Картина в стиле арт деко – особенности дизайна квартиры, как подобрать картины, шторы и прочие элементы + фото реальных объектов

Арт деко стиль в живописи

Содержание

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).

Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы.

Как художественное течение Арт Деко оформился в 1906—1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее.

В конечном итоге Арт Деко стал определяющим фактором развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру — от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль Арт Деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффективным средством воссоздания элегантности, роскоши и энтузиазма прошедшей поры.

Арт деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось » стиле «модерн», а точнее, Арт Деко.

Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными ин-терьерами в стиле Арт Деко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами здания, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города. Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими па-мятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.

Источник: Выдержки из книги Сюзанны А. Стерноу «АРТ ДЕКО — полёт художественной фантазии»

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который расцвёл в Париже в 1920-х годах и процветал во всём мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности арт-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишённое функциональности.

Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.

Хелен Лам в настоящее время живёт в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.

Арт Деко стиль

Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Получило своё название от Международной Выставки декоративного искусства и промышленности, которая проходила в Париже 1925 году. Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе. В Арт Деко многие стили, жанры, направления, течения удачно соединились в одно целое и приобрели новый художественный окрас. В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. Художники в этом стиле используют основы дизайна, выразительные формы, стилистические образы, что бы получить более выразительные композиции. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров.

Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки. Если поначалу это было искусство рисования, иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета «Русские сезоны»), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Во всём мире Арт-Деко стал лучшим примером стиля и хорошего вкуса, а также синонимом эффектности искусства. Сложно себе представить хоть одно направление оформительского искусства, на которое бы не повлиял Арт Деко — архитектура, интерьеры, драгоценные украшения, живопись, скульптура и многое-многое другое. Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века.

Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул «Стиль Звёзд». Впервые жители США увидели всю элегантность и эффектность этого жанра в костюмах и декорациях к картине Клеопатра. Далее он повлиял не только на различные виды и проявления искусств, но даже на моду, на образ жизни людей различных стран. Внешний вид и даже образ американского города Нью-Йорк, при создании был подвержен сильнейшему влиянию арт-декора — жилые здания, школы, дворцы, небоскрёбы, скульптура на улицах городов, оформление фасадов — причудливое и грандиозное в одном флаконе. Без сомнения можно сказать, что Арт Деко явился одним из самых влиятельных стилей искусств в XX веке.

Хотите знать точно, какая погода вас ждёт на улице сегодня, завтра или в любой день недели? Лучший выбор для вас — пользоваться сайтом погоды meteoprog. Только здесь самые правдивые прогнозы, которые не подведут.

Дорогие читатели! Читать и обсуждать самые интересные материалы можно также в наших группах ВКонтакте и Facebook.

art-assorty.ru

Картины в стиле арт-деко | One of Lady

Helen Lam

Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности арт-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности.

Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.

Картины в стиле арт-деко. Художник Urszula Tekieli

Vale et me ama

Польская художница Urszula Tekieli родилась в 1979 rоду. Художественный стиль а-ля Арт-Деко сформировался у Урсулы Текиели под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле Арт-Деко, написанных в начале прошлого века. Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами. В 2005 году Урсула Текиели получила ученую степень в художественном институте искусств, филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше и Европе

Полина Агуреева — Романс «Пролитую слезу»

Пролитую слезу
из будущего привезу,
вставлю ее в колечко.
Будешь глядеть одна,
надевай его на
безымянный, конечно.

Ах, у других мужья,
перстеньки из рыжья,
серьги из перламутра.
А у меня — слеза,
жидкая бирюза,
просыхает под утро.

Носи перстенек, пока
виден издалека;
потом другой подберется.
А надоест хранить,
будет что уронить
ночью на дно колодца.

Бродский Иосиф

Madame

Lectio

Amicu Certus

Неопределенность

Apodyterium

Великолепное умение

Floris

Amicus

Неопределенность

Уровень

Pervigilium

Душа запомнит

Ventus

Краткость

Вилки

Второе я

Я люблю любовь

В море облаков

Ева

Mанипуляция

Равновесие

Ab imo pectore

www.house-art.com.ua

10 горячих трендов в стиле Арт-Деко для Вашего интерьера

Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки! Стиль арт-деко является визуальной и влиятельной частью искусства и декора, которая впервые появилась во Франции после Первой Мировой войны. Он воплощает в себе штрихи французской, египетской и средиземноморской культур посредством геометрических узоров и во многих случаях ярких цветов. Вы даже не предполагаете, как легко внести ретро-образ стиля 1930-40-х годов в свой дом, начиная от его внешнего вида и заканчивая его внутренним интерьером. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер.

1. Начните со смелого геометрического дизайна.

Движение арт-деко имело сильную связь со смелыми формами и дизайном. Чтобы внести чувство стиля в Ваш дом, начните со смелых обоев, которые имеют сильные геометрические решения. Прямолинейные и криволинейные формы, которые мгновенно бросаются в глаза, являются знаковыми для стиля эпохи Арт-деко и тотчас же оживят Вашу комнату.

2. Привнесите стиль жизни движения арт-деко в свой дом.

К 1930-м годам путешествия становились популярными и востребованность туризма стала резко расти. Африканские сафари были популярны и животные принты, экзотические отделки, такие как жемчуг и панцирь черепахи, начали проявлять себя в домашнем интерьере. Смелое использование материалов в стекле, блестящих тканях, металлических красках и зеркалах завершит образ арт-деко в Вашем доме.

3. Художественные работы и скульптуры в Вашем интерьере арт-деко.

Исходя из названия, искусство и мир развлечения представили свои таланты в течение 30-х и 40-х годов, и домашний декор передразнил тенденции. Смелые картины маслом, скульптурные настольные лампы, декоративная мебель для спальни и мебель со множеством мелких деталей были обычным явлением. Привнесите эти элементы в свою комнату для мгновенного призыва арт-деко.

4. Египетское влияние делает каждую комнату царственной.

Когда путешествие стало нормой жизни, влияние Африки и особенно Египта было огромным. После открытия гробницы Тутанхамона влияние пирамид, иероглифов и сфинксов было присовокуплено к многочисленным элементам дизайна в доме. Используйте эти символы в своей мебели, текстиле и при выборе обоев и произведений искусства для стиля арт-деко, вдохновленного Египтом.

5. Смелые цвета отделки в стиле арт-деко.

Термин «смелый» — это сдержанное высказывание для многих невероятно контрастных цветовых палитр, знаковых для арт-деко, и использование таких цветов в отделке может мгновенно возродить искусство этого стиля в Вашем доме. Ванная комната и кухонная плитка в монохромном черном, белых комбинациях или с красными выстрелами, и глубоком коричневом были великолепны в этот период. Чтобы приблизить соответствующий внешний вид в Ваш дом, выбирайте керамическую и фарфоровую плитку, которая обладает сильным блеском контрастных цветов. Красивые зеркала и зеркальная чистота поверхности завершат образ!

6. Элементы космополитического арт-деко добавят драмы.

В большой моде искусства, имитирующего жизнь, стиль арт-деко был полностью направлен на то, чтобы добавить визуальную драму и привнести в композицию стиль жизни космополиса. У мебели были четкие линии, она была украшена смелыми тканями с зигзагами, полосами, шевронами и простым текстилем, сопровождающимися шелковыми тканями, которые источали ощущение драмы, похожее на голливудский стиль регентства.

7. Нейтральные отделки в Вашем интерьере в стиле арт-деко.

Важной частью стиля арт-деко был вызов драмы и величие киноэкрана и развлечений. Ранний Голливуд использовал нейтральные цветовые палитры, но соединял их с блестящими тканями, яркость которых покоряла, и обилием мягкого материала, который был роскошен и на вид, и на ощупь. Повесьте материал за Вашей кроватью в спальне, чтобы выявить стиль арт-деко нейтралов.

8. Вычлените арт-деко из столичных городов, любимых Вами.

Хотя стиль арт-деко начался в Европе, у США была прекрасная архитектура, дизайн интерьера и стиль жизни в течение 30-х и 40-х годов. Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко. Нью-Йорк и Чикаго гордились прекрасно стилизованными небоскребами, которые показали индустриальные мотивы самолетов, машин и круизных лайнеров. Они были очень влиятельны. Привнесите этот образ в свой дом, добавляя богатую геометрию к внешнему виду дома для появления ощущения стиля арт-деко прежде чем Вы откроете входную дверь.

9. Современный ремонт с дополнениями арт-деко.

Есть сильное веяние в дизайне интерьера и архитектуре, которое позволяет возвратить старые дома к их первоначальному очарованию или сделать новые конструкции похожими на здания ретро-эпохи. Обновление кухни, для которого хотят использовать современные материалы, такие как изогнутая столешница Corian, чтобы создать «вычурную» привлекательность эпохи арт-деко и грань в простых сочетаниях современных напольных покрытий и ретро-стиля светильников, это создание великолепного образа.

10. Жить в стиле арт-деко — это не только для элиты.

В то время как влияние дизайна в декоре, моде и архитектуре имело привлекательность блеска и глэма, возможность массового производства в 1930-х годах привело к мысли о том, что каждый мог жить в стиле арт-деко. Так же, как Ваш интерьер, стиль арт-деко создан для тех, кто хочет привнести бурный призыв к искусству и появление открытого и смелого образа жизни в своих интерьерах.

www.weareart.ru

Tamara De Lempicka — Тамара де Лемпика. Живопись в стиле Арт Деко

&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp2 сентября 2010 года

Кол-во 156 | Формат JPG | Разрешение 1000×1500-1800х2400 | Размер 50.7 Mб

Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Она обладала всеми чертами женского идеала 20-х — красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам д’Ора и Териз Бонне.

Tamara De Lempicka — Тамара де Лемпика

Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. После размолвки с матерью Тамара в 1914-м уехала из Варшавы в Петербург, к богатой тетке Стефании Йенсен. И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. В России она ведет светский образ жизни — общается с богемой, аристократами, и, между прочим, знакомится с блестящим адвокатом, красавцем и к тому же поляком — Тадеушем Лемпицким. Спустя два года они обвенчались. В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. В Париже им вечно не хватает денег, и даже рождение дочери Кизетты не подвигло адвоката на поиски работы. Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки, и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. В Париже Тамара учится у известных мастеров, классиков фигуративной живописи Мориса Дениса и Андре Лота, а также посещает Academie de la Grande Chaumiere.

В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий. Однако для славы потребовалось нечто иное: роман с Габриеле Д Аннунцио, популярным писателем и общеевропейским ловеласом. Д Аннунцио заказывает ей портрет. Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). После д’аннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. Ее выставки проходят в Salone des Independants и Salone d Automne — престижнейших художественных заведениях того времени, где любили бывать Матисс и Пикассо. После тридцати она зарабатывает много, а похвал от профессионалов слышит все меньше и меньше. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку. Она усвоила важную истину — когда пишешь портреты богатых и известных людей, частица из славы переходит и на тебя. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней.

В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено». Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем, и автомобиль подбирала в соответствии с собой». Тамара использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя. В то же время Лемпика — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами. В 1943 году Лемпика и барон Куфнер переезжают в Нью-Йорк, где поселяются в шикарной квартире. Лемпика украсила свое гнездышко предметами антиквариата, которые барону удалось увезти из своего венгерского имения. После войны она ненадолго возвращается в Париж, чтобы вновь открыть свою студию, но вскоре возвращается в Америку, где работает над интерьерами частных квартир. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. В этом же году в Нью-Йорке открывается выставка ее новых работ, но критики встретили вставку холодно, что не замедлило сказаться на покупателях. Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. В 1966 году в Париже проходит юбилейная выставка, после чего интерес к ее творчеству вспыхивает вновь. В поисках новых впечатлений она едет в Мексику, где поселяется в Куэрнаваке, в доме, построенном по проекту японского архитектора. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Умерла Тамара де Лемпицка 18 марта 1980 года во сне, и прах ее дочь Кизетта развеяла над вулканом Попокатепетль.