Стиль италия: Итальянский стиль: в чем его секрет?

Итальянский стиль: в чем его секрет? | Блоги

Содержание

Отшумели главные недели моды, и я наконец-то решила подобраться к необъятной и многогранной теме — итальянской моде. Вернее, итальянскому стилю, потому что, как известно, мода — понятие преходящее, а вот стиль остается навсегда. Мы привыкли думать об итальянском стиле по тому, что видим на подиумах и на фотографиях street style. А как же на самом деле одеваются итальянцы в повседневной жизни, не имеющей ничего общего с миланской неделей моды, римской Altamoda и флорентийской Pitti Uomo?

Будучи человеком наблюдательным, я всегда внимательно приглядываюсь к прохожим, соседям в вагоне метро, посетителям выставок, завсегдатаям баров, к тем, кто ходит в кино и на прогулки с собакой в парк, занимается спортом и рассматривает витрины магазинов. В общем, к людям, которые меня окружают. И вот что я заметила.

Как и во всем, что касается Италии, стиль и манера одеваться во многом различаются между Севером и Югом. Северянка — это, как правило, женщина активная, энергичная, подтянутая, ведущая здоровый образ жизни, предпочитающая передвигаться на велосипеде. Она любит вещи неброские, но комфортные, практичные и качественные, ставит акцент на аксессуарах, порой дорогих, но ни в коем случае не кричащих.

Южанка — почти полная ей противоположность: темпераментная, яркая, не скрывающая, а, наоборот, подчеркивающая свои пышные формы и даже недостатки, любящая внимание и провокацию. Ее наряды — это вызов, воплощенный в облегающих платьях, глубоких декольте и разрезах, броских украшениях, огромных темных очках и бесчисленных браслетиках.

И все же, несмотря на явную разницу, выбор нарядов и тех, и других четко зависит от повода и времени. Утром в толпе спешащих на работу, учебу или по делам итальянок вы вряд ли заметите кого-нибудь в мини-юбке или на шпильках. Это отводится для особых случаев или субботнего вечера.

Меня всегда удивляет отношение итальянок к каблукам. На них они смотрят в первую очередь с функциональной точки зрения. Когда я покупаю очередную пару обуви, мне каждый раз задают один и тот же вопрос: «Зачем тебе каблуки?! Ведь ты и так высокая!» То есть, по их мнению, они созданы для того, чтобы казаться выше. Как им объяснить, что каблуки для меня — это attitude, слагаемое личного стиля, а не вопрос роста (кстати, приходится признать, что ходить на каблуках в Риме, устланном sampietrini, брусчаткой, — это настоящая мука)!

От одного сезона к другому итальянцы переходят медленно и недоверчиво. Как я всегда говорю, они одеваются по календарю. Если даже на улице светит яркое припекающее солнце, но на календаре март, никакой итальянец все равно не скинет с себя пальто: еще слишком рано. Или же если на дворе декабрь и дело к Рождеству, это сигнал к тому, что надо обязательно накинуть любимую шубку на плечи, пусть даже и совсем не холодно. Вот и получается, что видишь по соседству друг с другом на улице каких-нибудь ирландцев в одних футболочках с коротким рукавом — для них в Италии круглый год лето — и тут же укутанных в шарфы и пуховики итальянцев.

Что касается мужской моды, то здесь разница между Севером и Югом не так заметна. Но это и понятно, ведь мужская одежда больше похожа на униформу и оставляет меньше места для фантазии. Хотя всем известен факт, что лучшие мужские портные и ателье в Италии находятся на Юге, в Неаполе в первую очередь. Бесспорно, никто лучше итальянских мужчин не носит все эти приталенные, скроенные по фигуре костюмы, с зауженными и чуть укороченными книзу брюками (так называемый силуэт asciutto), из-под которых ни в коем случае не должны выглядывать голые ноги, так что длинные носки обязательны. И, конечно же, начищенная обувь! Как никто другой, они умеют безукоризненно подбирать галстуки, шарфы, платочки в нагрудный карман, набрасывать на плечи свитера и носить жилетки-дутыши. И как ни в чем не бывало разъезжать во всем этом великолепии на мотороллерах.

Конечно, итальянцы тоже не защищены от безвкусицы, и порой и здесь можно встретить удручающие образы, слепо следующие трендам. Но все же в большинстве своем итальянцев отличает хороший вкус. Самих себя они, кстати, считают непревзойденными мастерами стиля, до которых всем остальным далеко. Так в чем же их секрет?

Главное качество, пожалуй, — это чувство цвета, умение сочетать оттенки, принты и фактуры. Это, наверное, врожденное, чему научиться очень сложно. Еще итальянцы знают, как по-особенному носить вещи, даже самые простые: например заправить T-shirt в джинсы или, наоборот, выпустить наружу, повязать пояс, закатать рукава, приподнять воротник. Все это они делают с полнейшей естественностью и легкой небрежностью, что придает им шарм и sex appeal. И еще они умеют искусно смешивать бренды, избегая total look и не зацикливаясь на дорогих марках. Более того, отношение к роскоши в последнее время стало меняться самым коренным образом. Сегодня под роскошью все больше и больше итальянцев подразумевают эксклюзивные, единичные, сделанные конкретно под клиента вещи, причем не обязательно от известных и дорогих брендов. Это может быть совсем небольшое ателье, где ты встречаешься напрямую со стилистом. Или ювелирная лаборатория, где сам мастер обсуждает с тобой все детали. Или мастерская, где делают сумки или обувь в единственном экземпляре только для тебя. Итальянская мода сегодня развивается по этому пути, возвращаясь к своим истокам, основанным на ручном труде, высочайшем качестве и старинных традициях.

Посмотреть: «Вчера, сегодня, завтра» (1963, реж. Витторио Де Сика), «Я — это любовь» (2009, реж. Лука Гуаданьино), «Красная пустыня» (1964, реж. Микеланджело Антониони)

Итальянский стиль: как одеваются мужчины в Италии и как им это удается — Блог

Говорят, что Италия похожа на сапог. Это так. Но еще Италия похожа на модный калейдоскоп: здесь столько всего напридумано и намешано, но все это складывается в одну удивительно гармоничную картинку, где каждый одет в неповторимом стиле, но при этом выглядит безупречно и очень элегантно. Что же отличает итальянских мужчин от других европейцев и что скрывается за фразой «одеться, как итальянец»?

У кого-то Италия прочно ассоциируется с пиццей и пастой, у кого-то — с Колизеем, Пизанской башней и каналами Венеции. Но все знают, что Италия — средоточие всемирно известных модных домов, родина выдающихся модельеров, место проведения важнейших модных показов и, как следствие, синоним самого понятия «мужская мода». Неудивительно, что весь мир следит за тем, что и как носят итальянцы. Еще бы — ведь у них есть одна уникальная, удивительная особенность — умение всегда, при любых обстоятельствах быть одетыми так, что на них хочется равняться.

Отберите у итальянца телевизор, отключите интернет, лишите возможности читать глянцевые журналы — он все равно будет одет безупречно — стильно, модно и, главное, ярко. Запретите ему ходить по магазинам, где бы он мог отслеживать последние тенденции, — и все равно, одеваясь в то, что есть в его гардеробе, итальянец будет выглядеть так, как не выглядит иной европеец, фанатично следящий за модой. Есть у этих энергичных, эмоциональных, жизнерадостных людей некий врожденный талант, какое-то неповторимое чувство стиля, красоты и неоспоримой элегантности. И что самое удивительное — житель Апеннинского полуострова, даже надев джинсовую рубашку под классический пиджак или натянув цветные полосатые носки, будет выглядеть солидно и респектабельно. При этом вы никогда и не предположите, что свой костюм он тщательно продумывал и полчаса тренировался так небрежно завязывать на шее этот цветастый платок. В чем же их секрет и что значит одеваться, как итальянец?

Итальянские мужчины очень уверенны в себе. Они не допускают даже мысли о том, что могут выглядеть плохо или хотя бы «не очень» (и они, конечно, не выглядят). Эта внутренняя уверенность буквально сквозит во всем, что они делают. Походка, жесты, мимика, слова, осанка — глядя на них, никогда не скажешь, что эти люди чего-то стесняются или боятся. Они не боятся быть яркими, не боятся экспериментировать, не боятся сочетать несочетаемое. Часто они позволяют себе надеть то, что, скажем, немец или француз никогда бы не осмелился. Просто они умеют это делать очень искусно и непринужденно. Во многом благодаря такой смелости и любви к экспериментам итальянские мужчины практически всегда выглядят нарядно и необычно. Однако при этом они всегда чувствуют ту тонкую, грань, за которой заканчивается праздничность и жизнерадостность и начинаются нелепость и безвкусие. Их можно назвать в меру экстравагантными, но экстравагантность эта сдержанная и достойна аплодисментов лучших кутюрье мира.

Вряд ли кто-то из жителей Старого Света может сравниться с итальянцами в их безграничной любви к аксессуарам. Очки, шарфы, платки, ремни, шляпы, кепки, часы, запонки, сумки, перчатки — если на улице Рима, Неаполя, Милана или любого города Италии вы встретите мужчину хотя бы без пары этих вещей, то почти наверняка это будет турист, а не местный житель. И ничего удивительного, если объемный шарф, небрежно повязанный вокруг смуглой итальянской шеи, комбинируется со строгим деловым костюмом, а у велосипедиста, только что пропедалировавшего рядом, из нагрудного кармана рубашки-поло виднеется шелковый платок. Вообще нагрудные карманы у итальянцев никогда не пустуют: платок-паше для них один из главных «мастхэвов». Но увидеть платок, сложенный углом или классическим, «президентским» способом, здесь очень сложно — в 90% случаев он уложен так, будто его впопыхах затолкнули в карман, даже не расправив. Но будьте уверены, всё совсем не так — его владелец сделал это намеренно и аккуратно. Здесь, как и во многих других приемах и привычках, кроется удивительное явление, называемое La sprezzatura — умение одеваться и выглядеть так, будто вы не прикладывали никаких усилий к созданию своего безупречного образа.

Итальянцы виртуозно владеют этим искусством, и потому любая небрежность в их костюме воспринимается совсем не как неаккуратность или отсутствие вкуса — напротив, она говорит нам о легкости, с которой создавался ансамбль, и о безупречном вкусе, которым обладает его хозяин. Такая непринужденность, нарочитая небрежность и есть цель и главная задача La sprezzatura. Не важно, сколько часов вы провели, тренируясь завязывать галстук, сколько очков перемерили, подбирая их под свой тип лица, сколько магазинов объездили, выбирая костюм, сколько минут провели перед зеркалом, причесываясь и поправляя воротничок сорочки, — ни одна живая душа не должна об этом догадаться! Так что если у итальянца расстегнута пуговица на жилете, ослаб галстучный узел, запонки «не из той оперы», а нагрудный платок того и гляди выпадет из кармана, скорее всего, это не оттого что ему не хватило времени на сборы или он так «замотался» за весь день — он просто знает: дьявол кроется в деталях и это может быть очень на руку. Кстати, понятие La sprezzatura — историческое, оно было введено еще в XVI веке: так характеризовали придворных, «восхитительно непринужденных» во всем.

Еще у итальянцев есть излюбленные вещи, без которых не может быть хорошего мужского гардероба среднестатистического жителя «сапога». Во-первых, это шарф или нашейный платок — их носят днем и вечером, зимой и летом, с костюмом или спортивным пиджаком. Во-вторых, это сорочка — итальянец надевает рубашку на работу, на пикник, идет в ней за покупками или завтракать в ближайшую кофейню. В-третьих, это солнечные очки — без них просто нельзя представить итальянца: в них ходят с самого рассвета и пока солнце окончательно не сядет, при этом к их подбору подходят очень тщательно.

Вообще эта тщательность, внимательность к деталям, неискоренимая любовь к качеству и солидности, дороговизне как раз и позволяет итальянцам допускать все те вольности, которые они так любят. Потому итальянские костюмы всегда отличаются элегантным кроем, отличными тканями, изысканными цветами и их сочетаниями, благородными расцветками и дорогой фурнитурой. Такая одежда обязательно прекрасно сидит на любой фигуре, она всегда к месту, подчеркивает достоинства и превращает своего хозяина в настоящего синьора. Можно сказать, что итальянская одежда всегда льстит вам, но делает это очень благородно, честно и справедливо.

Как создать итальянский стиль или одеваться как итальянка

Итальянский стиль является синонимом хорошего вкуса и элегантности во всем мире.

Некоторые почему-то считают, что итальянский стиль — это значит каждый день носить Армани и Гуччи, высокие каблуки и дизайнерские платья. Однако это совершенно не так. Как говорят сами итальянцы — одеваться по-итальянски — это значит выглядеть хорошо и чувствовать комфортно в течение всего дня.

Предлагаем посмотреть поподробнее, что такое итальянский женский стиль и как его создать

Что такое итальянский стиль?

Итальянский стиль часто еще называют «итальянский шик». Для итальянок это означает женственность, элегантность, естественность и некоторая интрига. Это выражается в линиях и силуэтах одежды, которую выбирают, а также в большом количестве деталей.

Создание итальянского стиля — это прежде всего не о том, как соответствовать последним модным трендам, не о том, где купить вещи люксовых марок, а о том, как на любом событии (прогулка с собакой, работа в офисе, учеба, вечеринка или романтический ужин) быть собой, чувствовать себя уверенно и комфортно, суметь подчеркнуть все свои достоинства одеждой.

Элегантность и вульгарность

Чаще всего любая одежда оценивается итальянками по двум критериям: на сколько образ выглядит элегантно или вульгарно.

Вульгарно — это не только то, что принято таким считать у нас: грудь наружу в глубоком декольте, нижнее белье, которое просвечивает через одежду, супер короткая мини-юбка с чулками в сетку.

Вульгарным в Италии будут считаться например высокие каблуки для обычного офисного дня, сочетание короткого верха и короткого низа (мини-юбка и топ), яркий макияж для дневных выходов, сочетание коротких шорт или юбки и сапогов/туфель на высоких каблуках, красные высокие сапоги на шпильке и т.п.

Наверное именно поэтому итальянки довольно редко носят одежду, которая открывает большую часть тела даже в теплое время года. Если например итальянка наденет шорты, то верх скорее всего будет полностью закрытым.

Натуральность и комфорт

Как мы уже написали выше, для итальянок одно из важных требований к одежде — это ее комфорт и удобство. Самая удобная одежда — это джинсы, футболки и трикотаж. Наверное именно поэтому выбирая между юбкой, платьем и джинсами, итальянка на каждый день выберет джинсы, которые наденет с обувью на плоской подошве (по последним данным статистики у итальянок в шкафу в среднем 10-16 пар джинс). Самой популярной моделью джинс являются скинни или сигареты. И кто может сказать, что такие джинсы неженственны?

Из обуви это скорее всего будут конверсы, разноцветные кеды или балетки.

Кстати, если бы можно было определить символ итальянского стиля женщин на каждый день, то это были бы балетки. Балетки как раз сочетают в себе элегантность, женственность и в то же время безумно удобны.

Натуральность соблюдается во всем: в том, что волосы чаще всего носят распущенными, редко красят (а если и красят, то только в натуральный цвета), почти никогда не используют замысловатые прически. Обязательно делают макияж, но для дневных образов всегда натуральный и еле заметный.

Цвета в одежде

Натуральность, естественность, желание выглядеть элегантно и не вульгарно диктуют цвета, которые чаще всего можно увидеть в женском гардеробе итальянок. Это будут черный, серый, синий (джинсовый). Для летних вещей добавляются белый и бежевый. Обычно в одном комплекте присутствуют 2-3 цвета. Яркие разноцветные сочетания можно увидеть на итальянских показах, в журналах или в fashion-блогах, но очень редко в обычной жизни.

Стиль одежды

Если мы говорим об итальянском стиле, то обычно весь образ женщины выстраивается вокруг какой-то значимой вещи. Это может быть например пиджак от Армани или сумка от Шанель, которые будут центральной частью комплекта. Все остальное в комплекте должно быть простым и базовым. Однако даже тот факт, что вещь дизайнерская, не будет выставляться напоказ. Итальянки считают дурным вкусом носить вещи с большими и заметными логотипами.

Ещё одна особенности итальянского стиля — это многослойность в одежде. Футболка и пиджак или блейзер, футболка, кардиган и кожаная куртка, футболка, рубашка и кардиган — это итальянки носят с большим удовольствием. Если говорить про верхнюю одежду, то это скорее всего будет кожаная куртка, тренч или пальто.

Частое отличие итальянской одежды особенно среди молодых женщин- это присутствие элементов стиля рока. Это может быть как браслет с клепками, кожаная куртка, несколько колец в ухе, так и тяжелые ботинки. Не знаю, с чем это связано. Может быть с тем, что музыка и музыкальная культура в Италии очень развита. Среди молодых людей и девушек очень популярны рок-исполнители.

Много и очень много аксессуаров

Итальянки считают, что именно аксессуары персонализируют образ, потому что по сути одежду все носят одну и ту же. Именно поэтому они очень любят носить узкие или широкие ремешки, большие объемные шарфы, большие кольца и массивные браслеты, длинные цепочки с кулонами и колье. И конечно, почти в любое время года итальянки носят солнечные очки (но это уже особенности климата).

Добавлю, что итальянки очень любят красить ногти в трендовые цвета: начиная от тёмных оттенков (которые очень любимы в Италии), заканчивая розовыми, зелёными, синими и т.п.

Как видите, секрет создания итальянского стиля довольно прост. Достаточно одеваться естественно, выбирать комфортную одежду, знать достоинства и недостатки своего тела, создавать простые элегантные образы, а главное — показывать через одежду себя, а не саму эту одежду и то, как она хороша или дорого стоит.

Тематический речной круиз в итальянском стиле

Viva l’Italia! Поднять якоря! Мы отправляемся прямо в Италию, вперед – к сладкой жизни!

«Путешествие в путешествии» — это новый формат тематических круизов компании «ВодоходЪ», который поможет вам изменить свое привычное окружение. Вы сможете не просто отправиться в речной тур по определенному маршруту, но и одновременно совершить «виртуальное путешествие» в другую страну, погрузиться в ее культуру и традиции. А Италия подходит для этого как нельзя лучше!

Компания «ВодоходЪ» приглашает вас отправиться в «Путешествие в путешествии. Италия», на родину пасты и пиццы, в мир древних римлян и Высокого Возрождения, по тропинкам захватывающих историй, уводящим в глубину тысячелетий.

О, тот, кто однажды побывал в этой прекраснейшей стране, никогда не забудет мягкие холмы Тосканы, скалы и горные озера Доломитовых Альп, уютные таверны и траттории, элегантные бутики дизайнерской одежды и, конечно же, богатейшее культурное наследие. Творцы Италии столетиями смешивали цвета и узоры своей Родины и переносили их на полотна, воспроизводили в скульптурах, дворцах и фонтанах. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Боттичелли, Тициан – эти имена знает каждый. Не уступает им по знаменитости итальянская кухня. Какое это удовольствие – коротать вечер за бокалом кьянти или монтепульчано, любуясь с борта теплохода проплывающими мимо пейзажами…

Мы подарим вам встречу с Италией и познакомим с ее уголками, искусством и традициями во время круиза «Путешествие в путешествии. Италия», который пройдет на борту комфортабельного четырехпалубного теплохода «Сергей Кучкин».

Каждый день вас будут ждать необычные и увлекательные мероприятия и активности в «итальянском стиле». Тематическая программа предварительно расписана по дням и предлагается как альтернатива и дополнение к основной, классической, нейтральной программе. Так что вы сами сможете принять решение, в каком стиле вам отдыхать, и даже сможете чередовать разные виды отдыха.

В программе круиза «Путешествие в путешествии. Италия» вас ждут:

Увлекательные лекции и презентации. Вы узнаете удивительные факты из истории Италии и государства в государстве Ватикан. Познакомитесь с традиционным укладом жизни в разных регионах страны. Сможете погрузиться в мир итальянской живописи, архитектуры и скульптуры.

Интерактивные мастер-классы. У вас будет возможность освоить на практике экспрессию итальянского языка и научиться «говорить» руками, как истинные итальянцы. Вы сможете попробовать свои силы в исполнении итальянских эстрадных песен и оперных арий и научиться танцевать Тарантеллу.

Дегустация итальянских блюд и напитков. Шеф-повар теплохода «Сергей Кучкин» разработал великолепное тематическое меню специально для круиза «Путешествие в путешествии. Италия». Ммм… Шелковистое ризотто и ароматные ньоки, хрустящие салаты и вкуснейшие супы родом из Тосканы и Пармы, нежнейший десерт Тирамиссу и, конечно, различные виды пасты. Это будет настоящий праздник живота!

Атмосфера итальянского праздника. Культура Италии настолько многогранна, что каждый может выбрать для себя музыку или кинокартину по вкусу. Тото Кутуньо или Лучано Паваротти? Адриано Челентано или Эрос Рамадзотти? А может быть, Вивальди или Эннио Морриконе? Сложный выбор. А как насчет фильмов, что вы предпочтете? Определенно, это стоит послушать и посмотреть все сразу!

Знаменитый итальянский композитор Джузеппе Верди сказал как-то о своей Родине: «Можешь забрать себе весь мир, но оставь мне Италию». Мы согласны с ним – Италия уникальна. Вы сами можете убедиться в этом в нашем тематическом круизе «Путешествие в путешествии. Италия». Проверьте сами!

Рады представить специального партнера проекта «Путешествие в путешествии. Италия»:

Национальное Агентство Италии по Туризму (ЭНИТ) – созданное в Риме в 1919 году, на протяжении вот уже более 100 лет Агентство активно продвигает Италию на международном уровне благодаря развитой сети офисов. В настоящее время открыто 28 представительств в 25 странах мира.

В рамках тематических круизов «Путешествие в путешествии. Италия» эксперты ЭНИТ знакомят гостей с культурой, традициями, кулинарией, особенностями языка Италии, о стиле жизни итальянцев и, конечно, рассказывают массу интересных историй, связанных с этой удивительной страной.

Ждем встречи с вами на борту теплохода!

Узнать больше об Италии вы сможете на сайте www.italia.it или в соцсетях: https://www.instagram.com/italiatourism/, https://twitter.com/Italia_rus, https://ok.ru/ru.italia.it/, https://vk.com/ru_italia_it.

* В случае обстоятельств, не зависящих от компании «ВодоходЪ», тематика круиза может быть отменена без предварительного анонсирования.

** Список круизов тематики вы можете найти ниже на странице.

Кстати, может быть, вам будут интересны и другие круизы проекта «Путешествие в путешествии».

«Путешествие в путешествии. Швеция»

«Путешествие в путешествии. Франция»

Стиль и дизайн. Кусочек Италии у вас дома

Италия каждый год привлекает к себе всё больше туристов. Известно, что каждому жителю Италии характерно чувство прекрасного. Для того чтобы воссоздать в своей душе это чувство эйфории и гармонии, необязательно каждый раз ездить в эту страну. Свою Италию можно создать и у себя в квартире.

Особой чертой данного стиля являются мягкие и солнечные оттенки. Своё начало этот стиль получил в древнем Риме. Роскошь подчёркивается пёстрыми крупными аксессуарами. Свою долю внесла и Франция, которая добавила немного утончённости и изысканности. Объединившись, все эти черты создали прекрасный стиль.

Чаще всего в цветовой гамме преобладают холодные светлые тона. Лучше всего воспользоваться цветом слоновой кости, который прекрасно сочетается с яркими цветами. При желании можно использовать холодные оливковые и голубые цвета, которые выгодно подчеркнут изысканность. Следует помнить главное правило оформления интерьера в европейском стиле: выбранный цвет не должен доминировать над фоновым пейзажем. Например, можно использовать его в оформлении окон, выбрав для их декорирования роллеты. Это и удобно, и выгодно, так как цены на тканевые роллеты вполне доступны, а сами они являются хорошим дополнением к дизайну в итальянском стиле.

Отличную композицию создаёт использование холодного фона со светлой и тёплой мебелью, текстилем на окнах и другими деталями интерьера. Для того чтобы поддержать цветовой баланс следует расставить один массивный объект и несколько маленьких равномерно по всему помещению.

Мебель подбирается из дерева тёмных оттенков, декорированных различными узорами. Обеденный стол должен иметь массивную столешницу, а стулья украшены изящными спинками. Очень хорошо в комнате, выполненной в итальянском стиле, будет смотреть незастекленный шкаф. Мягкая мебель должна быть представлена в виде небольших пуфиков, массивного дивана и кресел.

Очень современно будет смотреться итальянский стиль в кухне. На стену можно повесить масляную картину с изображением оливок. На открытые полки можно расставить плетёную посуду или бутылки вина. Мелкие аксессуары лучше всего привозить прямо из Италии: оливковое масло, артишок вместе с подсохшими цветами. Редко в дизайне такой кухни используются ковры.

Чтобы подчеркнуть общий стиль помещения, необходимо выбирать натяжные потолки бежевого цвета. При желании для оформления потолка можно использовать жидкие обои, потолочную плитку. Очень элегантно будет смотреться декорирование потолка балками.

Напольное покрытие следует подбирать одинаковым для всех комнат и зон. Традиционно в итальянском стиле используют плитку с грубой текстурой, которая идеально подойдёт под любые стены и потолок. Паркетная доска или ламинат тоже будут очень хорошо смотреться в итальянском стиле. В свою очередь, линолеум и ковролин совсем не подходят для напольного покрытия в данном случае.

Динамика оттенков, использование массивных аксессуаров, мебель с декором создают атмосферу итальянской виллы. Мелкие же детали создают уют и роскошь всему стилю.

в архитектуре, искусстве, живописи, музыке, литературе

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века.

Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма.

Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.

Значение термина

Ни одно происхождение названия стилей в истории искусства не вызывает столько споров, сколько «барокко». Впервые термин употребили в XVIII веке Иоганн Иоахим Викельман (Johann Joachim Winckelmann) и Франческо Милициа (Francesco Milicia). Историки искусства вкладывали в эпитет «барочный» негативный смысл и применяли к творчеству, противоречащему правилам эстетики классицизма.

В списке представлены примеры толкований термина:

Название относится к фигуральному искусству
Язвительная насмешка, негативный смысл: нелепый, странный, «с причудой»
Barroco (французский язык) – дурной, вычурный, неестественный вкус
Perola barroca (португальский) – нестандартная жемчужина без оси вращения (термин ювелиров)
Barocco (итальянский) – приём софистики; форма логики, приводящая к абсурду
Bis-roca (латынь) – камень скрученной формы. Драгоценный минерал, но с дефектом. Имитация красоты
Barocco (итальянский) – термин связан с именем крупнейшего художника раннего барокко
Федерико Бароччи (Federico Barocci) – крупнейший итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко.
Заимствование из архитектуры центрально-азиатских турок (сельджуков)

Рим – родина барокко

Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.

В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.
Роль церкви. Контрреформация
Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма». В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию.
Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.
Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами. Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля. Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).
История развития стиля
Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса. Развитие искусства происходит в два периода:
Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.
Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.
Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция (Firenze) − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства. Рим (Roma) не жалеет средств на реконструкцию города.
Венеция (Venezia), Турин (Torino), Генуя (Genova) придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610).
Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691).
Особенности стиля
Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:
монументальность;
пространственный размах;
сложный криволинейный план;
использование светотени, колоннад, куполов;
массивные парадные лестницы;
подчёркнутое величие церкви;
великолепие.
Итальянская барочная скульптура
Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и скульптуры: статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор периода — Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). Лучшая работа — скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы» (Estasi di santa Teresa d’Avila).
Характерные черты стиля:
театральность;
изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
использование белого мрамора;
возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.
Живопись
Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре. Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную, придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические и религиозные темы. Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:
динамизм композиций;
незаурядность сюжетов;
драматический конфликт;
использование аллегории;
контраст цвета, тени, масштабов;
парадные портреты, создающие иллюзию эмоционального контакта;
пышность форм.
Человек эпохи
Мировосприятие в период барокко меняет ренессансное представление о человеке. Итальянская культура нового времени представляет человека песчинкой в мире великой природы. Бог − это Великий Архитектор. Люди должны учиться у высшего разума.
Барокко в искусстве
Современное искусствоведение рассматривает итальянское барокко как художественную эпоху, начавшую движение западной цивилизации к триумфу.
Архитектура
Первыми, кто представил художественный стиль в начале XVII столетия, были архитекторы. Радикальный представитель итальянского барокко Франческо Борромини (Francesco Borromini) закладывает основы для последующего развития европейской архитектуры. Благодаря Борромини Италию называют родиной архитектурного барокко.
Франческо Борромини (1599 − 1667)
Совместно с Лоренцо Бернини архитектор работал над проектом 29-ти метрового балдахина в соборе святого Петра (Basilica di San Pietro) в Ватикане (Stato della Citta del Vaticano). Витые колонны украшены ветвями лавра. Четыре статуи отцов церкви поддерживают кресло святого Петра. Киворий покрыт бронзой, взятой из Пантеона. Имя резкого, неистового Франческо осталось в тени. Слава досталась его сопернику Лоренцо Бернини.
В историю собора вошла высокая решётка из бронзы для капеллы святого Причастия, выполненная по эскизам Борромини в 1630 году.
Выдающийся архитектор принимал участие в реконструкции кафедрального римского собора Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме (Basilica di San Giovanni in Laterano).
За четыре года работы (1646 − 1650) он обогатил базилику элементами барочной архитектуры, спроектировал ниши главного нефа, сделал эскизы статуй святых и пророков. Автор проектов величественных дворцов руководил строительством палаццо Барберини (Palazzo Barberini, 1629 − 1633) в Риме.
Винтовая лестница в виде улитки, двойные колонны, причудливые детали восхваляли могущество Маффео Барберини (Maffeo Barberini), избранного в 1623 году папой Римским (Урбан VIII).
Филиппо Юварра (1678 − 1736).
Римский зодчий, яркий представитель позднего барокко, Филиппо Юварра (Filippo Juvarra) строил в Италии церкви, палаццо герцогов, проектировал королевский дворец в Испании (Palacio Real de Madrid).
Барочные находки Франческо Борромини вдохновили архитектора на создание в 1732 году купола церкви Сант-Андреа в Мантуе (Basilica di Sant’Andrea). В Турине сооружены дворцовый комплекс палаццо Мадама (Palazzo Madama, 1721), загородная резиденция монархов Савойской династии − стильный охотничий замок Ступиниджи (Palazzina di caccia di Stupinigi). Важнейшие постройки − собор Суперга (Basilica di Superga) и палаццо Бираго ди Боргаро (Palazzo Birago di Borgaro).
Собор Суперга
Строительство пышной католической базилики Суперга началось в 1717 году.
Архитектор барочного стиля Филиппо Юварра воздвиг храм, ставший «соперником колоссального собора святого Петра и Павла в Риме» (М.Н. Загоскин).
Палаццо Бираго ди Боргаро
В 1716 году граф Ренато Аугусто Боргаро (Augusto Renato Birago di Borgaro) поручил архитектору построить дворец в Турине. Особенности сооружения: величественная лестница, многочисленные колонны, украшенный статуями главный зал для торжественных приёмов и балов, чередование изогнутых и треугольных фронтонов на окнах.
Пирро Лигорио
Художник итальянского барокко, антиквар, инженер Пирро Лигорио (Pirro Ligorio) был архитектором папского двора Пия IV (1559 − 1565). После критики проекта Микеланджело Буонарроти по сооружению собора Святого Петра, Пирро Лигорио теряет престижную должность и возвращается на службу к Ипполито II д’Эсте (Ippolito II d’Este).
В 1567 году по заказу кардинала архитектор приступает к проектированию фонтанов и парка виллы в Тиволи. Мастер строит сад в соответствии с символикой династии д’Эсте, связанной с прародителем рода − Гераклом. Сорок два водоёма, окружающие виллу, создают «Кипящую лестницу».
Грандиозное сооружение «Дорога ста фонтанов» построено в соответствии с сюжетом «Метаморфоз» Овидия. Знакомство с «Фонтаном Органа» вызвало восторг современников. При попадании воды в сводчатую ёмкость, воздух проникал в органные трубочки и вызывал звуки музыки. После масштабной реставрации ландшафтной архитектуры, созданной Пирро Лигорио, объект назван самым красивым парком Европы (2007).
Скульптура
В эпоху барокко скульптура тесно связана с живописью и архитектурой. Меняется техника ваяния. Скульпторы отказываются от понятия пластического покоя. Наиболее знаменитым скульптором итальянского барокко признан Лоренцо Бернини, которого искусствоведы назвали «Микеланджело XVII столетия».
Джованни Лоренцо Бернини
Основатель барочного стиля в скульптуре осуществлял масштабные проекты. Джованни Лоренцо Бернини посвятил 50 лет творческой жизни украшению Собора Святого Петра в Ватикане.
Работая над статуями религиозных сюжетов, скульптор и главный архитектор Базилики (1629) использует белый мрамор, скрытый свет для усиления эффекта богослужения.
В руках мастера твёрдый блестящий камень становился послушным и пластичным. Скульптуры «оживали», передавая изгибы и теплоту человеческого тела.
Классический пример − работа «Экстаз святой Терезы» (1645 − 1652).
Историк искусства Эрнст Гомбрих (1909 − 2001) дал оценку произведению мастера, написанному для римской церкви Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria): «Барочный скульптор довёл религиозное чувство до исступления. Лоренцо Бернини нагнетает эмоции до предельного накала и не опасается преступить грань дозволенного. Подобного образа ещё не было в истории искусства».
Давид
Скульптор обращается к античным сюжетам, но создаёт образы в свойственной ему манере. «Давид» Бернини (1623) не похож на героя произведений Микеланджело Буонарроти и Донателло (Donatello).
Автора интересует правдоподобный показ убийства Голиафа. Тонкие губы юного Давида упрямо сжаты, маленькие глаза наполнены злостью, гримаса на лице выдаёт явные намерения. Динамичная фигура заставляет зрителя представить траекторию броска камня.
Римские фонтаны
Творения Бернини − шедевры аллегории и зрелищности. Величественные фонтаны с сюжетной линией выполнены в Риме по заказу папы Урбана VIII.
Фонтан Тритона
Лоренцо Бернини завершает строительство фонтана Тритона (Fontana del Tritone) в 1642 году.
Постамент, выполненный из травертина, образуют скульптуры четырёх дельфинов, между которыми находится герб папы Римского. В огромной раковине, установленной на хвостах морских животных, помещена статуя Тритона. Сын Посейдона выдувает из раковины струю воды.
Фонтан пчёл
В 1644 году архитектор по приказу великого понтифика устанавливает фонтан пчёл (Fontana delle Api), предназначенный для нужд горожан.
По створкам раскрытой раковины к воде спускаются три пчелы − символ династии Барберини.
Фонтан четырёх рек
Период строительства фонтана четырёх рек (Fontana dei Quattro Fiumi): 1648-1651 годы.
Расположенный в середине фонтана обелиск, демонтированный из древнего храма Исиды, окружают скульптуры мифологических богов. Фигуры символизируют главные реки четырёх частей света: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Композиционное расположение духов, их одеяния, динамичные движения аллегорично представляют истории из древних мифов.
Барокко в живописи
В XVI − XVII столетиях в Италии формируются два главных направления в живописи:
«Болонский академизм», созданный братьями Карраччи.
Творчество Караваджо, самого крупного художника стиля барокко.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Именем самого значительного художника, работающего в стиле барокко, названо реалистическое течение в искусстве западной Европы (караваджизм). Микеланджело Меризи был противником «болонского академизма» и считался бунтарём.
Он уделял внимание необычным персонажам: картёжникам, авантюристам, шулерам. Картины мастера открыли новый жанр в искусстве − реалистический бытовой портрет («Игроки», 1594 − 1595; «Лютнист», 1595). Увлечённость натурализмом в изображении людей и событий находит отражение в картине «Обращение Савла» (1601).
Религиозный сюжет использовали живописцы до Караваджо. На картинах художников главное внимание уделялось библейским персонажам. Барочный мастер новаторски смело рисует мощный круп лошади на всей верхней части полотна, реалистично изображает сморщенный лоб, натруженные ноги, редкие волосы конюха.
Революционный для того времени прием используется в картине «Успение Марии» (1606). Натуралистическая трактовка образа не понравилась заказчикам. Монахи не приняли картину мастера.
Поиски новых приёмов в творчестве не заслоняют основные достоинства произведений − пластичность, драматизм, эмоциональную выразительность. Лучшие картины: «Положение во гроб» (1602 − 1604), «Распятие Святого Петра» (1601).
Трое палачей прикладывают большие усилия, чтобы перевернуть тяжёлый крест с распятым апостолом. Ответственность за преступление лежит на тех, кто совершает казнь Святого Петра.
Советую почитать:
Фрески семьи Карраччи
Против Караваджо выступили Аннибале, Агостино, Лодовико, Антонио Карраччи (Annibale, Lodovico, Agostino, Antonio Carracci). Братья противопоставили караваджизму «болонский академизм». Семья художников создала в Болонье «Академию»» (1585).
Специальная программа была предназначена «вступившим на истинный путь» живописцам. Принципы болонской школы стали прообразом всех будущих европейских академий.
Братьев признали мастерами монументально-декоративной живописи. По поручению кардинала Одоардо Фарнезе (Odoardo Farnese) Карраччи работают над фресками и галереей (1595-1604) в римском палаццо Фарнезе (Palazzo Farnese).
Совместная работа представляет 13 главных картин: любовные приключения греческих богов, триумфальное шествие Вакха и его свиты, супружеский союз членов династии, другие классические сюжеты. Цельная работа является образцом величайшего произведения раннего барокко.
Литература
Стихотворное творчество первым воспринимает идеи новой эпохи. Поэты считают реальный мир иллюзией. Произведения наполнены метафорами, символами, аллегориями. Исследователи литературы выделяют две стилевые линии в творчестве итальянских писателей конца XVI − начала XVIII веков:
• Аристократическое, элитарное барокко.
• «Низовое» демократическое направление с низменными сюжетами и пародиями.
Джамбаттиста Марино
Родоначальником барочной поэзии был Джамбаттиста Марино (Giambattista Marino, 1569-1625). Поэт находился под покровительством кардинала Пьетро Альдобрандини (Pietro Aldobrandini) и герцога Савойи Карла Эммануила Великого (Carolus Emmanuel Magnus).
Сборники стихов «Лира» (La Lira, 1608 − 1614), «Эпиталамы» (Epitalami, 1616) являются образцом придворной поэзии. Лирические сонеты написаны в привычных формах Ренессанса, но наполнены новым содержанием. Характерный приём − использование метафор, словесная игра сочетаний с противоположным значением («учёный невежда», «богатый нищий»), пасторальные мифологические сюжеты.
Поэт отходит от ренессансного понятия универсальной гармонии и утверждает: миром правит дисгармония. Автор произведения «Слово о музыке» представляет Бога дирижёром хоровой капеллы, распределившим роли между людьми и животными, белыми и чёрными клавишами. Люцифер был первым музыкантом, поддавшимся «диссонансу ада» и сбившимся с нот.
Разгневанный маэстро бросил партитуру на землю, которая стала домом для людей. Творчество придворного поэта легло в основу маринизма − литературного направления эпохи барокко в Италии.
Эмануэле Тезауро
Теорию литературы нового стиля сформулировал итальянский историк, писатель Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (Il cannochiale aristotelico), опубликованном в 1654 году. Автор назвал произведение главной своей работой, над которой трудился 40 лет.
Теоретик искусства утверждал: литература живёт по своим законам, не связанным с логикой и рациональным мышлением. Новое искусство «быстрого разума» напоминает фокусника, умело использующего Метафору − «Мать поэзии и Остроумия». «Подзорная труба…» следит за всеми удивительными и неожиданными открытиями. Философ восторгается победой человеческой мысли, проникшей с помощью телескопа в загадки Вселенной. Определив критерии прекрасного и отвратительного, Эммануэле Тезауро сформулировал понятие идеала в искусстве своего времени.
Музыка
Период 1630-1750 гг. называют «музыкой барокко». Термин, указывающий на конкретный жанр музыкального искусства, стали применять только в начале XX века. Барочный стиль отличает грандиозность, патетическая приподнятость, театральность, синтез искусств.
Ведущие жанры −опера, оратория, кантата.
Музыкальные инструменты: клавишные (орган, клавесин), струнные смычковые (скрипка, виола, контрабас, виолончель), струнные щипковые (лютня, мандолина, барочная гитара) медные и деревянные духовые, ударные (литавры).
Основными направлениями творчества остаются духовная и светская музыка.
Грегорио Аллегри
Композитор Грегорио Аллегри (Gregorio Allegri, 1582 -1652) был священником, пел в хоре Сикстинской Капеллы (Cappella Sistina) в Ватикане. В 1630 году Аллегри первым написал музыку к тексту знаменитой «Мизерере» (Miserere). Папские певчие долгое время держали ноты в секрете. По легенде через сто лет (в 1770 году) 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) по памяти записал услышанную мелодию и раскрыл секрет церковников.
В настоящее время Псалом 50 (покаянный) постоянно исполняют в богослужениях католической церкви. Незабываемую барочную музыку можно услышать в видео
Сальватор Роза
Художник, поэт, гравёр, музыкант Сальватор Роза (Salvator Rosa, 1615-1673) был противоречивой знаменитостью Италии. Картина «Титий» (1639) принесла славу живописцу на римской выставке конгрегации «Виртуозы Пантеона».
Но за скандальное полотно «Фортуна» (1658 − 1659) инквизиция пыталась привлечь художника к суду. Разносторонне одарённый человек был отличным музыкантом: играл на арфе, лютне, флейте, гитаре.
Сальватор Роза написал несколько серенад − донцелл, которые пользовались огромной популярностью в Неаполе (Napoli). Вечерние песни трубадуров горожане каждый день распевали под окнами возлюбленных. Незаурядный представитель эпохи итальянского барокко вызвал большой интерес у композиторов XIX века. Ференц Лист написал фортепианную пьесу, которую назвал «Канцонетте Сальваторе Розы» (1849). Бразильский дирижёр и композитор Гомис Антониу Карлус посвятил художнику и музыканту оперу «Сальваторе Розе» (1874).
Мода
В отличие от универсального искусства, Италия эпохи барокко не была законодательницей европейской моды. Человек, подчинённый тяготам земной жизни, перестал быть центром мира.
Модной становится скромность, бледность кожи, украшенная лентами и шнурами одежда. Мужчины носили панталоны с завязками под коленями, короткие куртки с широкими рукавами. Женщины одевали корсеты и неширокие юбки. Яркими остаются итальянские шерстяные и шёлковые ткани. В XVII веке начинается рост производства атласа, бархата, муара. Увеличивается спрос на венецианские кружева, появившиеся в Италии ещё в XV столетии.
Художники декоративно-прикладного искусства Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527) разработали неповторимые узоры и орнаменты для создания кружев, которые превращаются в надёжную валюту и подчёркивают статус в обществе.
Венецианские кружева заказывают для коронованных особ и придворных Англии и Франции. В XVI веке в Италии рождается знаменитое кружево «Ретичелла» (reticello), ставшее позже разновидностью техники Ришелье.
Изменения в обществе наметились в первой половине XVII века. К 60-ым годам все итальянцы стали одеваться по французской моде. Идеальным образом мужчины становится нежный, пахнущий духами синьор в напудренном парике. Женщина с вычурной причёской носит корсет и туфли на каблуках. Отличительная особенность костюма − контрастные цветовые сочетания, вышивки, кружева. До XIX века итальянцы носили парики, уложенные по версальской моде.
Заключение
Италия внесла в мировую культуру вклад исключительной важности. Эпоха конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало универсальным. Стиль барокко медленно вызревал, чтобы взорваться именами великих творцов, изменивших ход развития западноевропейского искусства.
Архитектура Италии — HiSoUR История культуры
Италия имеет очень широкий и разнообразный архитектурный стиль, который нельзя просто классифицировать по периоду или региону из-за разделения Италии на несколько городов-государств до 1861 года. Однако это создало весьма разнообразный и эклектичный диапазон архитектурных проектов. Италия известна своими значительными архитектурными достижениями, такими как строительство арки, куполов и аналогичной структуры во времена Древнего Рима, создание архитектурного движения эпохи Возрождения в конце XIV-XVI веков и являющееся родиной палладианства, стиль строительство, которое вдохновило такие движения, как неоклассическая архитектура, и повлияло на проекты, которые дворяне строили своими загородными домами по всему миру, особенно в Соединенном Королевстве, Австралии и Соединенных Штатах Америки в конце 17 — начале 20 века. Некоторые из лучших работ в западной архитектуре, такие как Колизей, Дуомо Милана, Моле Антонеллиана в Турине, Флорентийский собор и архитектурные проекты Венеции, находятся в Италии. В Италии насчитывается около 100 000 памятников всех сортов (музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, художественные галереи, виллы, фонтаны, исторические дома и археологические памятники). Сейчас Италия находится на переднем крае модернистского и устойчивого дизайна с такими архитекторами, как Ренцо Пьяно и Карло Моллино.
Итальянская архитектура также широко повлияла на архитектуру мира. Настроение Андреа Палладио. Кроме того, итальянская архитектура, популярная за рубежом с 19-го века, использовалась для описания зарубежной архитектуры, которая была построена в итальянском стиле, особенно по образцу архитектуры эпохи Возрождения.
Древняя Греция и этруски
Наряду с доисторической архитектурой, первые люди в Италии действительно начали последовательность проектов — греки и этруски. В Северной и Центральной Италии именно этруски вели путь в архитектуру того времени. Этрусские здания были сделаны из кирпича и дерева, поэтому в Италии в настоящее время представлены несколько этрусских архитектурных объектов, за исключением нескольких в Вольтерре, Тоскане и Перудже, Умбрия. Этруски сильно влияли на римскую архитектуру, поскольку они также использовали для строительства храмов, форумов, общественных улиц и акведуков. Тяжелые столбы и подъезды, созданные этрусканами и их городскими воротами, также оказали значительное влияние на римскую архитектуру.
В Южной Италии, начиная с 8-го века до нашей эры, греческие колонисты, создавшие то, что было известно как Magna Graecia, строили свои здания в своем собственном стиле. Греки построили большие, лучшие и более технологически продвинутые дома, в которых люди в эпоху железа и бронзы, а также повлияли на римскую архитектуру. Тем не менее, к 4-ому столетию до н.э., эпохе эллинизма, меньшая концентрация была сосредоточена на строительстве храмов, а скорее греки потратили больше времени на строительство театров. Театры были полукруглыми и имели зал и сцену. Раньше они строились только на холмах, в отличие от римлян, которые искусственно создавали места для зрителей. Греческие храмы были известны тем, что они содержали громоздкий камень или мраморные столбы. Сегодня в Италии сохранилось несколько останков греческой архитектуры, особенно в Калабрии, Апулии и Сицилии. Примером может служить остатки Агридженто, Сицилия, которые в настоящее время являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.
Древний Рим
Архитектура Древнего Рима приняла внешнюю греческую архитектуру в 2 веке до нашей эры в своих целях, создав новый архитектурный стиль. Два стиля, которые часто считаются одним телом классической архитектуры. Этот подход считается репродуктивным, и иногда он мешает пониманию и способности ученых судить о зданиях римлян по греческим стандартам, особенно если полагаться исключительно на внешние проявления. Римляне впитали греческое влияние, очевидное во многих аспектах, тесно связанных с архитектурой; например, это можно увидеть во введении и использовании Triclinium в римских виллах как место и манера обедать. Подобным же образом римляне были обязаны своим этрусским соседям и предкам, которые снабжали их богатыми знаниями, необходимыми для будущих архитектурных решений, таких как гидравлика и строительство арки.
Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, заставили древних римлян открыть новые (архитектурные) решения. Например, использование хранилищ и арки вместе со звуковым знанием строительных материалов позволило им добиться беспрецедентных успехов в создании навязанных структур для общественного пользования. Примеры включают акведуки Рима, Ванны Диоклетиана и Ванны Каракаллы, базилики и, возможно, самый классный из всех, Колизей. Они воспроизводились в меньших масштабах в самых важных городах и городах империи. Некоторые сохранившиеся структуры почти полны, например, городские стены Луго в Hispania Tarraconensis или северной Испании.
Ранняя христианская и византийская архитектура
В эпоху раннего христианства Италия сильно пострадала, а Рим стал новым местом папы. После победы Юстиниана в Италии в римско-византийском стиле были построены несколько зданий, дворцов и церквей.
Христианская концепция «Базилики» была изобретена в Риме. Они были известны как длинные прямоугольные здания, которые были построены в почти древнем римском стиле, часто богаты мозаикой и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также широко вдохновлялись искусством языческих римлян; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. Поздние христианские фрески можно легко увидеть в некоторых из катакомб в Риме.
Византийская архитектура также широко распространилась в Италии. Когда Западная Римская империя упала в 476 году нашей эры, византийцы были лидерами в мире по аспектам культуры, искусства, музыки, литературы, моды, науки, техники, бизнеса и архитектуры. Византийцы, которые технически были людьми Восточной Римской империи, сохранили римские принципы архитектуры и искусства живыми, но придали ему более восточный поворот и славились своими слегка более плоскими куполами и более богатым использованием позолоченных мозаик и значков, а не статуи. Поскольку византийцы некоторое время проживали на Сицилии, их архитектурное влияние все еще можно увидеть сегодня, например, в Кафедральном соборе Кефалу, в Палермо или в Монреале, с их богато украшенными церквями. Базилика Святого Марка в Венеции также является примером византийской архитектуры в Италии.
Романская архитектура
Между византийским периодом и готическим периодом было романское движение, которое происходило примерно с 800 года н.э. до 1100 нашей эры. Это был один из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре с несколькими шедеврами, такими как Пизанская башня на площади Пьяцца дей Мираколи и Базилика Сант-Амброджио в Милане. Это было названо «римским» -сеским из-за его использования римских арк, витражей, а также его изогнутых колонн, которые обычно присутствовали в монастырях.
Романская архитектура сильно отличалась в Италии как в стиле, так и в строительстве. Вероятно, самым художественным был тосканский, особенно флорентийская и пизанская романская архитектура, но Сицилия, под влиянием нормандских поселенцев, была значительной. Lombard Romanesque был, конечно, более структурно прогрессивным, чем тосканское, но менее художественным.
Романская архитектура в Италии остановила строительство деревянных крыш в церквях, а также экспериментировала с использованием пахотного свода или бочек. Вес зданий, как правило, прятался снаружи, а раньше для поддержки зданий использовались контрфорсы. Стены церкви, использующие романский вид, были громоздкими и тяжелыми для поддержки крыши, однако это означало, что романские церковные интерьеры в Италии были более банальными и мягкими, чем эпохи раннего христианства и византийцев. Они просто состояли из мрамора или камня и имели небольшое украшение, в отличие от богатых мозаик, найденных в итальянских византийских архитектурных работах.
Главным нововведением итальянской романской архитектуры было хранилище, которое никогда не было замечено в истории западной архитектуры.
Готическая архитектура
Готическая архитектура появилась в Италии в 12 веке. Итальянская готика всегда сохраняла своеобразную характеристику, которая отличала ее эволюцию от ее во Франции, где она возникла, и в других европейских странах. В частности, архитектурные ардитные решения и технические инновации французских готических соборов так и не появились: итальянские архитекторы предпочли сохранить традицию строительства, сложившуюся в предыдущие века. Эстетически, в Италии вертикальное развитие было редко важным.
Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многих других европейских странах. Бенедиктинский цистерцианский орден был через свои новые здания основным носителем этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундии (в том, что сейчас является восточной Францией), их первоначальной областью, над остальной частью Западной Европы
Возможная временная шкала готической архитектуры в Италии может включать:
начальная разработка цистерцианской архитектуры
фаза «ранней готики» (примерно 1228-1290)
«зрелая готика» 1290-1385 гг.
поздняя готическая фаза с 1385 по 16 век, с завершением великих готических сооружений, начатых ранее, в качестве Миланского собора и базилики Сан-Петронио в Болонье.
Архитектура ренессанса и маньеризма
Италия в 15 веке и, в частности, город Флоренция, был домом для Возрождения. Именно во Флоренции начался новый архитектурный стиль, а не медленно развивается так, что готика выросла из романского, но сознательно доведена до конкретных архитекторов, которые стремились возродить порядок прошлого «золотого века». Научный подход к архитектуре древнего совпал с общим возрождением обучения. В этом было немало факторов.
Итальянские архитекторы всегда предпочитали формы, которые были четко определены и структурные члены, которые выразили свою цель. Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как видно во Флорентийском Баптистери и Пизанском соборе.
Италия никогда не принимала готического стиля архитектуры. Помимо Миланского собора, в основном работы немецких строителей, несколько итальянских церквей показывают акцент на вертикали, сгруппированные шахты, богато украшенный узор и сложные ребристые своды, которые характеризуют готику в других частях Европы.
Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, послужило вдохновением для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому.
Купол Флорентийского собора
Флорентийский собор, построенный Арнольфо ди Камбио, был оставлен незавершенным к концу XIV века, у него была огромная дыра в центре, где должен был быть купол. Соревнование по его созданию выиграл Филиппо Брунеллески, который построил самый большой купол с римских времен. Он ловко получил весь город в восторге от получения команд рабочих из восьми частей города.
Базилика Сан-Лоренцо
Эта церковь во Флоренции была спроектирована Брунеллески, используя все, что он узнал, взглянув на архитектуру Древнего Рима. Он имеет арки, колонны и круглые окна в римском стиле. Он выглядит совершенно иначе, чем аркадные церкви в готическом периоде. Только внутренняя часть была закончена. Внешняя сторона все еще все необработанные кирпичи, и никто не знает точно, как Брунеллески имел в виду, чтобы это выглядело. Однако изнутри Брунеллески научил всех новому набору архитектурных правил.
Базилика Сант’Андреи
Когда древнеримские императоры вернулись из битвы, они построили триумфальную арку как памятник себе. Есть несколько таких памятников в Риме, а также в других частях Италии, а общий дизайн — большая арка в центре и меньшая нижняя арка или дверной проем с обеих сторон. Архитектор Леон Баттиста Альберти использовал это как дизайн для передней части церкви Сант-Андреа в Мантуе. Он использовал ту же самую форму высокого и изогнутого, низкого и квадратного, все внутри церкви. Это было скопировано многими другими архитекторами. Это было также первое здание, которое использовало колонки, охватывающие два порядка, называемые гигантским ордером.
Дворец Медичи Риккарди
Когда дело доходило до постройки дворцов, богатые люди эпохи Возрождения имели разные потребности у римских императоров, поэтому архитекторам приходилось использовать правила, чтобы создать новый вид грандиозного здания. Эти дворцы эпохи Возрождения, как правило, высотой три этажа и довольно просты на внешней стороне. С внутренней стороны есть внутренний двор, окруженный красивыми колоннами и окнами. Архитекторы, такие как Микелоццо, которые работали в Cosimo de ‘Medici, смотрели на римский Колизей (спортивная арена), высота которого высотой три этажа с рядами арки.
Базилика Святого Петра
Самой известной церковью в Риме была древняя церковь, которая была построена над могилой Святого Петра. К 1500 году он падал. Папа решил, что вместо того, чтобы его ремонтировать, его следует снести и создать новую церковь. К тому времени, когда это было закончено, многие дизайнеры работали над дизайном, который резко изменился, став скорее барочным примером, чем ренессансным. Среди архитекторов, присутствующих на сайте, были Донато Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело, Пирро Лигорио, Джакомо Бароцци да Виньола, Джакомо делла Порта и Карло Мадерно. Он имеет один из самых великолепных куполов в мире. Он был скопирован во многих странах.
Вилла Ротонда
Этот загородный дом был построен Андреа Палладио (и Винченцо Скамоцци после его смерти) с 1566 года. Это квадратное здание, которое выглядит одинаково со всех сторон. В центре есть купол. С каждой стороны находится большое крыльцо (портик), как римский храм. Это такой элегантный дизайн, что другие архитекторы использовали тот же стиль, который можно увидеть на церквях, домах и дворцах, включая Белый дом.
Рококо и архитектура позднего барокко века
Самым оригинальным произведением архитектуры позднего барокко и рококо является Palazzina di caccia di Stupinigi (Охотничий домик Ступиниги), датируемый 18 веком. Благодаря высокому шарнирному заводу, основанному на кресте Святого Андрея, он был спроектирован Филиппо Джуваррой, который также построил Базилика ди Superga, недалеко от Турина.
В тот же период в Венето произошло сближение с палладианскими темами, что видно на вилле Пизани в Стране (1721 г.) и церкви Сан-Симеоне-Пикколо в Венеции (завершено в 1738 году).
В Риме последняя глава сезона барокко имеет самые значительные достижения в некоторых крупных городских улучшениях, таких как Испанская лестница и фонтан Треви, а фасад Сан-Джованни в Латерано Алессандро Галилея имеет более строгие классические черты.
В Королевском Неаполе архитектор Луиджи Ванвителли начал в 1752 году строительство дворца Казерта. В этом большом комплексе грандиозные интерьеры и сады в стиле барокко противопоставлены более трезвому корпусу, который, как представляется, предвосхищает мотивы неоклассицизма. Гигантские размеры дворца отражены Альберго Реале дей Пувери (Королевский хоспис для бедных) в Неаполе, построенный в те же годы Фердинандо Фуга.
Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века
В конце 18-го и начале 19-го веков в Италию повлияло неоклассическое архитектурное движение. Все, начиная от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, стало основываться на римских и греческих темах, а также здания были широко распространены на вилле Capra «La Rotonda», шедевре Андреа Палладио.
Перед открытиями потерянных городов Помпеи и Геркуланума здания были тематическими в Древнем Риме и Классических Афинах, но позже были вдохновлены этими археологическими объектами. Примеры неоклассической архитектуры в Италии включают в себя «Arco della Pace» Луиджи Кагнолы, театр Сан-Карло (Неаполь, 1810), Сан-Франческо-ди-Паоло (Неаполь, 1817), кафе Pedrocchi (Падуя, 1816), храм Канова, (Посано, 1819) Театро Карло Феличе (Генуя, 1827) и Цистернене (Ливорно, 1829).
Современная архитектура
Среди главных архитекторов, действующих в Италии в конце двадцатого века и в начале XXI века, помнят Ренцо Пиано (Stadio San Nicola в Бари, реструктуризацию древнего порта Генуи, Auditorium Parco della Musica в Риме, церковь Падре Пио в Сан Джованни Ротондо и др.), Массимилиано Фуксас (небоскреб Пьемонтского района, конференц-центр в евро), Геэ Ауленти (музей станции Неаполя), швейцарский Марио Ботта (Музей современного и современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация из Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств XXI века в Риме, небоскреб «Lo Storto» в Милане), Ричард Майер (Церковь Бога-Отца) Милосердный и святыня Ара Пасиса, в Риме ), Норман Фостер (станция Фиренце Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Ил Керво» в Милане) и Арата Исозаки (Олимпийский стадион в Турине, с пирсом Паоло Мэггиорандом Марко Бризио, небоскребом «Il Dritto» в Милане).
талы, в середине XIX века, также хорошо известны для некоторых относительно авангардных структур. Galleria Vittorio Emanuele II в Милане, построенный в 1865 году, стал первым зданием в Италии, сталелитейной и стальной металлургической промышленности и старейшей специализированной торговой галереей в мире, которая позже повлияла на Galleria Umberto I в Неаполе.
Современная архитектура
Архитектура в стиле модерн (Liberty)
У ар-нуво были основные и самые оригинальные экспонаты в Джузеппе Соммаруге и Эрнесто Базиле. Первый из них был автором Palazzo Castiglioni в Милане, а второй — расширением Палаццо Монтекарио в Риме.
Однако в 1920-х и последующие годы был введен новый архитектурный язык, razionalismo. Эта форма футуристической архитектуры была впервые создана Антонио Сант’Элия и, следовательно, Gruppo 7, образованная в 1926 году. После роспуска группы она была принята одиночными художниками, такими как Джузеппе Террагни (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (железнодорожная станция Флоренции Санта-Мария-Новелла).
В фашистский период razionalismo был опережен Novecento Italiano, который отверг авангардные темы и нацелился вместо этого на возрождение искусства прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Гио Понти, Пьетро Аштиери и Джованни Муцио. Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини в его создании «упрощенного неоклассицизма», связанного с повторным открытием имперского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих городах Италии, наиболее важными из которых является спорным созданием Виа делла Conciliazione в Риме.
Фашистская архитектура
Рационалистическая фашистская архитектура была итальянским архитектурным стилем, разработанным во времена фашизма и, в частности, с конца 1920-х годов. Сначала это было продвинуто и практиковалось группой Gruppo 7, архитекторами которой были Луиджи Фигини, Гвидо Фретте, Себастиано Ларко, Джино Поллини, Карло Энрико Рава, Джузеппе Террагни, Убальдо Кастаньола и Адальберто Либера. Были идентифицированы две ветви, одна из наиболее заметных экспонентов — модернистская ветвь с Джузеппе Террагни и консервативная ветвь, в которой наиболее влиятельны Марчелло Пьячентини и группа Ла Бурбера.
После Второй мировой войны и модернистской архитектуры
Два итальянских архитектора получили Притцкерскую премию архитектуры: Альдо Росси (1990) и Ренцо Пьяно (1998). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в конце 20-го и начале 21-го, — Ренцо Пиано, Массимилиано Фуксас и Гае Ауленти. Работы Пиани включают Стадио Сан Никола в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, ремонтные работы старого порта Генуи, церковь Падре Пио Паломничества в Сан-Джованни-Ротондо; среди проектов Fuksas (по состоянию на январь 2011 года) находятся Grattacielo della Regione Piemonte (небоскреб региона Пьемонт) и Centro Congressi Italia Nuvola в EUR, Рим. Итальянские работы Геэ Ауленти включают в себя ремонтные работы Palazzo Grassi в Венеции и Stazione Museo («Музейная станция») метро Неаполя.
Другими замечательными фигурами современной архитектуры в Италии являются швейцарский Марио Ботта (Méso d’d’Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, реконструкция Ла Скала в Милане), Мишель Валори (это: Corviale), Заха Хадид (Национальный музей 21-го Century Arts в Риме, небоскреб «Lo Storto» в Милане), Ричард Майер (юбилейная церковь и обложка Ара Пачиса, оба в Риме), Норман Фостер (железнодорожная станция Флоренции Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Il Curvo» в Милане ) и Арата Исозаки (Palasport Olimpico в Турине вместе с Pier Paolo Maggiora и Marco Brizio, небоскреб «Il Dritto» в Милане).
Современная архитектура
Среди главных архитекторов, действующих в Италии в конце двадцатого века и в начале XXI века, помнят Ренцо Пиано (Stadio San Nicola в Бари, реструктуризацию древнего порта Генуи, Auditorium Parco della Musica в Риме, церковь Падре Пио в Сан Джованни Ротондо и др.), Массимилиано Фуксас (небоскреб Пьемонтского района, конференц-центр в евро), Геэ Ауленти (музей станции Неаполя), швейцарский Марио Ботта (Музей современного и современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация из Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств XXI века в Риме, небоскреб «Lo Storto» в Милане), Ричард Майер (Церковь Бога-Отца) Милосердный и святыня Ара Пасиса, в Риме ), Норман Фостер (станция Фиренце Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Ил Керво» в Милане) и Арата Исозаки (Олимпийский стадион в Турине, с пирсом Паоло Мэггиорандом Марко Бризио, небоскребом «Il Dritto» в Милане).
Поделиться ссылкой:
Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Related
Как одеваться по-итальянски: Spring Edition
Все слышали об итальянской моде, а это значит, что некоторые путешественники беспокоятся о том, что взять с собой в поездку в Италию.
Идеальный весенний наряд в Италии: легкий пиджак, яркие брюки и большие оттенки! (Фото: Николетта Реджио из итальянского модного блога Scent of Obsession).
Хорошая новость: вам не нужно одеваться в точности как итальянец, и никто этого не ожидает! Самое важное, о чем следует помнить, — носить то, что вам удобнее всего.Это не всегда (или даже обычно) то, что будут носить итальянцы… и это совершенно нормально.
Тем не менее, многие путешественники – хотят во время путешествий одеваться как местные жители. Они видят в этом способ немного «слиться» (хотя, конечно, имейте в виду, что вас все равно что-то выдаст, например, жесты рук или даже макияж — еще до того, как вы откроете рот!) . Кроме того, нам нравится идея культурного погружения во время путешествий. А поскольку мода — важная часть итальянской культуры, что может быть более увлекательным видом культурного погружения, чем одеваться, как местные жители?
Подробнее: 6 причин, по которым мы любим Италию весной
Отличная весенняя куртка от Nicoletta Reggio от Scent of Obsession
Нужны советы, чтобы начать одеваться, как итальянцы?
Вот ваш список вещей, на которые стоит обратить внимание — и которые вы увидите много итальянцев в одежде — весной.Если повезет, вы сможете прогуляться по ультра-шикарному району Брера в рамках нашего однодневного тура по Милану стильно!
Легкая куртка или тренч для женщин
Когда воздух еще немного свежий, но уже есть cambio di stagione (смена сезонов), делающий ненужными зимние пальто, итальянцы не тянутся к парке или толстовке. Они накладываются друг на друга и завершают эти слои элегантным внешним видом. Для стильных итальянок это означает шикарный пиджак или тренч (как на Nicoletta Reggio, слева и сверху!).
Итальянская мода для мужчин часто включает в себя хорошо сшитую куртку — даже повседневную! (Фото: bluumwezi на Flickr).
Куртка мужская, хорошо скроенная
итальянских мужчин доказывают, что вам не обязательно ходить на работу или устраивать модные вечеринки, чтобы надеть куртку. Сочетайте их с белыми или бежевыми брюками или даже джинсами — и, конечно же, с кожаными туфлями — и вам будет хорошо на обед… или в музей. Только не удивляйтесь, если вас примут за итальянца, пока вы там.
Даже если вас не волнует, одевайтесь ли вы, как местные, вы не захотите забыть об этом! Весной солнце выходит в свет, поэтому защитите этих глазок парой солнцезащитных очков.Конечно, итальянцы любят свои дизайнерские солнцезащитные очки, но любая оправа поможет вам гармонировать, если она не слишком маленькая. И причудливый тоже нормально. Просто посмотрите на эти солнцезащитные очки, которые носит Элеонора Каризи, итальянский модный блогер и владелец магазина (и владелец солнцезащитных очков ниже), для вдохновения!
Без них не выходить из дома!
Красные штаны: довольно частое зрелище на улицах Италии!
Брюки забавных цветов — зеленого, красного или розового (да, и для мужчин!).
Итальянцы, как правило, носят простые синие джинсы намного реже, чем их коллеги в других странах.Дело не в том, что женщины всегда в платьях, а мужчины в костюмах; Дело в том, что когда они надевают брюки, они редко бывают простыми джинсами или хаки. Вместо этого брюки бывают разных цветов. И да, это верно для женщин и мужчин. Так что в честь весны выберите цвет и бросьте в чемодан пару ярких брюк.
Когда дело доходит до подгонки, помните, что в Европе мешковины никогда не были в моде — и опять же, это верно для обоих полов.
Если вы действительно хотите гармонировать, то не забудьте об этих кожаных туфлях! (Фото: Xelcise на Flickr)
Кожаные или замшевые туфли
Хотя тип обуви меняется в зависимости от сезона, основы остаются неизменными.Круглый год стереотип верен: итальянцы, особенно не окончившие университет и старше, обычно носят кожаную обувь. Для женщин весной это могут быть туфли на каблуках или балетки. Чтобы приобрести эти удивительные кожаные туфли по более доступным ценам, посетите один из крупных торговых центров Италии.
Украшения женские
Аксессуары итальянских женщин. Так что, если вы хотите, чтобы вас ошибочно приняли за одного, запомните мелкие детали: в прошлом году в моде были массивные браслеты и ожерелья-нагрудники, а также изящные ожерелья и серьги-подвески.Носите любые украшения, которые вам нравятся … но если вы хотите выглядеть как итальянец, наденьте что-нибудь!
Шарфы для мужчин и женщин
Опять же, когда речь идет о моде и comfort, весна в Италии — это многослойность. Шарфы особенно хороши для путешественников: они могут оживить наряд, который вы носите уже три дня подряд, и их можно бросить в сумку или сумочку, чтобы вытащить, когда солнце садится и становится прохладной.
Плюс, в Италии шарфы могут быть даже на еще полезными, поскольку неуважительно (а часто и прямо запрещено) заходить в церковь без прикрытия плеч.Маловероятно, что весной вы будете носить топы без рукавов, но если вы это сделаете, то вам обязательно захочется иметь с собой шарф, чтобы не упустить возможность нырнуть в церкви.
И да, шарфы «в ходу» и мужчинам, и женщинам. Нет ничего более европейского, чем мужчина в платке!
У этой итальянки есть все: симпатичное пальто, шарф и большая сумка (фото из блога уличной моды Think Runway)
Шикарная женская сумка или «мужская сумка» для мужчин
Самый большой подарок путешественнику — это громоздкий рюкзак (или поясной рюкзак!).Обменяйте свою на сумочку; в большой помещается столько же, сколько в маленьком рюкзаке (в наших есть зеркальная камера с двумя объективами, кошелек и футляр для солнцезащитных очков). В целях безопасности убедитесь, что есть надежный способ его застегнуть, желательно на молнию. В то время как карманная кража — это не то, о чем вы должны беспокоиться постоянно, это — случается в крупных городах Италии.
Для мужчин, которые действительно хотят побывать на природе, у них также есть возможность приобрести сумку. Многие итальянцы используют курьерские сумки (то, что в Штатах иногда называют «мужским кошельком»!) Или портфели.Это особенно важно, когда вы думаете о том, как тяжело перевозить ваши вещи, например, когда вы едете на motorino . Так что, если вы когда-нибудь хотели попробовать что-то одно, поездка в Италию — хорошее время — мы обещаем, что ни один местный житель не моргнет глазом.
Обязательно ознакомьтесь с нашим осенним и зимним выпуском этого поста!
Что делает Италию такой стильной?
Но только в послевоенные годы 20-го века международная индустрия моды Италии вступила в свои права.В значительной степени ответственным был предприниматель-аристократ Джованни Баттиста Джорджини, который собирал изделия лучших портных и портных страны, в том числе Пуччи, сестер Фонтана и Капуччи. Первые показы мод проходили в великолепном зале Sala Bianca с люстрами в Palazzo Pitti во Флоренции, и тот факт, что модели были примерно на 30% дешевле, чем их парижские аналоги, означал, что они были раскуплены покупателями и вскоре быстро распространились по универмагам. США.
Это была пьянящая комбинация знаменитости и стиля, которая оказалась поистине неотразимой комбинацией, и в конечном итоге именно Голливуд полностью продвинул итальянский стиль на мировую арену.Киноиндустрию привлекли солнечный климат и относительно низкая стоимость съемок, и студии Cinecittà в Риме стали международным центром, а сам город стал площадкой под открытым небом. Такие фильмы, как «Римские каникулы» и «Клеопатра», оказались огромными хитами.
Буйная и роскошная эстетика времен «Голливуда на Тибре» быстро распространилась. Вне съемочной площадки звезды были сфотографированы папарацци, тогда это стало новым явлением (а через несколько лет оно было выдумано в «Сладкой жизни»). Богарт и Бэколл были сфотографированы элегантно скользящими в гондале в Венеции, Одри Хепберн покупала обувь в Ferregamo во Флоренции, Тейлор и Бертон — в бутиках своего любимого Bulgari, в то время как другие звезды снимались в отпуске на живописном побережье Амальфи.Эти образы разошлись по миру, изображая соблазнительно сибаритский и легко стильный образ жизни.
Это был модный момент в мировом масштабе. «Целое поколение выиграло от сияния СМИ», — говорит Соннет Стэнфилл, родившийся в Америке, куратор выставки Виктории и Альберта. «Это были активные годы». Но, по словам куратора, итальянский гламур — это гораздо больше, чем шумиха или медиа-момент: «Настоящие итальянцы страстно заботятся о своей внешности», — настаивает она.
Stanfill указывает на типично итальянский обычай pasggiata , который она наблюдала, когда жила во Флоренции.Ежедневный ритуал вечерней прогулки или набережной является неотъемлемой частью итальянского общества, и ему присуща уверенность в себе. «Это что-то вроде уличного театра, есть элемент позирования», — говорит она. По словам Стэнфилла, это способ увидеть и быть увиденным, и его участники всегда ухожены, хорошо одеты, полностью собраны вместе — до fare la bella figura , чтобы произвести хорошее впечатление или бросить тень — это основа итальянского имиджа. .
Первое ремесло
Национальная торговая марка чванства неразрывно связана с давними традициями мастерства.В финансовом районе Милана, говорит Стэнфилл, мужчины тщательно подбираются в их сшитых на заказ, безукоризненно сшитых костюмах на шелковой подкладке, тщательно подобранных ремнях и обуви из мягкой кожи, шелковых нагрудных платках и галстуках. А в итальянском пошиве есть много региональных вариаций деталей. Итальянский пошив одежды за последние полвека приобрел всемирный статус — благодаря таким фильмам, как «Американский жиголо» и широкий спектр костюмов от Armani Ричарда Гира, все больше узнают.
Это, безусловно, правда, что лейбл «Сделано в Италии» по-прежнему пользуется спросом во всем мире, особенно в последние два десятилетия.Как сказал BBC Culture сицилийский дизайнер Фаусто Пуглиси: «Итальянское мастерство не имеет себе равных. А в Италии это очень тесно связано с обществом — люди делают это не только из-за денег, они делают это потому, что им это нравится ». Он говорит, что, например, Тоскана — это регион, который предпочитают кожаные изделия. «Это удивительно: они относятся к коже как к шелку».
Консерватизм и конформизм — вот два основных направления критики итальянской моды в настоящее время, и Милан считается менее влиятельным, чем был.Отчасти это связано с использованием в отрасли методов семейного бизнеса. Некоторые крупные лейблы оставались в одной семье на протяжении десятилетий, доминируя в отрасли, что привело, по мнению некоторых комментаторов, к стагнации. Усложняет ли это проявление новых талантов и творческих способностей? «История итальянской моды создавалась большими модными семьями, и мы должны отдать им должное», — говорит Пуглиси. «И это правда, что ситуация до сих пор была довольно спокойной … но в то же время я считаю, что вы должны много работать и искренне верить в себя, несмотря ни на что, не теряя сосредоточенности на своем видении, и это единственный способ по-настоящему прорыв, достижение, открытие.”
Однако есть признаки того, что времена в отрасли меняются. Новый премьер-министр Италии Маттео Ренци открыто высказывался о поддержке моды и даже на этой неделе появился на гала-ужине в честь открытия выставки в Лондоне. Для Puglisi мода — это инновации, что означает «выходить на улицу и открывать для себя что-то новое». И действительно, похоже, что творчество снова начинает проявляться: новаторы, такие как Puglisi, процветают, молодые дизайнеры у руля Gucci и Valentino, стипендия для молодых людей предлагается от Ermenigeldo Zegna, а Джорджио Армани предлагает бесплатное использование его взлетно-посадочной полосы. для многообещающих дизайнеров, таких как знаменитая Стелла Джин.
Итак, что гламур означает сегодня для Пуглиси и для повседневной жизни итальянцев? «Гламур — это нечто очень привлекательное, что-то сильное, связанное с красотой, и я определенно верю в красоту. Для нас, итальянцев, это должно быть то, на чем мы выросли, это часть нашего вкуса и культуры, нашего подхода к жизни. Посмотрите на искусство, скульптуру и архитектуру: от Римской империи до современной, они по-прежнему являются частью нашей повседневной жизни ». Реальность или сказочная мифология? В конце концов, итальянский гламур — это, вероятно, и то, и другое.И, по словам Пуглиси, в конечном итоге все дело в страсти. Как итальянский дизайнер он говорит: «Мода — это ваша навязчивая идея, мода — единственный парень или девушка, с которыми вы можете иметь в жизни. Больше ничего нет ».
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .
Итальянская мода и одежда: как одеваться как итальянка
Беглый взгляд на то, что выбирают звезды уличного стиля во время недели моды в Милане, говорит само за себя.Итальянские женщины любят пошив одежды, эффектное пальто, сумку с логотипом и цвет. Они не боятся выделяться и экспериментировать, и римлянку не удержать от ее дизайнерских магазинов. Быстрая прогулка по большинству итальянских городов подтверждает это — на улицах полно местных жителей, одетых в Prada и Gucci.
Итак, как мне одеться как итальянка?
Не сдерживайся!
Одна из самых известных итальянских редакторов, Анна Делло Руссо, известна своим подходом к одеванию, не позволяющим брать заключенных.Будь то бальное платье от кутюр или пара алмазных ботинок Saint Laurent, Dello Russo воплощает в себе подход «больше значит больше» и является отличной отправной точкой для вдохновения.
Перейти на местный
Для Парижа нет тени, но Милан — это то место, где мода действительно, ну, случается. Итальянские женщины не сдерживаются в одежде, и их показы отражают это. Такие бренды, как Prada, Miu Miu, Moschino, Gucci, Etro и Versace, любимы за их OTT-подход к одежде, в то время как Emporio Armani, Valentino, Fendi и Max Mara ориентированы на более изысканную аудиторию, известную своим подходом к высоким стандартам. -качественные ткани и неподвластный времени дизайн.
Подчеркните свое тело
итальянских женщины любят хвастаться своим телом, но это не всегда означает, что у них меньше одежды. Следуйте итальянскому образцу и выбирайте наряды, которые подчеркивают вашу фигуру, независимо от ее формы.
Инвестируйте!
Итальянские женщины знают, что несколько отличных вещей стоят тысячи дешевых подделок.Итальянцы, любители роскоши, одеваются, чтобы произвести впечатление, поэтому выбирайте роскошные ткани и роскошный крой, чтобы выглядеть соответствующе.
Дизайнерская сумка — необходимость
Пройдите по улице Италии и попробуйте , а не , чтобы увидеть дизайнерскую сумку. Это почти невозможно. Итальянцы любят этикетки, поэтому идеальная сумка на каждый день — всегда выгодное вложение. Подсчитайте стоимость ношения и бюджет на долгие годы — поверьте нам, первоначальная цена будет невысокой, если подумать о том, как далеко эта сумка унесет вас.
Солнцезащитные очки не подлежат обсуждению
Итальянцы славятся своим гламурным поведением, поэтому пара солнцезащитных очков Diva просто необходима. Независимо от того, большие ли ваши (Gucci, конечно) или просто идеально подходят для защиты от солнца, поступайте так, как это делают итальянцы, и сочетайте свое с аперитивом и (искусственным) загаром.
Чао, детка!
Стиль цитирования в современной Италии [Обновление 2021]
Это краткое руководство по форматированию цитат и библиографии в рукописи для современной Италии.Полное руководство по подготовке рукописи см. В инструкциях журнала для авторов.
Использование программного обеспечения для управления ссылками
Обычно вы не форматируете свои цитаты и библиографию вручную. Самый простой способ — использовать справочник:
Paperpile Стиль цитирования является встроенным, и вы можете выбрать его в Настройках> Citation Style или Paperpile> Citation Style в Google Docs.
EndNote Загрузите файл стиля вывода
Mendeley, Zotero, Papers и другие Стиль либо встроен, либо вы можете загрузить файл CSL, который поддерживается большинством справочников. программы.
BibTeX Силы BibTeX обычно являются частью шаблона LaTeX. Ознакомьтесь с инструкциями для авторов, если издатель предлагает шаблон LaTeX для этого журнала.
Журнальные статьи
Эти примеры представляют собой ссылки на статьи в научных журналах и то, как они должны отображаться в вашей библиографии.
Не все журналы систематизируют публикуемые статьи по томам и выпускам, поэтому эти поля являются необязательными.Некоторые электронные журналы не предоставляют диапазон страниц, а вместо этого перечисляют идентификатор статьи. В таком случае безопасно использовать идентификатор статьи вместо диапазона страниц.
Журнальная статья с 1 автором
Фенчел, Том. 2002. «Поведение микробов в неоднородном мире». Science (Нью-Йорк, Нью-Йорк) 296 (5570): 1068–1071.
Журнальная статья с 2 авторами
Элмквист, Джоэл К. и Джеффри С. Флиер. 2004. «Неврология. Ось «жирный мозг» выходит в новое измерение.” Science (Нью-Йорк, Нью-Йорк) 304 (5667): 63–64.
Журнальная статья с 3 авторами
Форан, Элизабет, Стив Вайнер и Маоз Файн. 2013. «Биогенный карбонат кальция из кишечника рыб представляет собой стабильную аморфную фазу в морском леще Gilt-Head, Sparus Aurata». Scientific Reports 3: 1700.
Журнальная статья с 11 или более авторами
Фернандес-Алнемри, Тереза, Дже-Вук Ю, Пинаки Датта, Цзянхонг Ву и Эмад С. Алнемри. 2009. «AIM2 активирует инфламмасому и гибель клеток в ответ на цитоплазматическую ДНК.” Nature 458 (7237): 509–513.
Книги и главы в книгах
Вот примеры ссылок на авторские и отредактированные книги, а также на главы в книгах.
Автор книги
Клепингер, Линда Л. 2006. Основы судебной антропологии . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc.
Отредактированная книга
Нгуен, Нгок Тхань, Рышард Ковальчик, Цезари Орловски и Артур Зилковски, ред. 2016. Транзакции по вычислительному коллективному разуму XXV .Vol. 9990. Конспект лекций по информатике. Берлин, Гейдельберг: Springer.
Глава в отредактированной книге
Куэвас, Эрик, Даниэль Залдивар и Марко Перес-Сиснерос. 2016. «Обнаружение эллипса на изображениях, вдохновленных коллективным поведением животных». В Приложениях эволюционных вычислений в обработке изображений и распознавании образов , под редакцией Даниэля Залдивара и Марко Переса-Сиснероса, 53–77. Справочная библиотека интеллектуальных систем. Чам: Издательство Springer International.
Веб-сайты
Иногда ссылки на веб-сайты должны появляться непосредственно в тексте, а не в библиографии. См. Инструкцию для авторов для современной Италии.
Сообщение в блоге
Тауб, Бен. 2016. «Древним 6000-летним парижским скелетам могли разбить черепа« разъяренные ритуализированные воины ».» IFLScience . IFLScience.
Отчеты
В этом примере показана общая структура, используемая для правительственных отчетов, технических отчетов и научных отчетов.Если вы не можете найти отчет под номером , возможно, будет лучше процитировать отчет как книгу. В отчетах обычно указываются не отдельные люди, а правительственные ведомства или агентства, такие как «Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США» или «Национальный институт рака».
Отчет правительства
Счетная палата правительства. 1989. Телекоммуникации: Национальное исследование тарифов и услуг кабельного телевидения . RCED-89-193. Вашингтон, округ Колумбия: У.С. Государственная типография.
Диссертация
Диссертация, в том числе кандидатская. диссертации, магистерские или бакалаврские диссертации соответствуют базовому формату, описанному ниже.
Докторская диссертация
Дюрр, Филипп С. 2015. «Исследование входных отверстий для гидроабразивной воды во время маневров поворота». Докторская диссертация, Бока-Ратон, Флорида: Атлантический университет Флориды.
Статьи в газетах
В отличие от научных журналов, в газетах обычно нет тома и номера выпуска.Вместо этого для правильной ссылки требуется полная дата и номер страницы.
Статья в New York Times
Кроу, Келли. 2003. «Блок легендарных театров может получить расширенный тираж». New York Times , 23 марта.
Цитирование в тексте
Ссылки в тексте следует цитировать по названию и году в скобках :
В этом предложении приводится одна ссылка (Fenchel 2002).
В этом предложении цитируются две ссылки (Fenchel 2002; Elmquist and Flier 2004).
Вот примеры цитирования в тексте нескольких авторов:
Два автора: (Elmquist and Flier, 2004)
Три автора: (Foran, Weiner, and Fine 2013)
4 или более авторов: (Fernandes- Alnemri et al.2009)
О журнале
Полное название журнала Современная Италия
Аббревиатура Мод. Италия
ISSN (печатная версия) 1353-2944
ISSN (онлайн) 1469-9877
Сфера История
Социология и политология
Культурные исследования Антропология
Другие стили
Почему Италия имела такое влияние? — Перманентный стиль
Причиной, по которой Милан стал центром итальянской моды, была Флоренция, и Рим не мог уладить спор.
Итальянская одежда стала популярной за границей, потому что люди устали от «надменных, артистичных» французов.
Вдохновленный нашим недавним обсуждением Армани (ниже) и степени его новаторства, я стал читать больше об истории итальянской моды, и это показалось мне довольно интересным.
Говоря с некоторыми итальянскими друзьями, многие из них тоже не знали об этом, так что я подумал, что это была бы хорошая статья.
Проще всего забыть о том, как недавно пришла мода на готовую одежду.
В Италии было особенно поздно, началось только после Второй мировой войны. До этого было производство текстиля и изделий из кожи (Ferragamo, Gucci) — и, конечно же, от кутюр и пошив одежды на заказ — но не было настоящего промышленного производства.
Ситуация изменилась с необычайным ростом Италии после войны, особенно в 1950-х и начале 1960-х годов. Именно тогда начали появляться итальянские дизайнеры, сначала от кутюр (Capucci, Simonetta), а затем и от женской одежды (Valentino, Missoni).
Неслучайно так много итальянских компаний, о которых мы рассказывали на протяжении многих лет на PS, от Брешиани до Бонафе (см. Ниже), были основаны именно в этот период.
Мне особенно интересно, как описывается стиль итальянской одежды того времени. Сегодня вы могли бы использовать ту же терминологию во многих отношениях.
В книге Fashion, Italian Style , сопровождавшей выставку в FIT в Нью-Йорке в 2003 году, Валери Стил пишет: «Американцы, глубоко неоднозначно относящиеся к французской высокой моде, горячо восприняли повседневную элегантность итальянской моды.Одежда описывалась в Newsweek в то время как «для настоящих людей — хотя и богатых — для ношения в реальных условиях» и как «изысканная спортивная одежда».
Здесь мы говорим о платьях из джерси и туфлях-лодочках, а для мужчин — об легком пошиве от таких брендов, как Brioni, — так что это далеко от того, что мы думаем даже о старомодной спортивной одежде. Но все же итальянское отношение — в отличие от британцев и французов — с тех пор остается довольно неизменным.
Эта «легкая элегантность» итальянской моды сейчас кажется повсеместной.Это основа почти для всех видов пошива одежды, от дизайнерских брендов до модной одежды. И любому, кто вырос за последние 50 лет, может показаться, что так было всегда.
Но это был первый реальный вызов гегемонии мужской одежды в Британии за многие столетия. А рост прет-а-порте позволил ей очень быстро завоевать популярность.
Первым был рост итальянской моды в отличие от церебральной французской моды; затем готовая одежда, которая казалась легкой и доступной; и, наконец, крупные дизайнеры 1970-х и 1980-х годов, Armani (внизу) и Versace, за которыми вскоре последовали Prada и Dolce & Gabbana.
Так почему же итальянская мода имела такой успех?
Легко обобщить культуру, поговорить о dolce vita и la bella figura . Но это далеко не все для объяснения, даже если это что-то объясняет. Как сказал неаполитанский писатель Луиджи Сеттембрини, итальянский стиль — это вопрос, «постоянно находящийся под угрозой столкновения со стереотипными рифами« национальных особенностей народов »».
Что еще более достоверно, так это основы ремесла и региональная специализация, которыми обладала Италия.Еще до того, как началось производство одежды, Италия была местом, куда кутюрье отправлялись покупать лучшие кружева, шелк и другие ткани, а также сумки и обувь.
Конечно, это элемент, который мы обсуждали в PS на протяжении многих лет. Вокруг Бьеллы есть переплетение с использованием воды, спускающейся с Альп. Кожевенные работы в Тоскане (посещение Монблана ниже) изначально основывались на местном животноводстве. Шелк вокруг Комо и так далее.
Как говорит Стил: «Творчество универсально, но такое сочетание традиционного мастерства, инновационного дизайна и современных промышленных технологий — редкость.”
Итальянская специализация и небольшие мастерские заложили основу успеха прет-а-порте в 1960-х и 1970-х годах. Сегодня, 50 лет спустя, поражает то, что многое еще осталось. Конечно по сравнению с Великобританией и Францией.
Мой друг, управляющий итальянской фабрикой, недавно сказал мне: «Все жалуются, что производство перемещается в Китай. И это. Но здесь еще гораздо больше, чем где-то еще, и нам нужно помнить об этом, чтобы сохранить то, что осталось.Китай дорожает с каждым днем ».
Как журналист, вам нужно только посетить мельницы вокруг Хаддерсфилда, а затем такого бегемота, как Эрменегильдо Зенья или Витале Барберис Канонико (внизу), чтобы увидеть, сколько Италии еще предстоит потерять.
Есть немало хороших книг по итальянской моде, даже если большинство из них посвящено женской одежде. В их число входят Истоки итальянской моды (София Ноли) и Итальянская мода с 1945 года: история о культуре (Эмануэла Скарпеллини).Биография Brioni, , Гаэтано Савини, Человек, который был Brioni (Морелли, Делла Канья и Финамор), также хороша визуально.
Однако мне показался наиболее доступным аккомпанемент Стила FIT. В нем много иллюстраций, не слишком много академических деталей и хорошие контекстные цитаты из современных СМИ. Это по-прежнему в основном женская одежда, но это неизбежно.
В нем я нашел интересную историю, объясняющую, почему Милан стал центром моды.
Итальянская мода зародилась во Флоренции.Джован Баттиста Джорджини организовал первый показ для итальянских модельеров на своей вилле в 1951 году, а год спустя первое грандиозное шоу состоялось в Палаццо Питти. (Сколько парней, посещающих Pitti каждый год, понимают, что это фактически место зарождения всей европейской моды?)
К сожалению, в Риме было больше домов высокой моды, и вскоре после первого показа во Флоренции группа дизайнеров перешла на свою римскую версию. Этот раскол сохранялся несколько лет, заставляя покупателей и СМИ выбирать между ними.
Это открыло дорогу Милану. По мере того как готовая одежда стала более заметной, промышленный город стал центром производства и бутиков. Вскоре сюда начали переезжать показы мод, и через 20 лет Милан стал столицей моды, несмотря на то, что у него не было такого же культурного или художественного наследия.
В 1952 году американский Vogue заявил, что «Италия способна производить одежду, которая точно подходит Америке … А именно: одежду для активного отдыха, для курортов … отдельно.”
Двадцать шесть лет спустя эта непринужденная элегантность все еще сохранялась. Newsweek сообщил, что Италия была популярна, потому что покупатели «устали от французской фэнтезийной одежды», а итальянская RTW была «классически скроенной, но не скучной: новаторской, но никогда не театральной».
Прошло еще несколько десятилетий, и я чувствую, что характеристика в целом сохраняется.
Безусловно, есть итальянские бренды, склонные к драматизму, и не менее высокомерные, чем где-либо еще.Но легкая элегантность — это то, за чем мы по-прежнему обращаемся в Италию.
Самым большим изменением за последние 20 лет, вероятно, стало кровотечение из культур, поскольку Интернет сблизил всех. Шведские и японские бренды делают все так же шикарно и непринужденно.
Но все они в большом долгу перед итальянским стилем за последние 50 с лишним лет.
Книги, включенные в эту статью ниже. Ссылки, цитаты и информация также взяты из различных интервью PS за эти годы.
Никогда не поздно начать свою жизнь и переехать в Италию
«Никогда не поздно» — это сериал, рассказывающий истории людей, которые решили осуществить свою мечту на собственных условиях.
В 1978 году, когда Холли Херрманн было 20 лет, она прилетела в Больцано, Италия, живописный город в предгорьях Тирольских Альп, чтобы принять участие в Международном конкурсе пианистов им. Ферруччо Бузони. Уроженец Калифорнии, подающий надежды пианист был увлечен страной, в которой так замысловато переплетаются классическая музыка, еда и красота.Она поклялась однажды сделать это своим домом.
«К тому времени я жил в Сиэтле, и это был мой первый визит в Италию. Я была очарована этим сплоченным, красивым историческим центром, который был так удивительно богат жизнью и деятельностью », — сказала 63-летняя госпожа Херрманн о средневековом сердце Больцано. «Италия предлагала другой стиль жизни, который мне нравился больше, чем то, что я испытывал дома. Я знал, что в какой-то момент буду там жить ».
Для постоянного переезда в Италию потребуется 38 лет.После конкурса пианистов она вылетела в Нью-Йорк, чтобы подготовить фундамент для запланированного переезда на Манхэттен в качестве профессионального пианиста. Затем она прилетела в Сиэтл, где в первый же день своего возвращения была представлена через друзей по колледжу Джиму Херрманну. У них быстро началась крепкая дружба. Через год они поженились. В течение следующих нескольких лет у них родилось двое детей. (У мистера Херрманна уже было двое детей от предыдущего брака.) Надежды Нью-Йорка угасли. Италия стала еще слабее.
Но ее мечта переехать в Италию не умерла. В 2015 году, по настоянию дочери, она провела месяц в Орвието, средневековом городке на холмах в центральной Италии, чтобы проверить, по-прежнему ли она увлечена итальянским образом жизни. Г-н Херрманн присоединился к ней на 10 дней. Поездка убедила их обоих, что это должна быть их новая реальность. Глубокое желание изменить образ жизни стало возможным с финансовой точки зрения после продажи дома и пенсионных сбережений.
В 2016 году пара начала свою жизнь в Сиэтле.Не зная, что их ждет в будущем, они сначала арендовали свой дом с четырьмя спальнями, а затем продали его вместе со своими двумя автомобилями и имуществом, слишком большим, чтобы их можно было взять с собой. Они сели в самолет, летевший в Италию, с одной ручной кладью и чемоданом на каждого. В течение двух лет пара жила в Лечче, оживленном городе на юге Италии с церквями в стиле барокко и узкими улочками, заполненными деревенскими ресторанами. Но из-за удаленности Лечче путешествовать по Европе было сложно, поэтому в 2018 году они поселились в Падуе, древнем городе с аркадными улицами и стильными кафе, всего в 33 минутах езды на поезде от Венеции.
Сегодня пара живет в квартире с двумя спальнями, которая выходит на Пьяцца деи Синьори, очаровательную небольшую площадь в историческом центре Падуи. (Следующее интервью было отредактировано и сжато.)
Что в конце концов зажгло ваш огонь?
Несколько раз в год мои дети слышали, как я говорю: «Когда я буду старым, я собираюсь переехать в Италию». В последний раз, когда я сказал это, в 2015 году, моя дочь сказала: «Почему вы говорите, когда вам лет, ? Почему бы тебе не сделать это сейчас? » Это меня действительно поразило.Все ограничения, которые я создал — Джим, дети, дом — были наложены на меня сами, чтобы заставить меня почувствовать, что я не могу реализовать свою мечту. Мне нужно было отбросить их и мечтать о большем и свободном. Когда я сказал Джиму, что хочу туда переехать, он удивил меня, согласившись с моей дочерью, что я должен поехать на месяц, чтобы посмотреть, как я себя чувствую. Затем весь мой груз упал.
Какие шаги вы предприняли, чтобы это работало?
Я записался на уроки итальянского в Сиэтле.Я выяснил, где мне провести месяц. Я уже испытал Больцано, поэтому решил поехать в Орвието, небольшой город в Умбрии, между Флоренцией и Римом. Джим присоединился ко мне, и он ему понравился.
Вернувшись домой, мы решили переехать. В январе 2016 года Джим ушел на пенсию. Я продал свое семифутовое пианино Steinway своему ученику. У нас была продажа поместья. Мы сдали в аренду наш дом в Сиэтле, что позволило нам прожить в Италии. Позже мы продали дом, чтобы продолжить финансирование жизни здесь.Мы начали в Лечче, потому что хотели поехать в место, где местное население не говорит по-английски, и нас заставят говорить по-итальянски, что мы и сделали. С тех пор я стал почти бегло говорить.
Как вы справлялись со всеми трудностями жизни в чужой стране?
Я не хотел, чтобы жизнь наскучила. Я хотел, чтобы он был наполнен приключениями. Если хотите, переезжайте в другую страну. Вначале в Лечче мы сломали ручку нашего горшка. Нам нужен был только простой винтик, но этот приземленный поступок превратился в пятичасовое приключение.Как найти строительный магазин? Как по-итальянски «ручка»? Как доехать на автобусе? Я хотел, чтобы наша жизнь после выхода на пенсию была наполнена проблемами, поэтому я здесь преуспеваю.
Вы рассматривали этот ход как второй акт?
У меня осязаемое ощущение, что одна глава закончилась, а другая началась. История моей жизни теперь включает то, что я живу в Италии. Это не новая книга, а новая захватывающая глава, написанная на итальянском языке.
Как этот опыт изменил вас?
Я чувствую, что моя жизнь здесь богатая.У итальянцев есть искусство жить. Они получают удовольствие от маленьких моментов. Я тоже этому научился. Я чувствую себя увиденным и понятым так, как не был раньше.
Чем ваша жизнь в Италии отличается от жизни в Сиэтле?
Ситуация кардинально изменилась: у нас больше нет машины. Мы живем в центре красивого исторического города, который включает в себя близлежащую реку, по которой мы совершаем прогулки почти каждый день, где мы прибываем в «Спеколу», обсерваторию, построенную на вершине древней башни.Мы делаем покупки, ходим в рестораны и на открытые фруктовые и овощные рынки, встречаемся с друзьями — все в радиусе нескольких кварталов от нашей квартиры. Мы можем сесть на поезд, чтобы пообедать или поужинать в Венеции, когда захотим. До пандемии мы легко путешествовали по Европе.
Какой совет вы можете дать тем, кто застрял?
Составьте список из пяти важных вещей, которые должны произойти, чтобы ваш план стал реальностью. Начни с одного. Не смотрите на все, потому что это может ошеломить.Если вы можете выполнить одно, переходите к двум. Тогда посмотри, сможешь ли ты закончить список. Не делай ничего радикального. Сделайте пробный запуск, чтобы увидеть, подходите ли вы для такой жизни, и делает ли она вас счастливой или неудобной. У меня было сильное желание сделать это. Если вы вынуждены что-то делать, вы должны попытаться это сделать.
Чему вас научила жизнь?
Сожалеть бесполезно. Вы не можете вернуться и изменить принятое вами решение. Попытайтесь обнять прямо там, где вы находитесь, это открывает будущее.Когда вы сосредоточены и сосредоточены на радости и красоте своей жизни, жизнь разворачивается без усилий. Сожаление не играет роли в этой философии.
Мы ищем людей, которые решают, что никогда не поздно переключиться, изменить свою жизнь и осуществить мечты. Должны ли мы поговорить с вами или с кем-то, кого вы знаете? Поделитесь своей историей здесь .
Сделано в Италии: шоппинг, стиль, ремесло, мода
Сделано в Италии: шоппинг, стиль, ремесло, мода История моды Флоренции, местные ремесленные традиции, личный покупатель
У нас есть профессиональных гидов по моде , которые очень хорошо осведомлены об истории итальянской моды.
Эти туры подходят как любителям моды, так и постоянным посетителям Италии, которые любят культуру и желают и дальше открывать для себя многочисленные грани итальянской жизни, которые заставляют нас возвращаться снова и снова.
Мы можем организовать туры, которые:
специализируются на изучении местных ремесленных традиций и местных ремесленников.
посвящены истории местных флорентийских и национальных итальянских всемирно известных домов моды, а также истории моды эпохи Возрождения, отраженной в искусстве исторического центра.
обслуживает вас с точки зрения личного покупателя, который носит полностью личный характер и посвящен тому, чтобы привнести итальянский стиль и вкус в вашу моду.
Откройте для себя увлекательную историю некоторых из самых важных итальянских домов современной моды, многие из которых выросли во Флоренции.
Откройте для себя историю домов моды, историю их основания и творческие умы, которые создали и продолжают превращать их в глобальных законодателей стиля, которыми они являются сегодня.Пешеходная экскурсия проходит в историческом центре модного квартала по улочкам эпохи Возрождения.
Тур будет также приправлен историей моды конца 1400-х и 1500-х годов, когда Флоренция оказала влияние на Европу в целом с точки зрения моды, стиля, этикета и бизнеса. Мы заглянем в некоторые особенные места, чтобы увидеть шедевры искусства эпохи Возрождения, чтобы увидеть, во что были одеты некоторые из самых богатых мужчин и женщин того времени.
Мы также можем включить посещение одного из современных частных музеев города, таких как музей Гуччи или музей Феррагамо.
Вы заинтересованы в знакомстве с местными и чрезвычайно талантливыми мастерами?
Откройте для себя настоящее «Сделано в Италии», посетив некоторые из мастерских мастеров, которые добавляют жизнь и душу Флоренции. Мастерские по оформлению бумаги и переплету книг, традиции полудрагоценной мозаики, кожевенное мастерство, современные и традиционные украшения и многое другое…
Во время этой пешеходной экскурсии вы посетите некоторые из мастерских, часто скрытых от улиц, где вы встретитесь с людьми, которые из первых рук производят товары для клиентов со всего мира.Это прекрасный способ понять, что такое мастерство Флоренции на самом деле и что такое «местная Флоренция».
ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПОКУПАТЕЛЬ: Вы заинтересованы во внедрении итальянского стиля в свою повседневную жизнь и продолжении вашего итальянского опыта за пределами вашего отпускного маршрута?
В нашей команде есть опытный персональный покупатель, который направит вас к флорентийским стилистам, ремесленникам, дизайнерам и художникам, которых вы мечтаете найти и хотели бы открыть для себя, но которым нужны специальные и местные знания человека, увлеченного покупками, стилем и дизайн, который поможет вам найти путь.
Место встречи определяется по маршруту, который мы планируем для вас в соответствии с вашими интересами.
Все туры, которые мы организуем, являются частными . Групповые туры не проводятся.
Стоимость трехчасового тура
270 € при бронировании до 5 человек
285 € при бронировании на 6-9 человек
300 € при бронировании на 10 и более человек
Стоимость четырехчасового тура
360 € при бронировании до пяти человек
380 € при бронировании на 6-9 человек
400 € при бронировании на 10 и более человек
Стоимость шестичасового тура
540 € при бронировании до пяти человек
570 € при бронировании на 6-9 человек
600 € при бронировании на 10 и более человек
Оплата
Оплата тура может быть произведена наличными в конце тура непосредственно гиду или через PayPal с дополнительными 5% для покрытия комиссий PayPal.Туры, забронированные в течение десяти дней с даты тура, должны быть оплачены заранее через PayPal.
Политика отмены
При отмене менее чем за 48 часов до начала тура требуется полная оплата.
При отмене в течение недели после даты тура потребуется половина оплаты
В какие дни может проходить этот тур?
— Традиционные ремесленники работают в мастерских и ателье с понедельника по пятницу, редко работают по выходным.Так что по будням возможна ремесленная экскурсия.
— Экскурсия, посвященная истории моды или персональным покупателям, возможна в любой день недели, так как большинство магазинов открыто с понедельника по воскресенье.
.
Опубликовано в рубрике Разное
Навигация по записям
Межкомнатные двери раздвижные купе: Межкомнатные раздвижные двери-купе – устройство, виды, фото, цены
Между кухней и комнатой арка: Арка между кухней и гостиной (59 фото): дизайн барной стойки
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Ванной
Детской
Дизайн
Дизайн квартир
Разное
Ремонт ванной
Ремонт детской
Советы экспертов
Дополнительное меню
© Inter IKEA Systems B.V. 1999 — 2018 Карта

Paperpile	Стиль цитирования является встроенным, и вы можете выбрать его в Настройках> Citation Style или Paperpile> Citation Style в Google Docs.
EndNote	Загрузите файл стиля вывода
Mendeley, Zotero, Papers и другие	Стиль либо встроен, либо вы можете загрузить файл CSL, который поддерживается большинством справочников. программы.
BibTeX	Силы BibTeX обычно являются частью шаблона LaTeX. Ознакомьтесь с инструкциями для авторов, если издатель предлагает шаблон LaTeX для этого журнала.