декор для стен — Журнал — MyHome

Мы говорим не о трогательном и часто наивном рукоделии, а о беспроигрышных вариантах украсить квартиру так, чтобы придать дому индивидуальность, отразить в жилище себя, свои интересы и увлечения, тематически разнообразить декор, при этом оставшись в пределах стиля и эстетики.

Каллиграфия? Не всегда

А что, если в обстановке вам отчаянно не хватает какого-нибудь утверждения? Или, наоборот, хочется словом сгладить углы, добавить философский взгляд, сделать шпаргалку, как тот самый царь, который сказал, что все проходит. Не беспокойтесь о ровности почерка. Вложите в надпись всю свою боль, радость, просветление, поиск и находку.

Открытие открыток

Знаете, как много людей любят обмениваться открытками? Целые сайты, посвященные этому хобби, позволяют вступить в переписку с португальцем или испанкой, гражданином США или жителем Исландии… Яркие, пестрые, призывающие срочно паковать чемоданы и колесить по планете открытки могут стать великолепным украшением. Все просто: рама или багет, натянутая леска или металлическая проволока, скрепки и сами открытки. Ну а если еще искусно скомбинировать их по цвету…

Цветная бумага

Баловаться с цветным картоном или бумагой можно не только детям, но и взрослым! Интересный геометрический узор, масштабное заявление — и рукотворный объект идеально вписывается в интерьер, разбавляя его ярким всплеском.

Красочное решение

Бог с ней, с бумагой — быстро запылится и вообще может пострадать от перепадов влажности и температуры. Берем краски любимых цветов, ватман или холст, фантазируем, украшаем. Не у каждого найдутся силы для создания сюжета, но цветотерапию, выражение эмоций с помощью рисования никто нам не запретит.

Красота фактур

Куски ярких обоев или натуральная древесина, природный узор камня — все это можно превратить в самостоятельный аксессуар и декоративную находку. Играйте с формой и текстурой, как вам вздумается, не стесняйтесь привнести в интерьер те орнаменты и оттенки, которые всегда цепляли глаз.

Абстракция своими руками

Штамповка ваткой, пальцем, даже кулаком на белом листе — терапия и украшение в одном. Пара цветов — модных или любимых, расслабляющих или стимулирующих действовать и двигаться — станут прекрасной основой для выхода творческой энергии.

Геометрия творчества

Пусть вы не планируете войти в историю как знаковый творец, но линейка, карандаш и набор красок по-прежнему доступны в ближайшем магазине. Вам по душе прямые линии? Вот и способ выразить свою симпатию к ним.

Модный тренд: инстаграм на стене

Приложения для смартфонов, простые услуги фотосалонов позволят распечатать любимые кадры. Аккуратные квадратики фильтрованных изображений, пейзажей и портретов, смешных надписей и зверушек очень круто смотрятся на однотонной стене современной квартиры.

Trompel’oeil своими руками

С помощью нескольких исходных материалов и образного мышления можно создать трехмерное изображение, мягко говоря, чуть более старинное, чем инстаграм, но не менее модное. Это тот самый стильный шеврон и trompel’oeil в одном. Очень элегантно, но трудоемко.

Яркие пятна-паспарту

Распечатываем фото. Да, снова. Северное сияние, абстрактные узоры… В соответствии с цветовым спектром располагаем их на стене, немного машем молотком… Здорово получается, правда?

Треугольный декор

Цветная бумага, сложенная в простейшие треугольники, способна творить чудеса. К слову, идеи для орнамента вы можете почерпнуть здесь: http://www. myhome. ru/journal/news/355

От треугольника к ромбу

Не обязательно частить и укрупнять декор. Можно заключить узор в рамку — выйдет стильное украшение. Ромбовидный орнамент проскакал по гардеробу, перебрался на более крупные объекты и вот теперь снова оказался на стене.

Лучшая картина — пустая картина

Потому что ее можно заполнить воображаемым, которое, как известно, куда интереснее реального. Не верите? Спросите любого ребенка! Интересно придумывать и воплощать, а отделенный от мастера шедевр самому творцу уже не нужен — он состоялся. Белый холст, заполненный лишь наполовину, замечательно впишется в современный интерьер с его функциональностью и сдержанностью линий.

Простые вещи

Видите эти выпуклые симпатичные принты? А это всего лишь крышки от коробок. Дальше, наверное, уже понятно, что с ними делать. И крепить такие элементы очень просто.

Переливы

От тьмы к свету и обратно. Тем, кто ценит образы больше слов, идеально подходит задумчивый перелив одного цвета. Смена тонов выглядит цельно, самодостаточно, ну и, конечно, живописно. Отдельная прелесть жанра — особого таланта для воплощения эта идея не требует.

Шаблонная живопись

На однотонной стене, особенно на маленьких участках, можно оттянуться по полной. Например, выдумать трафарет и нашлепать его по всей поверхности. И такого наверняка ни у кого больше не будет.

Осязаемый декор

А что это мы зациклились на бумаге и холсте? Дерево — признанная красота и уют в доме. А дополнив деревянную основу беззащитными текстильными цветами, вы получите замечательное украшение, которое можно кому-нибудь подарить, а можно оставить себе.

Внешкольная доска

Каждый день что-то новенькое — вот что дает вам доска, помимо функционального преимущества — обмена записками с родными. Современные краски для досок позволят сделать основание повеселее, ну а кусочек мела, непременно лежащий около арт-объекта, добавит в привычные будни веселья.

Бумажные гирлянды

И не обязательно сердечки. Самолетики и ангелы, снеговики и облака, пакманы и стартруперы — любое знаковое изображение, не теряющее смысла на бумаге, будет выглядеть очень мило. Только не привязывайтесь к украшениям слишком сильно — как только внешний вид пострадает от внешней среды, смело выбрасывайте, ведь это прекрасный повод сделать что-то новенькое.

Ведем плечиком

Постеры? Плакаты? Винтажные пластинки? А посмотрите, как с ними можно обойтись с помощью обычных плечиков для одежды!

Русалочий хвост

Материалы с мерцающим эффектом или глянцевые отлично сочетаются с формой рыбьей чешуи. Роскошное или игривое изделие можно расположить хоть в гостиной, хоть в прихожей.

Для внимательных и терпеливых

Берем надпись, заполняем ее английскими булавками, а теперь очень осторожно, терпеливо и внимательно… обтягиваем цветными нитками.

Картофельное искусство

Хорошо, когда есть чем удивить. Обычная штамповка, только ни за что не догадаетесь с помощью чего! Несколько картофелин и акриловая краска — и готова смелая картинка, способная, возможно, выразить самую суть живущих здесь людей. Почему нет?

www.myhome.ru

Абстрактная картина своими руками

• Войти
• Регистрация

• Каталог фирм
• Дизайн-проекты
• Галерея
• Дизайн
• обустройство
• Фирмы и люди
• Блоги
• Поиск по сайту

≡ меню ≡

• Каталог фирм
• Дизайн-проекты
• Галерея
• Дизайн
• обустройство
• Фирмы и люди
• Блоги
• Поиск по сайту

>

•
• архитектура и дизайн
•
• мебель
•
• окна и двери
•
• освещение
•
• печи и камины
•
• строительство и ремонт
•

www.vinterere.ru

Абстрактные картины как способ отобразить свой внутренний мир

Абстрактные картины являются уникальным типом, которому нет аналогов во всем изобразительном искусстве. Каждая из них представляет собой совершенно новый элемент в живописи. Любой творец рано или поздно встречается с желанием выразить на холсте свой внутренний мир. Когда он приступает к работе, то его рукой правит вовсе не способность к рисованию или мастерство, а инстинкты, то, что невозможно осязать, видеть или слышать. Это своеобразный внутренний толчок, который выливается яркими или тусклыми красками на бумагу. Именно поэтому ценовая характеристика рассматриваемых картин доходит до высокого уровня.

Нет более сильного вдохновителя, чем абстракция. Каждая выставка с такими элементами всегда была успешной. После ее проведения почти все абстрактные картины находят своих хозяев. Они привлекают своей непосредственностью и уникальностью. Если вы стали счастливым обладателем одного из таких шедевров, то можете быть абсолютно уверены в том, что повторить его или сделать копию не сможет никто.

Абстракциям выделяется особое место не только на выставках, но и непосредственно в дизайнерском искусстве. Несмотря на то что они не имеют фактически никакого сюжета, их энергетика буквально переполняет ту комнату, которую они украшают. Абстрактные картины открывают перед дизайнерами широкие возможности для того, чтобы создать уникальную атмосферу в любом помещении. И ее просто-напросто невозможно будет повторить. Следует добавить, что именно это и будет объяснять высокую стоимость абстрактного интерьера – эксклюзив никогда не был дешевым. Однако для выполнения такого дизайна потребуется участие профессионала, поскольку любитель или человек, который не имеет никакого отношения к искусству, не сможет правильно расположить рисунки и другой декор.

Абстрактные картины отличаются не только своей уникальностью, они предполагают и индивидуальное оформление. Для того чтобы такая живопись удачно поселилась на стене, необходима также эксклюзивная рамка. Как правило, дизайнеры выполняют их своими руками. Однако наиболее часто эти картины используются в интерьере вообще без рамок.

Любая абстракция не имеет границ, она выполняется так, как того захочет автор. То есть если, например, в испанском пейзаже у вас обязательно должны присутствовать такие элементы, как пляж и/или солнце, то здесь нет ограничений. Вы вправе рисовать именно то, что захотите. Этим и отличается абстрактная живопись. Картины представляют собой то, о чем не смог рассказать художник, его внутреннюю эмоциональную окраску. Стоит также добавить, что психологи уже давно признали абстрактную живопись в качестве одной из форм лечения психологических недугов. Если вы испытываете внутренний дискомфорт, то вам следует взять кисть и сотворить собственный шедевр, который можно будет повесить в вашей комнате.

Наиболее дорогими элементами рассматриваемой живописи являются абстрактные картины маслом. Это обусловлено тем, что обычный художник, который несколько лет учился красиво рисовать, может создать шедевр красками. А для того чтобы работать с маслом, необходим настоящий талант, и только гении способны сделать это идеально.

fb.ru

Учимся рисовать картины маслом в жанре абстракция. [Видео]

«Рисовать картины маслом в жанре абстракция» звучит страшновато как для начинающего художника, но поверьте — один раз посмотрите видео и все станет просто и понятно.

Немного об абстракции.

Абстракция — современное и ультрамодное направление в дизайне. Абстракцию еще называют стилем XXI века. Благодаря наличию сюжета у картин этого стиля, их можно размещать в любом помещении. Картины в жанре абстракция являются визитной карточкой современной эпохи и идеально вписываются в современные интерьеры зданий, придавая помещениям модернизм, креативность и чувство стиля. Кроме абстракции, у кругах молодежи считаются очень популярные 3D рисунки на бумаге. Всем желающим мы можем помочь и научить создавать неповторимые 3д шедевры.
И сегодня мы научим вас создавать свои неповторимые картины абстракции.

Перед началом сотворения великого шедевра.

На этой стадии будущего шедевра вам понадобится самые разнообразные и необычные инструменты для рисования: кисточки, кружочки, куча красок, канцелярский скотч, любые необычные штуковины, которыми можно тоже наносить краску на полотно.

Как нарисовать картины абстракции.

Техника рисования абстракции неоднозначна. Никаких правил нет. Вначале придаем фон рисунку. Необязательно закрашивать все полотно. На ваше усмотрение можно оставить белый фон. Да и закрашивать не нужно. Картинки абстракции тем и отличаются, что на полотно можно брызгать краской, немного пролить, сбрызнуть пару капель краски кисточкой. В общем все до чего додумается душа.

Текстуру придаем тоже самым разнообразным образом. В качестве инструментов можете воспользоваться стеками, зубной щеткой, бумажкой, палочками для суши, тряпкой (чтобы снять кусок краски), куском газеты (оторвать и «потрогать» картину).

Благодаря канцелярскому скотчу можно разграничить зоны рисунка. Лепим скотч (или несколько линий подряд) на картину, закрашиваем его краской, отлепляем скотч и вот мы получили ровные стеки (линии) на фотовом рисунке. Можно создать градиент из красок (несколько цветов краски на определенной площадке) и тоже отлепить скотч. Получается очень красиво. Очень удачный пример абстракции смогли создать уличные художники Нью-Йорка, а чтобы было абсолютно понятно как самому создать картины в жанре абстракция, OFFICEPLANKTON представляет ниже видео урок от художника Джона Бекли.

Видео создания абстракции от Джона Бекли.

На создание данного материала нас вдохновил Youtube канал художника Джона Бекли.

Оцени материал:

Загрузка…

www.officeplankton.com.ua

Мастер-класс «АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА» | Психологический Центр сотрудничества и творчества «АФИНА»

Монотипия (как один из способов создания абстрактной картины) — удивительный жанр, который.по существу, занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободного самовыражения, это проекция внутреннего мира.

Данное занятие развивает творческое воображение, креативность, свободу в творческом самовыражении.

Для взрослых, для взрослых с детьми от 6 лет.
Уметь рисовать — НЕ НАДО!!! Совсем не в этом суть процесса!

ОТЗЫВЫ участников МК «Абстрактная картина, техника монотипии»:

«Спасибо большое! Спасибо за положительные эмоции, сразу возникли творческие порывы, хочется пробовать и пробовать, интересно, что же получится в следующий раз?»

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

Цель занятия — получить удовольствие от рисования ярких цветовых композиций, почувствовать связь с миром света, цвета, полутеней.
Известно, что цвет и человеческая душа, аура, глубоко
родственны друг другу. Холодная бесчувственность и серость городских будней, сухость чисто интеллектуального труда утомляют и опустошают очень многих.
Рисование может стать отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит. Однако препятствием часто становится форма (что и как изобразить)…
В технике абстрактной живописи это противоречие успешно преодолевается: здесь получившаяся у вас картина ценится не за то, ЧТО именно на ней «красиво», «похоже» или «достойно» изображено, а за то, что ОНА — просто красива и необычна, оригинальна и загадочна ТАКАЯ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ.
При этом формы не рисуются готовыми, а как бы сами рождаются, ищутся, что делает их живыми и неожиданными. Результат работы нельзя контролировать сознанием, что поначалу напрягает взрослых, но с первого же раза позитивно принимается детьми как свобода и возможность ПРОСТО ДЕЛАТЬ ЧУДО СВОИМИ РУКАМИ!
Это хороший разовый творческий вид отдыха для Души! Удовольствие новых впечатлений и ощущений для Себя и своего ребенка! Уметь рисовать — не надо. Чем «давнее» вы вообще ничем таким не занимались — ТЕМ ЯРЧЕ будет ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Я ещё и это умею в своей Жизни делать!»
В тексте использованы материалы группы https://vk.com/art_therapy

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА», тел. 79-28-12.

МОНОТИПИЯ — это одна из техник ТВОРЧЕСКОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ.
МонотИпия — это когда картина «читает» автора: она уже «создалась» и существует, а мы ещё не знаем, на что же это похоже…
Изобразительная техника «монотипия» позволяет и создавать вот такие шедевры, и заставляет задуматься, и очаровывает своей непредсказуемостью.

Работа участников МК «Абстрактная картина» в Центре «АФИНА».

Попробуйте сами — это завораживает!
Прелесть монотипии в том, что в ней существует Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце художника.
Процесс создания в монотипии – наверное, самое захватывающее из всего действия!
Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения, богатство возможностей… — почувствуйте всё это на нашем МАСТЕР-КЛАССЕ «МОНОТИПИЯ»!

Особых высот в технике монотипии достиг современный мастер в стиле фантастической живописи Лоуренс Янг (Lawrence Yang):

Картины-монотипии от художника-фантаста Лоуренса Янга (Lawrence Yang) можно посмотреть вот здесь:http://petukhova-art.com/?p=1757

А наши — в альбоме http://vk.com/album-64156928_199862476?rev=1

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Мастер-класс «Абстрактная картина» 25.01.15. в Центре «АФИНА».

Вы хотите добавить в свою жизнь ярких сочных красок и вновь почувствовать вкус жизни? Хотите избавиться от накопившегося стресса, негативных эмоций и апатии? Тогда тренинг по арт-терапии — это то, что Вам нужно! В Центре «АФИНА» Вы испытаете на себе эффективность арт-методик и научитесь новым приятным способам избавления от стресса.

На нашем мастер-классе Вы сможете:

* эмоционально раскрепоститься и отдохнуть за творческим процессом создания красочных отпечатков;
* испытать море позитивных эмоций и чувств – от предвкушения радости до творческого восторга;
* освоить технику «монотипия» под руководством опытного мастера и психолога;
* получить серию разнообразных не похожих друг на друга картин и монотипий;
* выбрать наиболее интересные для Вас отпечатки и научиться оформлять их в готовую завершенную картину с паспорту и рамой.

Автор работы — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

 

Автор работ — Кристина Сельдина, организатор группы https://vk.com/art_therapy

Весь необходимый инвентарь и художественные материалы уже включены в стоимость мастер-класса.

Так что, все, что вам остается – просто записаться и быть на занятии, наслаждаясь процессом и результатом своего творчества!

Посмотрите замечательное видео о монотипии как технике творчества — https://vk.com/monotipija?z=video-14888494_170957785%2Fd465e3706393bbd941

Автор работы — June Rollins

«Существует масса чудесных вещей, которые можно увидеть, если хорошенько присмотреться. Жизнь в чем-то похожа на картину. На очень странную абстрактную картину. Можно смотреть на нее и думать, что это просто расплывшееся пятно. Можно так и прожить всю жизнь, думая, что это просто расплывшееся пятно. Но если хорошенько вглядеться, то все-таки можно увидеть, что там изображено. Если сконцентрироваться и использовать воображение, жизнь может стать для вас чем-то гораздо большим. На этой картине может, например, оказаться море, небо, люди, здания, сидящие на цветах бабочки — все, что угодно, а вовсе не расплывшееся пятно, как вам когда-то представлялось».

Сессилия Ахерн

Автор работы — June Rollins

Вот такую красоту можно создавать с использованием техники «монотипия». Ну, может, не прямо с первого раза, но…не Боги горшки обжигают…
Автор работ — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

Автор работы — Bai Haoran.

История увлекательной художественной техники «Монотипия»

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

История возникновения.

Монотипия — уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи.

Монотипия — Техника свободы и Божественного вмешательства!
Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипи́я (от «моно» — один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер… Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе…

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917).

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия.

В семидесятые годы прошлого столетия американский математик Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии (Benoit Mandelbrot, The Fractal Geometry of Nature, 1983). Она сразу же стала бестселлером в научном мире, а самого его автора стали величать «Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры, состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих (хотя бы приблизительно) исходную фигуру. Мандельброт показал, что большинство объектов природы и космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия, снежинки, галактики и др.).

Подробнее об этой технике можно прочитать в статье:

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

Мастер-класс «Абстрактная картина (техника монотипии — одного отпечатка)» 05.09.15.: Центр «АФИНА», Советская, 12; тел. 79-28-12.

 

afinacentr.ru

Картина на стену своими руками

Один из самых простых способов декорировать помещение и придать интерьеру «изюминку» — живопись и картины. Нет значения, будет это абстрактный пейзаж или реалистичный портрет, самодельный коллаж с любимыми цитатами на фоне гор и неба или даже стилизованная сцена битвы, главное понимать, что искусство может приобретать сотни разных форм и проявлений, и никто не имеет права сказать, что вот то, что вы сделали самостоятельно и повесили не стену, не имеет права там висеть. Имеет и должно! Картины на стену своими руками — это не только способ украсить дом. Это, прежде всего, путь личной самореализации, и вы имеете полное моральное право на то, чтобы пройти его и при этом гордиться своими достижениями. Чтобы ни вышло из-под вашего пера, это будет достойно и интересно, а потому картина на стену своими руками — это то, чем вы в ближайшее время украсите свое жилище. Серьезно. Обещайте нам.

Картина на стену своими руками — 5 доступных идей:

1. Картина с березовыми стволами

Это удивительный и невероятный проект, который сможет реализовать даже ребенок. Не верите? Фокус прост: с помощью малярной ленты легко создаются березовые стволы нужного размера, толщины и с требуемым направлением роста. Все остальное — дело техники. Поверьте, эта картина на стену своими руками принесет вам массу удовольствия и во время работы, и впоследствии, когда будет украшать ваш дом.

Мастер-класс

2. Картина-абстракция

Думаете, у вас не хватит таланта, решимости и внутренней силы, чтобы написать картину в стиле абстракционизма? Напрасно думаете! В этом вопросе главное — ваша личная настроенность на результат. Ну, и немного театрального умения, чтобы суметь в ответ на вопросы друзей придать себе загадочный вид и сказать что-то наподобие: «Эта картина — отражение моего внутреннего мира во время острого периода личного кризиса».

Мастер-класс

3. Два цвета

Какого цвета ваше настроение сегодня? А какой краской заполнены ваши мысли? Чем окрашены эмоции? Выберите тот цвет, который наиболее соответствует вашему состоянию, и творите. Поставьте себе задачу ограничиться одним цветом — это сложно, сложнее на самом деле, чем кажется на первый взгляд, но разве бросить вызов собственным способностям — это не интересно?

Мастер-класс

4. Почти графика

А почему бы не попробовать себя в графике? Ну, или почти графике? Достаточно взять холст, «нарисовать» на нем рисунок малярным скотчем, а потом раскрасить оставшееся пространство цветами, которые подскажет душа. После того, как работа высохнет, останется снять скотч и повесить картину на стену. Вы уже почувствовали себя художником-графиком?

Мастер-класс

5. Картина с цитатой

Абстракция, но какая! Присмотревшись, внимательный глаз заметит слова, спрятанные в рисунке. Значимые или памятные, мудрые или мотивирующие, смешные или грустные, главное — что они будут поднимать в вашей душе нужные слои и затрагивать нужные струны. Пробуем? Проект необычный, но очень интересный.

Мастер-класс

Обсуждение статьи

Вы можете оценить статью, поделиться своим мнением, а также подписаться на комментарии к статье.

Что еще почитать по данной теме на «Рукодельном Рунете»:

www.darievna.ru

Рисуем картину для вашей комнаты своими руками

Иногда очень хочется преобразить свой интерьер украсив его чем-то. Знаю что вопрос для многих актуальный, поэтому делюсь идеей декора своими руками. И одну из ваших комнат декорировать мы будем картиной, которую нарисуете сами. Да-да вы способны нарисовать своими руками картину для интерьера. Даже если это будет для вас в первые когда-то надо начинать, может и во вкус войдете. На самом деле ни чего страшного, идея этой картины не так сложна в исполнение как может показаться

Материалы для картины

Большой грунтованный холст на подрамнике из художественного магазина, несколько кистей желательно побольше, акриловая краска, клейкая лента.

Способ рисования

Данная абстракция рисуется чуть ли не по линеечкам, в роли которых выступает обычная клейкая лента. Клеим ее в разных направлениях чтобы получились заостренные ячейки. Тут на ваш вкус можно и менее заостренные. Поом заполняем ячейки краской.

Краска к стати обычная акриловая для рисования, можно заранее подобрать цветом под интерьер, в обычном художественном магазине. В этой картине взяли три цвета, плюс белый чтоб разбавляя с основными добиться градиента. Отсюда и эффект видимых мазков от светлого к темному. Вы можете поступить также а можете сделать все однотонным или использовать больше цветов.

Для тех у кого возникают сложности с подбором цветов есть решение в виде цветового круга, который имеется в электронном виде в интернете. Подбираем основной цвет, преобладающий в интерьере и смотрим какие цвета к нему подходят.

К стати если вы хотите повесить вашу картину без рамы, что вполне возможно. Вы должны закрасить и боковые края холста натянутого на подрамник. А чтобы это сделать нужно чтобы холст был грунтован вместе с краями, не на всех это бывает, обратите внимание при покупки. А когда будите клеить ленту протягивайте ее и за край. Закончив с первым действом приклеивания скотча, вам останется только заполнить краской ячейки на ваше усмотрение снять ленту и ваша картина готова.

За данную идею спасибо Michelle

Ещё много мастер-классов по рукоделию:

При копировании материалов активная ссылка на сайт CREATIVETHERAPY.RU обязательна!

www.creativetherapy.ru