10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.
1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
www.publy.ru
20 самых странных картин в мировой живописи
Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.
Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.
Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».
Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.
Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.
Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».
«Апофеоз войны»
Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.
Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».
«Американская готика»
Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.
«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.
«Влюбленные»
Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
«Прогулка»
Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.
Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.
Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
«Три возраста женщины»
Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.
Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.
«Семья»
Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.
Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.
«Две Фриды»
Фрида Кало. 1939.
История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.
При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.
Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.
«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.
Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»
Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.
Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.
Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».
«Эрозия»
Яцек Йерка.
Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхэм. 1972.
Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.
Источник: adme.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Жить — значит творить»
Марина Хайкина, искусствовед
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Мы рождаемся в момент расставания»
Андрей Россохин, психоаналитик
«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.
Читайте также
www.psychologies.ru
Объемная картина своими руками из разных материалов: идеи для творчества
Для украшения интерьера или в качестве подарка часто используются картины, при этом они могут быть нарисованы самостоятельно или же сделаны профессиональным художником. Помимо традиционных способов создания картин, в последнее время становятся популярными картины в стиле хэнд мейд, сделанные не только с помощью красок, но и других материалов. Объемная картина может делаться разными способами, и каждый из них будет особенным, красивым и интересным.
Объемная картина представляет собой полотно, на котором есть рисунок, но он выполнен не красками в виде плоского рисунка, а с помощью других материалов, которые позволяют картине приобрести реалистичные цвета и объемы. Далее рассмотрим, как можно сделать объемную картину, что для этого нужно, и как она может украсить ваше жилище.
В качестве объемной картины можно создавать совершенно разные рисунки и узоры. Для того, чтобы увидеть, как могут выглядеть объемные картины, нужно посмотреть фото в интернете или обратиться к мастер-классу по выполнению таких декоративных картин.
Перед тем, как приступать к созданию шедевра, нужно определиться, какой рисунок будет находиться на картине, и какие есть материалы для ее создания. Для объема можно использовать разные материалы, например, бумагу или ткань, синтепон. Таким образом, можно понять, что картина с объемом делается не только красками, но и другими материалами.
Объемная картина своими руками из ниток
Для того, чтобы создать объемную картину, нужно воспользоваться одним из вариантов изготовления. Так, первый способ заключается в том, что нужно подготовить материал для картины и наполнитель. Создавая шедевр, на полотно приклеиваются разные элементы, но при этом внутрь вкладывается небольшой кусочек синтепона или ваты. Ткань можно покрасить в любой цвет, а наполнение также можно делать из бумаги. Или наоборот, элементы рисунка будут создаваться с помощью бумаги, а наполнитель будет другой.
Также можно делать элементы картины из нитей, нужно использовать толстые и натуральные нити, так как они легче всего склеиваются и создают плотное полотно. К примеру, чтобы сделать узор цветка, нужно взять лист с рисунком и на него выкладываются нити вдоль или поперек желтого цвета (для лепестков) и зеленого (для стебелька). При этом нити должны точно повторять все узоры, изгибы и переходы рисунка, чтобы передать настоящий узор на картине.
Склеивая нити, нужно помнить, что для получения плотного рисунка они должны плотно прилегать друг к другу, а для получения эффекта паутины, нити не нужно слишком близко друг к другу располагать, наоборот, чем они дальше, тем лучше эффект получится.
Объемная картина своими руками из кожи
Также элементы для картины можно сделать из кожи, в этом случае нужно помнить, что кожа является гладким материалом, поэтому сделать с ней какие-либо переходы, используя один отрезок, нельзя. Кожу можно использовать для создания цветов, домов, крыш и деревьев. Делая картину из кожи, нужно помнить, что этот материал довольно объемный, поэтому картина должна быть среднего или большого размера, как и рамка для нее.
Как сделать объемную картину детям
Другие способы изготовления картины подразумевают использование совершенно разных материалов, таких, как глина, смесь для папье-маше, картон, жестяные банки и много других вариантов. Помимо этого, детям будет интересно создавать картины из пластилина. Для удобства детям лучше распечатывать картину в черно-белом варианте, а они сами будут разукрашивать ее с помощью пластилина. Перед тем, как делать какие-либо элементы, нужно хорошо разминать пластилин, чтобы он пристал к полотну для рисования.
Как оформить готовую картину
Очевидно, что для каждой картины нужна рамка, ее можно сделать самостоятельно или приобрести в магазине по нужным размерам. А в некоторых случаях, например, при использовании небольших предметов в виде бусин, атласных отрезков, пуговиц, картину нужно располагать под стеклом, чтобы защитить произведение искусства от возможного распада элементов.
Большинство картин придется повесить на стену, потому что, даже если их будет делать ребенок, они получатся очень красивыми и оригинальными, родители захотят украсить ими спальню ребенка или стены дома, кухни. Но также рамки с картинами можно поставить на стол или комод, а для оригинальности картину можно не помещать в рамку, а подвесить за полотно на гвоздик или зафиксировать его канцелярскими иголками.
Имея время, возможность и желание, можно посмотреть мастер-класс на тему изготовления объемной картины. С помощью уроков можно узнать, какие материалы лучше всего использовать в своем творчестве. Также в конце уроков можно увидеть, какие картины получаются из разных материалов, и нужно ли их делать для своего дома.
Видео по теме статьи
webdiana.ru
Картины из кожи своими руками для начинающих
В каждом доме обязательно найдется старая кожаная сумка, куртка, кошелек или брюки. Выкинуть бывает жалко, ведь натуральный материал дорогой, а дать ему вторую жизнь вполне можно. Некоторые находят применение кожаным полоскам, создавая брошки, браслеты, серьги, или шьют чехлы на планшеты и электронные книги.
Натуральная кожа считается очень податливым и удобным материалом для рукоделия. Изделия получаются долговечными и эффектными.
Если у вас творческая натура и умелые руки, то можно создать красивые картины из кожи своими руками. Настенные панно можно сделать как плоскими, по типу аппликации, так и объемными или рельефными. В качестве дополнительных средств воплощения идей мастер может использовать кусочки натурального меха, тонкие кожаные шнурки, ленты и плотное основание для прикрепления поделок. Красиво будут смотреться картины, оформленные в резные деревянные рамки.
В статье рассказывается, как делать своими руками картины из кожи, какой материал для этого понадобится, пошагово описывается начинающим умельцам, как работать с кожей, какие инструменты нужно иметь. Технология изготовления таких панно требует необходимых знаний и навыков. Начать можно с простых плоских картин, где применяются разноцветные кожаные ленты.
Что нужно иметь для работы с кожей
- Натуральная кожа. Можно подобрать разноцветные лоскуты, но материал также хорошо окрашивается.
- Для создания объемных элементов понадобится клей ПВА.
- Для соединения кожаных деталей между собой берут клей более крепкий, например, суперклей «Момент» или «Кристалл». Он должен быть прозрачным, чтобы не оставлять пятен на поверхности деталей. Подойдет и клеевой пистолет.
- Окрашивать полоски или лоскуты можно как универсальным красителем для тканей и кожи, так и акриловыми красками и аэрозолями.
- Тонкая либо флористическая проволока для придания объема элементам картины из кожи. Своими руками можно сделать с помощью нее орнамент или мозаику.
- Ножницы или острый канцелярский нож.
- Карандаш и картон для шаблонов.
- Миска с водой.
- Строительный фен.
- Инструменты для придания деталям изогнутой формы – металлические шарики, палочки или резак для рифления.
Начало работы
Перед тем как сделать картину из кожи своими руками, нужно определиться с изображением. Начинающим мастерам можно попробовать сделать небольшой цветок с листочками вокруг бутона, расположив картину в небольшую фоторамку. Продумайте основание для изображения. Это может быть плотный картон, ДВП или тонкая фанера. Обязательно обработайте поверхность краской, обтяните тканью или сделайте фон из кожи.
Также для выполнения цветка понадобятся шаблоны, чтобы все лепестки были одинакового размера. Для этого пригодится плотный картон и простой карандаш. Начинать выполнение картины из кожи своими руками рекомендуется с изготовления легкого, но эффектного цветка.
Образец для начинающих
Для изготовления такого элемента для панно заготавливают две одинаковые длинные полоски кожи, согнутые пополам. Загнутый край нарезается тонкой «лапшой», однако не до конца, чтобы не порвалась деталь. Оставляют 0,5 см для склеивания полосы. Потом заготовки скручивают в кружочек и края полосок соединяют горячим клеем. Такую же манипуляцию производят и со второй полоской кожи. Когда обе детали высохли, их объединяют накладывая друг на друга. Таким образом, цветок получится более объемным.
Серединку, имеющую небольшое отверстие, нужно красиво оформить. Для этого лучше всего подойдет тонкий шнурок кожи контрастного цвета. Его накручивают вокруг начала по спирали и прикрепляют на клеевую основу в центре цветка. Остается только по шаблону сделать одинаковые резные листочки и прикрепить снизу поделки. Для создания картины из кожи своими руками (фото цветка выше в статье) можно сделать три или пять таких цветов, и разместить их по всей поверхности фанерного основания. Законченный вид панно получит после оформления в деревянную рамку.
Как делать закрученные и рифленые лепестки
Чтобы сделать цветок, состоящий из отдельных лепестков, нужно нарисовать шаблон на картоне и обвести его гелевой ручкой на тыльной стороне материала. Затем острыми ножницами вырезают элементы в нужном количестве. Чтобы на краях не выглядывала замшевая бахрома, их нужно опалить свечкой или зажигалкой.
Красиво будет смотреться цветок, у которого лепестки будут слегка закручены вверх. Как делать такие элементы для картины из кожи своими руками (фото ниже), читайте далее.
Чтобы рифление осталось объемным, нужно перед работой с металлическим инструментом с шариком на конце детали пропарить или вымочить в миске с водой. Затем хорошо продавливая и рисуя полоски от центральной точки к краям, сделать борозды. Для высушивания деталей их можно просто отложить до утра в теплом месте. Если нужно быстро высушить лепестки, воспользуйтесь мощным строительным феном.
Изготовление розы
Картину/панно из кожи своими руками интересно сделать из розочек. Для скручивания каждого цветка нарезают до 12 одинаковых элементов. Подробное изготовление хорошо можно рассмотреть на фотографии ниже.
Чтобы лепестки были аккуратными и слегка завернутыми в середину, нужно их по очереди опалить свечой или зажигалкой. Начинается работа скручиванием центрального элемента. Заворачивается он туго в трубочку. Для склеивания нижняя часть намазывается либо густым клеем ПВА, либо горячим клеем с использованием клеевого пистолета. Каждая следующая деталь оборачивается вокруг предыдущей. Верхний край выгибается наружу, чтобы лепестки розы смотрелись как можно естественнее. Располагаются лепестки со сдвигом вокруг центра, тогда они будут раскрываться во все стороны равномерно. Если нижняя часть получилась неровная, ничего страшного. Ее очень просто выровнять ножницами.
На основание картины из кусочков кожи своими руками прикрепляют сначала листочки, а уже потом сам цветок. Красиво будут смотреться элементы выгнутые либо с рифлеными краями. Как их делать, вы уже знаете.
Лилии с прожилками посередине
На представленной ниже картине из лент и кожи своими руками нужно сделать оригинальные лепестки лилии. Как видно на фотографии, по центру каждого элемента есть тонкая прожилка. Остановим внимание на том, как достигнуть такого исполнения.
По шаблону вырезают лепестки ножницами. По известной ранее схеме опаливаем края, чтобы не видно было замшевой бахромы. По центру детали, от острого верхнего уголка вниз рисуют клеем полоску и на нее сверху прикладывают тонкую проволоку. Потом руками с двух сторон кожу приминают вокруг. Придется некоторое время плотно придержать деталь, пока клей схватится. В нижней части каждого лепестка интересно будут смотреться легкие складки. Если планируются такие декоративные элементы, то до того, как оформляется проволока для прожилки, необходимо вымочить или отпарить вырезанную по шаблону деталь, и руками примять в нужных местах. После полного высыхания займитесь работой с проволокой.
Окрашивание цветка
Чтобы получить красивый цветок, лилию нужно раскрасить. Для эффектного выполнения задачи используют аэрозольные краски. Сначала кожа опрыскивается белым цветом полностью, затем желтой краской окрашивается только серединка. Самые края кожи можно затемнить коричневым цветом, нанеся его предварительно на ватную палочку. Ее торцевой частью делают на лепестках мелкие точки. Можно взять для такой тонкой работы зубочистку.
Драпированный цветок
Сделать картину из кожи и меха своими руками можно методом драпировки. Для этого рисуется шаблон цельного цветка с шестью или семью лепестками. Затем нужно заготовку хорошо вымочить в миске с теплой водой и помять руками, чтобы вышел лишний воздух. Затем кожа вынимается из емкости и выкладывается на столе. Пальцами рук создают заломы материала в нужных местах, крепко придавливая ее с двух сторон. При высыхании форма детали останется смятой. На фотографии в статье видно, что для фиксации материала используются обычные булавки с колечком на конце.
Драпировки можно делать и на большом куске кожи для фонового покрытия основы картины из лент и кожи. Своими руками давят влажный материал, сжимая его полосками, звездами или лучиками. Красиво будет смотреться цветок из нескольких заготовок. Серединку заполняют полосками, один край которых нарезан «лапшой».
Картина из искусственной кожи
Своими руками мастера делают картины не только из натурального материала, прекрасно смотрятся поделки и из кожзама. Рассмотрим плоскую картину с изображением лисичек. Можно таким способом сделать любого персонажа. Сначала рисуют фигуру на листе картона. При отсутствии художественных способностей найти подходящее изображение легко на просторах всемирной сети интернет. Отпечатанный лист разделяют на отдельные неравномерные полоски и раскрашивают элементы цветными карандашами. Так будет сразу видно, что получится в результате аппликации.
Затем все части вырезаются ножницами. Обратите внимание на представленную фотографию картины. Видно, что все стыки деталей имеют округлую форму. Единственная сложность в изготовлении такого панно заключается в обработке краев кожи. Чтобы они были гладкими, без острых краев, при вырезании элементов добавьте по 0,5 мм с каждой стороны. Потом все детали по краю промазываются клеем ПВА или «Кристалл» и загибаются вовнутрь. Поэтому по краям все детали имеют округлую форму. После высыхания из них уже можно собирать картину. Смотрится она оригинально, напоминает мозаику.
Тиснение на коже
Картины из цельного куска кожи эффектно смотрятся, если на них тиснением выдавлены узоры или предметы. Для работы понадобятся проволока, миска с теплой водой, любой желаемый предмет. Это могут быть ножницы или пистолет, игрушечный жук или простая вилка.
Сначала материал нужно хорошо вымочить, подержав в миске. Потом разложить его на поверхности стола на выбранном объемном предмете и с силой придавить так, чтобы кожа его «обняла» со всех сторон. Ничего страшного, если вокруг появятся небольшие «морщинки». Выполняют поглаживающие движения пальцами и всей рукой. Для сохранения формы воспользуйтесь строительным феном. Если у вас нет такой возможности, то придавите предмет плотно, положив сверху пакет с песком. Лучше эту работу делать на ночь. За 12 часов кожа подсохнет, и тиснение останется надолго. На фотографии в статье видно, как красиво получился большой жук. После высыхания кожу нужно раскрасить, выделив тиснение другим цветом.
Орнамент из проволоки
Еще одна техника выполнения картины использует проволоку в качестве дополнительного материала. Сначала из нее скручивают нужные узоры или орнамент. Потом размачивают лист натуральной кожи в теплой воде и выкладывают ее поверх проволоки. Затем разглаживают материал руками. После того, как тиснение четко проявилось, кожу высушивают, или накрывают гнетом.
В статье рассмотрено, как сделать картины из кожи своими руками для начинающих. Описанные техники выполнения цветов и методы работы с материалом помогут быстрее справиться с заданием. Удачных творческих идей!
fb.ru