Картина в стиле арт деко – особенности дизайна квартиры, как подобрать картины, шторы и прочие элементы + фото реальных объектов

Арт деко стиль в живописи

Содержание

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).

Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы.

Как художественное течение Арт Деко оформился в 1906—1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее.

В конечном итоге Арт Деко стал определяющим фактором развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру — от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль Арт Деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффективным средством воссоздания элегантности, роскоши и энтузиазма прошедшей поры.

Арт деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось » стиле «модерн», а точнее, Арт Деко.

Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными ин-терьерами в стиле Арт Деко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами здания, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города. Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими па-мятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.

 

Источник: Выдержки из книги Сюзанны А. Стерноу «АРТ ДЕКО — полёт художественной фантазии» 

Похожие записи

design-kmv.ru

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который расцвёл в Париже в 1920-х годах и процветал во всём мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности арт-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишённое функциональности.

Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.

Хелен Лам в настоящее время живёт в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.

Читайте также


Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

izuminki.com

Арт Деко стиль

Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Получило своё название от Международной Выставки декоративного искусства и промышленности, которая проходила в Париже  1925 году. Данный жанр искусства был распространён в XX веке  в Америке и Западной Европе. В Арт Деко многие стили, жанры, направления, течения удачно соединились в одно целое и приобрели новый художественный окрас. В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. Художники в этом стиле используют основы дизайна, выразительные формы, стилистические образы, что бы получить более выразительные композиции. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров.

Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки. Если поначалу это было искусство рисования, иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета «Русские сезоны»), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Во всём мире Арт-Деко стал лучшим примером стиля и хорошего вкуса, а также синонимом эффектности искусства. Сложно себе представить хоть одно направление оформительского искусства, на которое бы не повлиял Арт Деко — архитектура, интерьеры,  драгоценные украшения, живопись, скульптура и многое-многое другое. Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века.

Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул «Стиль Звёзд».  Впервые жители США увидели всю элегантность и эффектность этого жанра в костюмах и декорациях к картине Клеопатра. Далее он повлиял не только на различные виды и проявления искусств, но даже на моду, на образ жизни людей различных стран. Внешний вид и даже образ американского города Нью-Йорк, при создании был подвержен сильнейшему влиянию арт-декора — жилые здания, школы, дворцы, небоскрёбы, скульптура на улицах городов, оформление фасадов — причудливое и грандиозное в одном флаконе. Без сомнения можно сказать, что Арт Деко явился одним из самых влиятельных стилей искусств в XX веке.

Хотите знать точно, какая погода вас ждёт на улице сегодня, завтра или в любой день недели? Лучший выбор для вас — пользоваться сайтом погоды meteoprog. Только здесь самые правдивые прогнозы, которые не подведут.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дорогие читатели! Читать и обсуждать самые интересные материалы можно также в наших группах ВКонтакте и Facebook.

 

 

Дорогие читатели! Читать и обсуждать самые интересные материалы можно также в наших группах ВКонтакте и Facebook.

 


art-assorty.ru

Картины в стиле арт-деко | One of Lady

Helen Lam



Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности арт-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности.

Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от  мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.

Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.

Похожие материалы:

www.oneoflady.com

Картины в стиле арт-деко. Художник Urszula Tekieli

 
Vale et me ama

Польская художница Urszula Tekieli родилась в 1979 rоду. Художественный стиль а-ля Арт-Деко сформировался у Урсулы Текиели под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле Арт-Деко, написанных в начале прошлого века. Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами. В 2005 году Урсула Текиели получила ученую степень в художественном институте искусств, филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше и Европе

Полина Агуреева — Романс «Пролитую слезу»

Пролитую слезу
из будущего привезу,
вставлю ее в колечко.
Будешь глядеть одна,
надевай его на
безымянный, конечно.

Ах, у других мужья,
перстеньки из рыжья,
серьги из перламутра.
А у меня — слеза,
жидкая бирюза,
просыхает под утро.

Носи перстенек, пока
виден издалека;
потом другой подберется.
А надоест хранить,
будет что уронить
ночью на дно колодца.

Бродский Иосиф


Madame


Madame


Lectio


Amicu Certus


Неопределенность


Apodyterium


Великолепное умение


Floris


Amicus


Неопределенность


Уровень


Pervigilium


Душа запомнит


Ventus


Краткость


Вилки


Второе я


Я люблю любовь


В море облаков


Ева


Mанипуляция


Равновесие


Ab imo pectore

 

 

 

www.house-art.com.ua

10 горячих трендов в стиле Арт-Деко для Вашего интерьера

Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки! Стиль арт-деко является визуальной и влиятельной частью искусства и декора, которая впервые появилась во Франции после Первой Мировой войны. Он воплощает в себе штрихи французской, египетской и средиземноморской культур посредством геометрических узоров и во многих случаях ярких цветов. Вы даже не предполагаете, как легко внести ретро-образ стиля 1930-40-х годов в свой дом, начиная от его внешнего вида и заканчивая его внутренним интерьером. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер.

1. Начните со смелого геометрического дизайна.

Движение арт-деко имело сильную связь со смелыми формами и дизайном. Чтобы внести чувство стиля в Ваш дом, начните со смелых обоев, которые имеют сильные геометрические решения. Прямолинейные и криволинейные формы, которые мгновенно бросаются в глаза, являются знаковыми для стиля эпохи Арт-деко и тотчас же оживят Вашу комнату.

2. Привнесите стиль жизни движения арт-деко в свой дом.

К 1930-м годам путешествия становились популярными и востребованность туризма стала резко расти. Африканские сафари были популярны и животные принты, экзотические отделки, такие как жемчуг и панцирь черепахи, начали проявлять себя в домашнем интерьере. Смелое использование материалов в стекле, блестящих тканях, металлических красках и зеркалах завершит образ арт-деко в Вашем доме.

3. Художественные работы и скульптуры в Вашем интерьере арт-деко.

Исходя из названия, искусство и мир развлечения представили свои таланты в течение 30-х и 40-х годов, и домашний декор передразнил тенденции. Смелые картины маслом, скульптурные настольные лампы, декоративная мебель для спальни и мебель со множеством мелких деталей были обычным явлением. Привнесите эти элементы в свою комнату для мгновенного призыва арт-деко.

4. Египетское влияние делает каждую комнату царственной.

Когда путешествие стало нормой жизни, влияние Африки и особенно Египта было огромным. После открытия гробницы Тутанхамона влияние пирамид, иероглифов и сфинксов было присовокуплено к многочисленным элементам дизайна в доме. Используйте эти символы в своей мебели, текстиле и при выборе обоев и произведений искусства для стиля арт-деко, вдохновленного Египтом.

5. Смелые цвета отделки в стиле арт-деко.

Термин «смелый» — это сдержанное высказывание для многих невероятно контрастных цветовых палитр, знаковых для арт-деко, и использование таких цветов в отделке может мгновенно возродить искусство этого стиля в Вашем доме. Ванная комната и кухонная плитка в монохромном черном, белых комбинациях или с красными выстрелами, и глубоком коричневом были великолепны в этот период. Чтобы приблизить соответствующий внешний вид в Ваш дом, выбирайте керамическую и фарфоровую плитку, которая обладает сильным блеском контрастных цветов. Красивые зеркала и зеркальная чистота поверхности завершат образ!

6. Элементы космополитического арт-деко добавят драмы.

В большой моде искусства, имитирующего жизнь, стиль арт-деко был полностью направлен на то, чтобы добавить визуальную драму и привнести в композицию стиль жизни космополиса. У мебели были четкие линии, она была украшена смелыми тканями с зигзагами, полосами, шевронами и простым текстилем, сопровождающимися шелковыми тканями, которые источали ощущение драмы, похожее на голливудский стиль регентства.

7. Нейтральные отделки в Вашем интерьере в стиле арт-деко.

Важной частью стиля арт-деко был вызов драмы и величие киноэкрана и развлечений. Ранний Голливуд использовал нейтральные цветовые палитры, но соединял их с блестящими тканями, яркость которых покоряла, и обилием мягкого материала, который был роскошен и на вид, и на ощупь. Повесьте материал за Вашей кроватью в спальне, чтобы выявить стиль арт-деко нейтралов.

8. Вычлените арт-деко из столичных городов, любимых Вами.

Хотя стиль арт-деко начался в Европе, у США была прекрасная архитектура, дизайн интерьера и стиль жизни в течение 30-х и 40-х годов. Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко. Нью-Йорк и Чикаго гордились прекрасно стилизованными небоскребами, которые показали индустриальные мотивы самолетов, машин и круизных лайнеров. Они были очень влиятельны. Привнесите этот образ в свой дом, добавляя богатую геометрию к внешнему виду дома для появления ощущения стиля арт-деко прежде чем Вы откроете входную дверь.

9. Современный ремонт с дополнениями арт-деко.

Есть сильное веяние в дизайне интерьера и архитектуре, которое позволяет возвратить старые дома к их первоначальному очарованию или сделать новые конструкции похожими на здания ретро-эпохи. Обновление кухни, для которого хотят использовать современные материалы, такие как изогнутая столешница Corian, чтобы создать «вычурную» привлекательность эпохи арт-деко и грань в простых сочетаниях современных напольных покрытий и ретро-стиля светильников, это создание великолепного образа.

10. Жить в стиле арт-деко — это не только для элиты.

В то время как влияние дизайна в декоре, моде и архитектуре имело привлекательность блеска и глэма, возможность массового производства в 1930-х годах привело к мысли о том, что каждый мог жить в стиле арт-деко. Так же, как Ваш интерьер, стиль арт-деко создан для тех, кто хочет привнести бурный призыв к искусству и появление открытого и смелого образа жизни в своих интерьерах.

www.weareart.ru

Tamara De Lempicka — Тамара де Лемпика. Живопись в стиле Арт Деко

Tamara De Lempicka — Тамара де Лемпика. Живопись в стиле Арт Деко

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp2 сентября 2010 года

Кол-во 156 | Формат JPG | Разрешение 1000×1500-1800х2400 | Размер 50.7 Mб

Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Она обладала всеми чертами женского идеала 20-х — красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам д’Ора и Териз Бонне.

Tamara De Lempicka — Тамара де Лемпика

Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. После размолвки с матерью Тамара в 1914-м уехала из Варшавы в Петербург, к богатой тетке Стефании Йенсен. И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. В России она ведет светский образ жизни — общается с богемой, аристократами, и, между прочим, знакомится с блестящим адвокатом, красавцем и к тому же поляком — Тадеушем Лемпицким. Спустя два года они обвенчались. В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. В Париже им вечно не хватает денег, и даже рождение дочери Кизетты не подвигло адвоката на поиски работы. Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки, и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. В Париже Тамара учится у известных мастеров, классиков фигуративной живописи Мориса Дениса и Андре Лота, а также посещает Academie de la Grande Chaumiere.

В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий. Однако для славы потребовалось нечто иное: роман с Габриеле Д Аннунцио, популярным писателем и общеевропейским ловеласом. Д Аннунцио заказывает ей портрет. Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). После д’аннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. Ее выставки проходят в Salone des Independants и Salone d Automne — престижнейших художественных заведениях того времени, где любили бывать Матисс и Пикассо. После тридцати она зарабатывает много, а похвал от профессионалов слышит все меньше и меньше. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку. Она усвоила важную истину — когда пишешь портреты богатых и известных людей, частица из славы переходит и на тебя. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней.

В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено». Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем, и автомобиль подбирала в соответствии с собой». Тамара использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя. В то же время Лемпика — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами. В 1943 году Лемпика и барон Куфнер переезжают в Нью-Йорк, где поселяются в шикарной квартире. Лемпика украсила свое гнездышко предметами антиквариата, которые барону удалось увезти из своего венгерского имения. После войны она ненадолго возвращается в Париж, чтобы вновь открыть свою студию, но вскоре возвращается в Америку, где работает над интерьерами частных квартир. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. В этом же году в Нью-Йорке открывается выставка ее новых работ, но критики встретили вставку холодно, что не замедлило сказаться на покупателях. Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. В 1966 году в Париже проходит юбилейная выставка, после чего интерес к ее творчеству вспыхивает вновь. В поисках новых впечатлений она едет в Мексику, где поселяется в Куэрнаваке, в доме, построенном по проекту японского архитектора. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Умерла Тамара де Лемпицка 18 марта 1980 года во сне, и прах ее дочь Кизетта развеяла над вулканом Попокатепетль.

Кол-во 156 | Формат JPG | Разрешение 1000×1500-1800х2400 | Размер 50.7 Mб

Скачать подборку можно по ссылке DepositFiles

www.arteveryday.org

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *