применением силикагеля нужно внимательно прочитать инструкцию ради того, чтобы не сжечь цветы. При использовании этого способа засушивания надо удалить стебель и оставить только соцветия. После высушивания их можно прикрепить к тонкой проволоке и обмотать мягкой зеленой тесьмой. Таким же методом можно сушить розы, маргаритки, шпорник, циннии.

Прекрасно сохраняет объем цветков засушивание в вате. Такие пышные цветки, как астра, георгин, пион, роза, засушивают отдельно от стеблей и листьев. Сначала нужно удалить с цветочных головок все зеленые части, оставляя те, которые собственно и держат лепестки. Затем один за другим приподнимать лепестки медицинским пинцетом и тонкими слоями заложить между ними вату. После обработки цветок (один или несколько штук) поместить в закладку под пресс. Примерно через 3 недели аккуратно разобрать конструкцию. Часть лепестков нужно засушить отдельно под грузом 5–10 кг.

Для засушивания махровых цветков с множеством лепестков (астры или осенние георгины) брать максимально распустившиеся экземпляры. При обработке удалить середину цветка, пустоту заполнить ватой, приподнимая рядами лепестки, проложить их тонким слоем ваты. Затем весь цветок с лицевой и обратной стороны аккуратно закрыть слоем ваты.

Пионы нужно разделить (разрезать или разорвать) на 4–8 частей, проложить ватой и засушить. Позднее из таких частей можно без труда смонтировать целые цветы.

У тюльпанов сначала удалить середину, затем сушить в вате отдельными лепестками. При необходимости монтировать из них цветок. Когда нужно засушить цветок тюльпана целиком, то лучше подождать, пока он слегка увянет. Также можно сушить и розы, или отдельными лепестками, или целиком – хорошо увянувшими. При любом из вышеуказанных способов засушивания растений не следует укладывать их под слишком тяжелый пресс: под большим грузом лепестки могут обесцветиться.

iknigi.net

Книга Поделки из засушенных цветов и листьев

Поделки из засушенных цветов и листьев
Татьяна Федоровна Плотникова

Поделки-самоделки
Эта книга предлагается любителям декоративно-прикладного искусства, желающим попробовать силы в новом для себя виде творчества, применяя столь необычный материал, как засушенные лепестки цветов и листья. Хотя это искусство флористики известно уже давно. Эта работа, доступная людям разного возраста, принесет вам радость творчества.

Татьяна Федоровна Плотникова

Поделки из засушенных цветов и листьев

Введение

Среди множества существующих в мире способов для творческой реализации своих возможностей и желаний, наверное, стоит обратить внимание на декоративно-прикладное искусство. Предоставляемые им предметы художественного мастерства украшают нашу повседневную жизнь: вазы из стекла и фарфора, вышитые картины, расписные тарелки и сосуды из керамики, обтянутые шелком абажуры с изящно выписанными акварельными миниатюрами. Когда возникает желание создать прекрасное своими руками, можно обратиться к занятию флористикой – созданию поделок из засушенных цветов и листьев.

Летние и осенние прогулки в лесу, на лугу или по окрестностям вокруг собственной дачи не обходятся без сбора цветов, роскошных кленовых или дубовых листьев, красных гроздьев рябины. Но прекрасные в естественных условиях лесные или полевые цветы и листья быстро вянут, а так хочется продлить им жизнь.

Ранняя осень – это удивительно красивая пора, когда деревья меняют свой наряд перед расставанием с ним до самой весны. Во время приятной прогулки в парке или в саду трудно удержаться, чтобы не собрать букет из разноцветных листьев. Порой хочется заполнить этой волшебной красотой все вазы в доме, но осенние букеты быстро увядают, теряя свой привлекательный вид. Занятия флористикой или изготовление поделок и картин из цветов и листьев позволяют сохранить естественную красоту. Из собранных во время прогулки растительных сокровищ можно сотворить гербарий, который позднее превратится в аппликации и другие интересные вещи.

Изделия из сухоцветов – это вид рукоделия, который в последнее время стал очень популярен. Кто-то даже может подумать, что это относительно новое искусство, но окажется не прав. На самом деле, всевозможными букетиками, венками и «косичками» из сухих растений украшали свои жилища практически все народы еще с давних времен.

Летняя и осенняя пора – это лучшее время для сбора исходного сырья, из которого зимой можно делать флористические поделки, способные украсить ваш дом или стать приятным презентом на любой праздник.

Картины из засушенных цветов встречаются в интерьере дома достаточно редко. Однако эти изделия ценятся как настоящие произведения искусства, иной раз они ничуть не уступают живописным полотнам. Создание картин из сухих цветов может превратиться в хобби, доставляющее не только радость творчества. В этой отрасли декоративно-прикладного искусства практически нет конкуренции, а спрос на изделия необычайно высок. Поэтому, освоив технологию изготовления картин из растений, можно не беспокоиться о подарках для друзей и близких.

Творческому процессу всегда присущи нюансы, произведение часто рождается экспромтом, а идеи возникают после того, как те или иные цветы попадаются в поле зрения. Поэтому лучше всего набирать природный материал в чуть большем объеме, чем нужно для 1–2-х работ. Желательно иметь в запасе большой выбор полезных в работе цветов, листьев, злаков, камыша, причудливо изогнутых веточек и кусочков коры.

Занятия по созданию поделок из засушенных цветов и листьев приносят двойную пользу. Композиции из сухоцветов всегда служили не только украшениями, но и выполняли конкретные функции.

Во-первых, букетики из сухоцветов являлись оберегами. Если в них добавляли веточки или цветы колючего растения, то получался превосходный оберег от дурного глаза. Не известно, насколько хорошо он помогал, но ведь главное – верить в его пользу, а остальное, как говорится, приложится.

Во-вторых, букетики из высушенных трав и цветов являлись и своеобразной домашней аптечкой. Например, на Руси существовал обычай плести так называемый Степанов венок. Для этого в самый разгар лета всей семьей выходили на луг (как раз в это время он цвел особенно богато) и собирали разные полезные растения: душицу, ромашку, пижму, зверобой, душистый колосок и еще многие другие. Из всех этих трав плели венок и вешали его в избе под божницу. Естественно, венок постепенно высыхал. Стоило кому-нибудь заболеть, из него выдергивали нужную для лечения траву и заваривали ее. Вот вам и польза от высушенных растений.

В-третьих, изделия из сухоцветов имеют свой аромат. В XV–XVII вв. знатные дамы носили на груди так называемый помандер («гвоздичный фрукт») – шарик, сделанный из яблока или лимона, украшенный пряной гвоздикой. Между прочим, помандер считался предметом роскоши.

Если суммировать все изложенное, то можно придти к выводу, что занятие по составлению композиций из засушенных цветов и листьев как приятное, так и полезное.

ИСКУССТВО ФЛОРИСТИКИ

Во все времена люди украшали цветами и растениями свои праздники и повседневную жизнь, потому что растительный мир прекрасен многообразием красок и совершенством различных форм.

Засушивая цветы, можно продлить недолгий век цветов и листьев. Так они послужат напоминанием о живом мире цветов, чьи яркие краски и аромат столь великолепны весной, летом и осенью. Интересно, что искусство составления разнообразных композиций из засушенных цветов и растений обязано своим появлением увлечению самых разных людей ботаникой. Точную картину растительного мира не могут отобразить ни подробнейшие словесные описания, ни профессиональные рисунки или ботанические определители. Поэтому любители растений стремились непосредственно изучать каждое растение, чтобы получить полное представление о нем. Но сорванное растение быстро увядает, что все наблюдали не один раз. Если же умело засушить растение, то его можно сохранить надолго.

Ради изучения полезных и красивых растений люди собирали, засушивали и сохраняли их с давних пор. Начало ботаники как науки можно датировать периодом между 1530 и 1540 гг.

Постепенно у любителей ботаники скапливалась обширная коллекция всевозможных засушенных растений. Для лучшей сохранности и удобства использования коллекцию нужно правильно оформить, снабдив все экземпляры этикетками и закрепив их на особых листах. Такая коллекция засушенных растений, собранная по определенным правилам, называется гербарием (от латинского herba – трава, растение).

Первые гербарии появились в XVI в. на территории Италии, поскольку автором идеи сушки растений для них стал итальянец, врач по образованию, Луке Гини. Но составителем самого известного гербария тех времен был собиратель и классификатор растений, швейцарец К. Баухин (1560–1624 гг.). С помощью еще 40 любителей растений ботанику удалось собрать коллекцию, которая насчитывает свыше 2 тыс. экземпляров. Засушенные растения лежат на гербарных листах свободно, они не закреплены. В таком виде этот гербарий сохранился до настоящего времени.

Растительный покров нашей страны изучали многие ученые, путешественники и ботаники, они собирали ценные коллекции свыше двухсот лет. Эти гербарии хранятся в различных научных учреждениях страны, занимающихся ботаническим направлением науки. Одним из первых собирателей гербария в России был царь Петр I, его коллекция долгое время находилась в Московском университете, но погибла во время пожара Москвы в 1812 г.

Крупнейшее собрание хранится в Ботаническом институте Академии наук в Санкт-Петербурге, здесь более миллиона гербарных листов представляют флору бывшего Советского Союза. Обширный гербарий принадлежит Московскому университету, он насчитывает 700 тыс. гербарных листов.

Гербарии местной флоры имеются во многих городах и краеведческих музеях, они собраны ботаниками и краеведами. Гербарии, составленные учащимися, используют в качестве учебных пособий на уроках и лекциях по ботанике в высших и средних учебных заведениях. Собранные в познавательных целях и четко классифицированные, гербарии имеют определенную научную ценность.

Однако сбором растений и составлением гербария часто занимались просто любители природы. Их увлечение гербарием со временем приводило к созданию разнообразных композиций из растений.

Музей Ясной Поляны хранит несколько альбомов с композициями из засушенных растений, созданных Софьей Андреевной Толстой и ее детьми, которые собирали эти растения в окрестностях усадьбы.

Очень интересный альбом сохранился до наших дней и в другом музее. На его листах представлены художественные композиции из вереска, хвоща, пижмы, тысячелистника, кореопсиса и петуньи. Эти композиции сделала Наталья Николаевна Пушкина, собирая вместе с детьми цветы и травы Святогорья в селе Михайловском.

Первые исследования в нашей стране, имеющие отношение к засушиванию растений с сохранением их естественной окраски, принадлежат З. А. Мамонтовой и М. П. Бединггауз. В этих трудах авторами дана доскональная характеристика растений с точки зрения особенностей засушивания того или иного растения и сохранности их натурального цвета. Кроме того, оба автора публиковали и собственные композиции.

В наши дни искусство создания картин и неповторимых поделок из природного материала все чаще называют таинственным словом «флористика».

Происхождение самого слова «флористика» связано с именем древнеримской богини Флоры, которой в мифологии отводилась роль богини весны, цветов и юности. У многих людей сложилось неверное представление, что флористика – это лишь оригинально оформленные букеты из свежесрезанных цветов. В действительности эта область искусства значительно шире. Флористика – это необычная отрасль декоративно-прикладного искусства, где применяют для создания художественных композиций различные природные материалы. В роли красок здесь выступают цветы, высушенные целые растения или их части, чешуйки луковиц, мох, тополиный пух, веточки, колючки, стручки, косточки и ореховые скорлупки, части виноградной лозы, мелкие камушки, ракушки и еще многое другое. Любой кленовый лист, еловая шишка или небольшая коряга причудливой формы готовы стать бриллиантом в интересной флористической поделке. Флористика – это столь невероятный мир, что погрузившись в него, можно не замечать бега времени. Она складывается из нескольких направлений: создание букетов, изготовление панно, композиций и картин из живых или засушенных растений, из засушенных искусственных растений. К флористике по праву относят различные объекты творчества художника, содержащие цветы или другие части растения. В зависимости от выбранного мастером направления, флористической работе можно придать форму букета, коллажа или панно.

Одно из направлений этого вида искусства – плоскостная флористика или флористический коллаж, представляющий собой молодое и модное в Европе направление декоративного искусства. Его название происходит от французского слова «collage», что в переводе означает наклеивание. Техника флористического коллажа предоставляет огромный простор для творчества, позволяя создавать художественные произведения с использованием самых необычных материалов. Преимущественно флористические коллажи создают, используя природные материалы – листья, цветки, стебли декоративных растений, засушенных при помощи гербарной сетки или путем прессования. Компонуя все это великолепие, художники-флористы создают художественные панно, декоративные композиции и картины, покоряющие своим изяществом и мастерством.

Плоскостная флористика представляет собой одну из разновидностей аппликации, отличающуюся своей необычностью. Своеобразная фактура и богатая палитра красочных нюансов природных материалов придают произведениям необыкновенную оригинальность. Элементы, различные по цвету, форме и фактуре, наклеивают на живописный фон, создавая портреты, пейзажи, натюрморты. Способы же обработки натурального материала неисчислимы. В своих произведениях мастера флористики используют бесконечное богатство природных материалов, исполненных тонкой грациозности и совершенства. Благодаря этим особенностям материала, флористические композиции удивляют изумительными живописными решениями. Мысли и чувства автора во флористической картине могут красноречиво выразить каждый цветочный лепесток, листик или травинка в силу своей художественной уникальности. Они превращают картину в причудливую игру фееричных образов. Вся сущность такой картины соткана из нежных цветов и лесных трав, из природных тайн, собранных в трепетный букет. Содержание панно или картины определяется лишь фантазией художника, создающего это произведение.

Созданные из высушенных цветов и листьев, любительские картины начинающих мастеров иногда походят на гербарий.

Но если сложная работа выполнена с соблюдением правил построения композиции, то такая картина может представлять собой настоящее произведение искусства.

Для плоскостной флористики можно собирать растения в течение всего года, ведь каждый сезон имеет свою красоту. Ранняя весна дарует засушенные листья от дикорастущих растений, лето – цветы и тополиный пух. Осень приносит яркие осенние листья и красочные плоды, зима дает семена от ясеня и клена.

Отличие художественного флористического коллажа от гербария состоит, главным образом, в правильно подобранном фоне. Фон непременно должен взаимодействовать по определенным композиционным законам с расположенным на нем растительным материалом. Именно удачно подобранный фон делает успешным композиционное решение всего коллажа. Для придания завершенности композиции из засушенных цветов и растений художники используют различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерию, тесьму, кусочки ткани или кружева.

Панно же отличается от коллажа тем, что при его создании учитывается стиль и цветовая гамма интерьера, где оно будет экспонироваться. Другое отличие панно от коллажа состоит в технике крепления растительного материала. При составлении коллажа материалы всегда фиксируют с использованием клея. При создании панно мастер имеет полную свободу в выборе техники.

Создание картин с помощью засушенных растений, цветов и листьев – это интереснейшее занятие, которым увлекаются многие люди, хотя их род деятельности далек от искусства. Тем более, что созданные из сухих цветов и растений чудесные флористические коллажи прекрасно вписываются в интерьер не только загородного дома, но и обычной городской квартиры (рис. 1).

Возможно, европейская традиция создания флористических композиций уходит своими корнями в искусство «осибана». Осибана – японское направление плоской флористики, созданное более шести веков назад. Оно предполагает создание композиций, картин или панно в акварельной технике из прессованных природных материалов, представляя не менее безграничные возможности для творческих людей с фантазией.

Искусство осибаны также допускает применение засушенных листочков, цветов, коры или веточек деревьев. Возможно даже использование засушенных овощей и фруктов. Основой для картины может служить достаточно плотная ткань или бумага.

Рисунок 1. Плоскостная флористика – картина из засушенных растений, цветов и листьев

В помощь художникам-флористам были созданы новые технологии и методы засушки цветов, которые применяются в заводских условиях. Благодаря таким технологиям, удается практически полностью сохранить естественную форму цветов, а также живые, насыщенные, неповторимые оттенки окраски. Использование в творческом процессе высококачественного засушенного растительного материала позволяет создавать необыкновенные картины и прочие декоративные образцы, поражающие воображение своим изяществом и красотой. Экзотические растения, засушенные в промышленных условиях, с успехом можно комбинировать с обычными садовыми цветами, надлежащим образом обработанными в домашних условиях.

Флористика – это искусство создания линейных цветочных композиций, предназначенных для настольного экспонирования. При их составлении допускается использование разнообразных материалов естественного происхождения: цветов, листьев, травы, орехов, ягод или других плодов. Эти необычные цветочные композиции помогут украсить домашний интерьер, формируя в нем праздничную и романтичную атмосферу (рис. 2).

Создание линейных настольных цветочных композиций – это род японского искусства составления композиций икебана, которым ныне интересуется все большее число людей. В Японии создано множество школ и стилей составления икебаны, но процесс создания классической композиции основывается на определенных базовых принципах, которые желательно соблюдать при составлении необычного букета. Эстетика подобного рода очень популярна в современном дизайне квартир и домов. Успех определяет лишь вкус мастера, его уникальная и неповторимая фантазия. Творческие произведения часто схожи со своим автором. Они бывают простые и сложные, беззаботные и задумчивые, грустные и забавные. Однако все они неповторимы, так же, как и каждый человек в этом мире.

Рисунок 2. Линейная флористика – настольная цветочная композиция из засушенных растений, цветов и листьев

Флористика – это не столь дорогое удовольствие, как качественно выполненный живописный рисунок либо портрет. Для работы в этой технике не требуются дорогостоящие материалы или инструменты. Собранные летом и ранней осенью растения – подарок от приятно проведенной прогулки. Из сопутствующих материалов возможно выбрать виды, вполне доступные по цене. Однако картина из засушенных цветов может стать неповторимым подарком, который способен вызвать удивление у самого искушенного любителя искусства.

Заметив на витрине магазина какой-нибудь очередной дизайнерский букет из сухоцветов, вспомните, насколько старо это искусство, насколько долговечна эта композиция и насколько интересно будет сотворить такую красоту своими руками.

litportal.ru