Из листьев — Поделки своими руками, фото

Как вссегда осенью мы говорим с ребятами про грибы. По этой теме мы проводили различные занятия, игры, конкурсы. Говорили о съедобных (не съедобных) и ядовитых грибах, о том где они растут, в какое время года, чем похожи и чем отличаются грибы, рассматривали строение различных грибов. В закрепление … Читать дальше » Очень люблю осень. Ведь осень -это яркие краски и эмоции, низкие тучи и грибные дожди, нескучные вечера в кресле с пледом и горячим шоколадом, птицы в небе и запах костров. Осень-это величественные парки и длинные аллеи и, конечно же, пестрые, разноцветные листья под ногами, а также разнообразие ово … Читать дальше » Осень замечательное время года, оно удивляет нас не только яркостью своего наряда, но и разными, разными заготовками впрок. Так вон например осенний лес славится своими дарами природы такими как грибы. В конце лета и начале осени дети еще находятся на дачах, отдыхают: ловят рыбу, ходят в лес по гриб … Читать дальше » Вот и закончилась осень. А как же хочется окунуться в красоту осенних деревьев, солнечных лучей, листопада… И мы с ребятами решили сделать ГЕРБАРИЙ, чтобы в любое время года полюбоваться осенними листьями, а заодно и вспомнить названия деревьев. Для начала мы решили, с каки … Читать дальше » Как прекрасна осень в своих красках, какие прекрасные поделки могут получиться из даров природы. Вот и мы с сыном придумали поделку для конкурса в саду «Осенние фантазии». Как-то просматривая журналы я увидела сову сделанную из крылаток, но она была плоскостная, ну а мы решили сделать объемную. За о . .. Читать дальше » Лужайка из вереска Для работы потребуется: 1 пакетик желтого бисера, 1 пакетик темно-зеленого и 1 пакетик светло-зеленого бисера, моток медной проволоки №40; а так же цветочный горшочек или прямоугольная маленькая ваза, две горсти почвы и горсть морской гальки. 1. Этап рабо … Читать дальше » В нашем детском саду в октябре месяце проходила выставка поделок из природного материала, выполненная детьми совместно с родителями. Осень- это замечательное время года, которое предлагает нам массу возможностей для творчества. Это не только замечательные краски природы, которые мы видим через окрас … Читать дальше » Выставка поделок из природного материала детей совместно с родителями «Чудеса осенней природы» 26 октября 2012 года в средней группе «Светлячок» МБДОУ детский сад № 42 «Малинка» города Старого Оскола состоялось открытие ежегодной выставки «Чудеса осенней природы». Выставка расположилась … Читать дальше » Прогулка с ребенком по осеннему лесу или парку – настоящее удовольствие. Удивительно наблюдать за преобразившимся пейзажем. Изменившая свою окраску листва радует глаз и поднимает настроение. Как тут не собрать букетик разноцветных листьев? В один из осенних дней мы с детьми сходили на э … Читать дальше » Сегодня мы с ребятами выполнили коллективную работу «Осеннее дерево», если вам интересно, то я вам с удовольствием расскажу, как мы это сделали. Для работы мы приготовили: лист картона формата А3, пластилин синего, белого, зеленого, оранжевого, желтого, коричневого и черного цвет … Читать дальше » (Лепка из глины) Каргопольские игрушки — предания старины природа, сказания, изображенные в глине. Они привлекают своей выразительностью и самобытностью. Основные персонажи — фантастический получеловек-полуконь, барышни в кокошниках, свистульки-утушки, Полкан, птица счастья … Читать дальше » По всему миру известны примеры декоративного применения бумаги: используя плоскостные, объемные формы (квадраты, овалы, конусы, звезды, полусферы. Выступая элементами композиции, эти фигуры могут представлять листья деревьев, цветы, подсвечники и многое другое. Составление сложной компо … Читать дальше » В нашем детском саду, каждый год, мы устраиваем выставку поделок из природного материала воспитанников и их родителей. В этом году работ было очень много, все приняли активное участие. Работы были сделаны из разных природных материалов с большой любовью и фантазией. Совместное творчеств . .. Читать дальше » Представление о природе является содержательной основой для осуществления разнообразной детской деятельности. Поэтому данное содержание успешно интегрируется практически со всеми образовательными областями. Так, по теме «Перелётные птицы» в нашей группе была выполнена коллективная детская работа (пт … Читать дальше » Раньше была в центральных газетах рубрика «Возвращаясь к напечатанному». Я сегодня тоже хочу вернуться к своей статье о нетрадиционных изоматериалах. Опять нетрадиционка! Так как в комментариях коллеги просили выложить рисунки, выполненные этими самыми материалами. Работы вы сейчас посмотрите, но я … Читать дальше » Техника батика очень интересна и разнообразна: это и набрызг с последующей дорисовкой, и рисование по накрахмаленной ткани с пограничным контуром, узелковый батик и др. Один год в канун 8 марта мы делали контурную вышивку с раскрашиванием в технике батика – замечательные получились платочки для мам. … Читать дальше » Для кого-то осень — грустная пора, а для меня осень — прекрасная пора! Осень- как волшебница, преображает природу, деревья. А как красивы деревья в осеннем наряде с багряными, золотыми листьями. Но, к сожалению- это длиться не долго. А так хочется любоваться красотой дальше! Хочу предложить свои вар … Читать дальше » В нашем детском саду уже не первый год провожу детско-родительский конкурс к празднику Осени, к Новому году. Родители с большим интересом, с творческим подходом участвуют, делают по две-три поделки. За самые лучшие, творческие награждаем грамотами, тем самым пополняем портфолио дошкольника. … Читать дальше » Прочитав детскую сказку в стихах К. И. Чуковского «Муха-Цокотуха» мы с ребятами решили изготовить поделку под названием «Муха). Мы очень долго думали каким способом лучше изготовить наше изделие. Предлагались варианты: лепка, рисование, аппликация, бумагопластика, но мы выбрали наш любимый вид деяте … Читать дальше » «Бабочки» Самое красивое насекомое (по моему мнению) — бабочка. Воздушная стихия, в которой парит бабочка, завораживает своей нежностью, мягкостью, невесомостью. А какая необыкновенная расцветка бывает у крыльев бабочки. В своей работе (лепим из бумаги «Бабочки) я попыталась передать ос … Читать дальше » В нашем саду прошла выставка «Осенние фантазии». Фантазии родителей и воспитателей сраз ли меня наповал. Насколько интересно и красиво было, отдельная благодарность руководителю по художественному искусству и воспитателям которые помогали и организовали выставку. Вот сходила и я со своими детками на … Читать дальше » Здравствуйте! Вот она осень золотая. И нас озадачили в школе. Надо подготовить подделки к выставке. Долго думали что сделать. И вот что у нас получилось. Хочу поделиться нашими работами. Розы из кленовых листьев. Идея была взята из интернета. Листики должны быть свежими, ибо сухие очень … Читать дальше » Выставка «Овощная фантазия». Осень — время собирать урожай, а значит можно использовать его в своих поделках с детьми. Совместное творчество родителей и детей даёт возможность им продемонстрировать свои творческие способности, вовлечь родителей в совместную деятельность с ребёнком. Кажд … Читать дальше » Для поделки нам понадобится ветка дерева, у которой должно быть много маленьких веточек, толстая проволока, картон или обои желтого цвета, вата, гуашь и клей. Проволоку обматываем вокруг веточки и оставляем место для приклеивания листьев и ягодок рябины. Из картона или обоев желтого цвета вырезаем л … Читать дальше » Предлагаю вашему вниманию пошаговую инструкцию по выполнению поделки «Казачий курень» Сначала был изучен материал по этой теме, рассматривались иллюстрации. Подобран материал: картон, краски, пластилин, веточки деревьев, ткань, клей. ножницы. Сделали выкройку. и за работу. … Читать дальше » Дорогие коллеги! Доброго вам времени суток! В одном из своих блогов я представила вам конспект по аппликации из круп. Этот конспект с вашей помощью занял пятое место в конкурсе за декабрь. Выражаю всем вам искреннюю благодарность, за то, что проголосовали за мой конспект! Желаю вам здоровья, благопо … Читать дальше » В течение двух недель мы с ребятами изучали камни. В нашем научном центре собрана целая коллекция разных камней: морских, речных, есть пемза (вулканический камень, украшения и сувениры из драгоценных камней. Юные ученые знают свойства камней. Общий признак всех камней: они твердые, прочные. Но есть … Читать дальше » Поделки из природного материала для детей. Плоды хвойных деревьев — шишки — прекрасный природный материал для объемных игрушек и занимательных поделок. По форме они напоминают части туловища животных, человека. Шишки хорошо склеиваются, они разнообразны по форме, величине и виду: кедров … Читать дальше » К весеннему празднику мы с ребятами приготовили для наших мамочек очень интересные подарки. Посмотрите как мы это делали! Сначала мы подготовили основу для работы (обвели по шаблону кофейную чашечку, раскрасили ее акварельными красками) . Для дальнейшей работы нам понадобит … Читать дальше » Уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению любимых и популярных у детей кукол из травы. Для изготовления куколок понадобится: свежая трава, разноцветные нитки, ножницы. Подготовительная работа: Сбор травы и знакомство с ее свойствами. Практиче … Читать дальше » Ручной труд с использованием природных и нетрадиционных материалов в подготовительной группе «Бабочки проснулись, появились подснежники! » Недаром говорится, что высшей формой самостоятельности детей является творчество. Задачей педагога является развитие интереса детей к творчеству. Вс … Читать дальше » Добрый день дорогие мои друзья и коллеги, дорогие маамовцы! Хочу предоставить вашему вниманию, творческую работу моих любимых детей, дочери и сына. Материал: потребовалось 18 альбомных листов, чтобы склеить их и сделать этот плакат. Листья от берёзы, травка и цветочки. … Читать дальше » Уважаемые коллеги! Скоро Пасха, день Воскресения Христова-самый главный праздник Православной Церкви. Я, как и вы, готовлюсь к празднику. Сегодня предлагаю всем желающим сделать из пушистых почек вербы пасхальную овечку. Для работы понадобится:белый картон, почки вербы, ножницы, клей, ф … Читать дальше »

Лучшие осенние поделки: 10+ идей использования осенних листьев

Мы собрали самые необычные и яркие идеи для детского творчества: что можно сделать из осенних листьев с детьми. Пользуйтесь на здоровье!

С наступлением поры «очей очарованья» в детских садах и школах устраиваются выставки поделок-рукоделок. Родители ломают голову, что бы такое-эдакое сделать с ребенком, чтобы удивить и попасть в топ-лучших креативщиков осенних поделок. Надеемся, наши советы вас вдохновят.

Поделки из осенних листьев

Осенние листья так красивы, что на них приятно не только любоваться, но и использовать для творчества: «подсматривать» сочетание красок у самой Природы, «подслушивать» музыку листопада и шуршание осеннего ковра под ногами, принюхиваться к аромату прелой листвы, щедро смешанному с запахом дождя и ветра.

Осенние листья годятся не только для гербария, хотя иногда их стоит предварительно высушить, как рекомендуют в статье «Собираем гербарий: как сделать это правильно«.

1. Рисуем на листьях

Предложите малышам превратить листочки в букашек-таракашек. Так забавно рисовать мордочки и придумывать имена несуществующим в природе насекомым.

alwaysbusymama.com

Чтобы оживить персонажей, наклейте на листья бегающие глазки для игрушек.

sibmama.ru

eco-boom.com

 2. Пишем на листьях послания

Давно не писали писем? Оставьте родным яркое напоминание или признание в своих самых теплых чувствах, написанное на листочке, только не бумажном, а самом настоящем и живом — осеннем. Почему бы не использовать эту идею для поздравительной открытки или письма бабуле?!

www.tavika.ru

3. Делаем из листьев гирлянды

alwaysbusymama.com

Украсьте комнату (группу детского сада, класс, сцену) гирляндой из осенних листьев. Разбавьте аромат осени нотками цитрусовых — и хандра никогда не заглянет в ваш дом.

4. Вышиваем и вяжем на листьях

hohli.blogspot.com.by

На листьях можно не только писать и рисовать, на них можно еще вышивать и вязать. Обязательно попробуйте — необычные осенние поделки вам гарантированы, как и восхищенные охи-ахи зрителей.

hohli.blogspot.com.by

Прокалывать лист иглой или шилом лучше, когда он свежий: тогда ваш «холст» не покрошится и выдержит все творческие эксперименты. Затем листок с вышивкой нужно положить на просушку в старую книгу, чтобы он сохранился ровным и аккуратным.

hohli.blogspot.com.by

Из красивых осенних листочков делают не только аппликации и коллажи на бумаге, их можно пришить прямо к ткани, дополнив композицию вышивкой или вязаными элементами. Получается оригинально.

5. Делаем из листьев картины и коллажи

podelkidlyadetei.ru

Сфотографируйте ребенка, когда он на что-то дует. Используйте распечатанное фото для тематического коллажа. С малышами можно поиграть на прогулке в игру «Сдуй листик с дерева», а затем дома вспомнить, как это было и выполнить коллаж.

6. «Рисуем» листьями портреты

www.liveinternet.ru

Осень — художница и волшебница. Рисовать портреты листьями и травами очень увлекательно и необычно, обязательно попробуйте. Можно вырезать лицо из глянцевого журнала и украсить листьями прическу, можно использовать фотографии близких.

Можно сделать портрет домашнего питомца, используя засушенные листочки.

7. Дырявим осенние листья красиво

podelkidlyadetei.ru

Используя дырокол или специальные фигурные инструменты для скрапбукинга, можно делать в осенних листиках красивые отверстия, а затем использовать для аппликаций и сами листья, и то, что вырезали.

8. Маски, короны, веночки из осенних листьев своими руками

www.svoimi-rukamy.com

Маску или корону можно сделать как из живых, так и из засушенных листьев. Для основы воспользуйтесь картонным шаблоном.

Венок или корону удобно собирать на каркасе. Можно декорировать обруч или заготовку из проволоки или гибких веток.

m.io.ua

9. Совы из осенних листьев

www.svoimi-rukamy.com

Тема сов — для многих отдельная веха в творчестве. Делимся идеями, как сделать сову из осенних листьев.

mydetka.com

10. Скелетизированные осенние листья

cloudstatic.eva.ru

Скелетизированные листья не зря называют «фантомами». Поделки из них очень ажурные и воздушные.

sibmama.ru

Чтобы получить такие заготовки, нужно выварить листья в насыщенном растворе соды (кальцинированной, ее еще называют стиральной содой). Варить не менее 0, 5 часа, затем аккуратно разложить на ткани и счистить щеткой или кисточкой остатки мезофилла.  

sibmama.ru

Сетчатые заготовки высушить под прессом или использовать для объемных поделок, придав желаемую форму. Готовые «скелетики» можно окрашивать или выбеливать.

sibmama.ru

rukodelkinu.ru

Надеемся, предложенные идеи натолкнули вас на собственные эксперименты в создании поделок из осенних листьев с детьми. Делитесь успехами в комментариях, предлагайте свои варианты использования даров природы.

Осенние поделки в детский сад своими руками

Осенние поделки в садик своими руками

Во многих дошкольных образовательных учреждениях вошло в традицию каждую осень устраивать тематические праздники и выставки. Чаще всего это выставки, которые организуются при непосредственном участии родителей, они придумывают и мастерят со своими детьми оригинальные осенние поделки в садик.

Как правило, все начинается с того, что воспитатель объявляет о приближающемся празднике осени в детском саду и предлагает детям и родителям организовать дома совместное творчество – смастерить поделки на праздник осени или на выставку, посвященную этому времени года. Дети всегда с удовольствием включаются в общую работу со взрослыми.

Поделки своими руками на осеннюю выставку в детском саду

Из какого материала можно выполнять осенние поделки своими руками

Конечно, чтобы выполнять из природного материала поделки своими руками – осень наилучшее время года. Ведь именно осенью материал для творчества лежит буквально под ногами, стоит только зайти в ближайший сквер. Для создания поделки на тему осень подойдут самые разные природные дары.

1. Листья. Осенью листья необычайно красивые. Они прекрасно подойдут для создания осенней поделки в садик. Собрать их тоже не составит особого труда. Нужно просто прогуляться в парк или съездить в лес. Если вы собираетесь использовать сухие листья, то их придется собрать заранее и засушить. Листья подойдут разные: кленовые, дубовые, березовые, рябиновые и пр.

1. Фрукты, овощи, ягоды. Это тоже распространенный материал для поделки на осеннюю тему. Фрукты и овощи найдутся в это время года в любом доме. Чаще всего используют для поделок огурцы, кабачки, тыкву и картофель.

Совет. Если вы собираетесь мастерить поделку из овощей и фруктов. то их лучше брать чуть-чуть недоспелыми. Выставка поделок на тему осень обычно стоит в группе или в холле пару недель. За это время ваше творение может подпортиться и потерять красивый вид. Слегка недозрелые овощи и фрукты, как правило, сохраняются дольше.

1. Оригинально и очень красиво будет смотреться поделка на тему осень, при создании которой использовались камешки, веточки, желуди, ягоды шиповника и пр. Эти природные материалы служат обычно в роли добавочных компонентов к основной поделке или для украшения. Камушки и ракушки можно привести из отпуска на море; веточки, колючки всегда под ногами; за желудями придется отправиться в парк или лес.

1. Шишки. Их тоже довольно часто выбирают в качестве основного материала для поделок на осеннюю тему. Шишки можно собрать в лесу, на даче или в городском парке. Когда вы будете их собирать, прихватите лишний пакетик, а потом отнесите в группу, в которую ходит ваш ребенок. Шишки понадобятся для творческих занятий и в группе.

1. Цветы. Для поделки на праздник осени многие родители выбирают цветы. Их можно засушить (это делается заранее). Если будете использовать живые цветы, то не торопитесь. Принесите вашу работу к открытию выставки, чтобы она дольше сохранила свою красоту.

1. Бросовый материал. Это вспомогательный материал для дополнения и оформления поделки. К такому виду материалов относятся пуговицы, бусины, баночки, коробочки, палочки, игрушки от киндер-сюрпризов и пр.

Как придумать и смастерить осеннюю поделку своими руками

Осенние поделки в садик могут быть самыми разными. Могут состоять из одного вида природного материала или сразу из нескольких. Могут отличаться сложностью изготовления, размером и т.д.

Если не знаете, что именно смастерить, то наберите в поисковике нужный запрос, и перед вашим взором предстанут самые разнообразные поделки на осеннюю тему. Некоторые из таких работ представлены на этой страницы. Не обязательно в точности повторять то, что уже было кем-то сделано. Но оригинальные чужие идеи, несомненно, помогут вам в создании собственных творческих шедевров.

Однако не стоит забывать, что вы будете ее мастерить вместе с ребенком. Важно, чтобы малыш понимал, что он делает. Поэтому лучше ориентироваться на возраст ребенка, его умения и навыки.

С младшими дошкольниками (2 – 3 года) лучше придумать что-то простое и нетрудное в выполнении. Они только знакомятся с природным материалом. Пусть малыш поможет его собрать. Вместе рассмотрите, потрогайте его, подумайте (здесь важно направить мысли ребенка), что можно сделать.

Ребенок 4 или 5 лет уже может сам придумать, какую поделку на тему осень можно смастерить. Ваша задача — ему помогать, советовать, но не мешать. Можно и наоборот, пусть ребенок будет вашим помощником. Главное, чтобы он принимал активное участие в работе.

Старшие дошкольники в большинстве своем уже успешно занимаются самостоятельным творчеством, в том числе и изготовлением несложных поделок, так и поделки осенние своими руками для них вряд ли станут непреодолимым испытанием. Но даже в этом случае родителям не стоит оставаться в стороне. Лучше творить вместе. Пусть ребенок получит радость от совместной работы с папой или мамой.

Осенние поделки с детьми

Идеи поделок на тему осень

Поделки на осеннюю тему из листьев

Листья служат прекрасным материалом для творчества. Старшие дошкольники могут составлять из них целые картины и панно, включая туда и другие природные материалы (камушки, песок, веточки и пр). Из листьев можно изготовить красивые цветы, заворачивая их в бутоны.

С детьми 4 – 5 лет лучше придумать что-нибудь попроще. Например, наклеить лист на бумагу и дорисовать необходимые элементы, чтобы получилось какое-нибудь животное, сказочный герой, персонаж мультфильма и пр. Можно выложить бабочку из крупных листьев и украсить ее крылышки красивым узором, который ребенок вылепит из пластилина. В этом возрасте будет интересно рисовать листьями (оттиск).

Малыши вполне смогут вылепить гусеницу и положить ее на красивый лист. Или нарисуйте на альбомном листе веточку, а ребенок приклеит на нее маленькие листики. А можно просто собрать красивый букетик, красиво его оформить и принести такую осеннюю поделку в детский сад.

Поделки на тему осени из шишек

Это самый распространенный материал для такого вида поделок. Совместно с шишками обычно еще используют и другой «лесной» материал. Это мох, ветки, солома, хвоя и пр.

С детьми старшего возраста из шишек можно составлять целые композиции. Это венки, картины, корзины, букеты.

Так же дети этого возраста легко сами смастерят лесовичка, человечка, животное, героя мультфильма, необыкновенного персонажа и пр. Для рук и ног можно использовать палочки, веточки, трубочки, зубочистки. Голову обычно лепят из пластилина, но можно использовать и мячик-попрыгунчик.

Совет. В магазинах сейчас представлен большой выбор разнообразных товаров для творчества: шляпок, губок, носиков, глазок, ручек, ножек и др. Они отлично дополнят и украсят любую поделку.

Из получившихся фигурок можно создать оригинальную композицию, в том числе и осенней тематики. Важно только включить воображение и получатся необычные поделки своими руками про осень, например: «Мишки в лесу осенью», «Семья зайчиков на осенней полянке», «Белочки и грибы», «Ежики в лесочке», «У Лешего в гостях», «Грибники» и многое другое.

С детьми младшего и среднего возраста смастерите поделку из шишек попроще. Это может быть мышка, зайчик, ежик, белочка. Малыши помогут вам вылепить из пластилина глазки, ручки, лапки, хвостик. Совсем маленьким ребяткам помогите вылепить тельце ежика из пластилина. А потом пусть они втыкают в него хвоинки – иголочки.

Поделки на тему осень из фруктов, овощей, ягод

Для изготовления осенних поделок своими руками подойдут любые овощи, фрукты и ягоды. Но будьте осторожны: для того, чтобы смастерить более сложную поделку, вам может понадобиться нож. Поэтому вырезать какие-либо элементы из фруктов и овощей нужно взрослым.

Здесь так же великое множество различных идей:

• Автобус, поезд, лодка — из кабачков, огурцов. В качестве пассажиров можно посадить киндер-игрушки, а можно вылепить и самим из пластилина или сделать из небольших фруктов и овощей. Такие поделки подойдут для творчества со старшими детьми.
• Животные: поросенок (из кабачка), крокодильчик (из огурцов), цыплята (из картошки, персиков, яблок), чебурашка (из картошки), гусеница (из яблок, ягод, персиков, маленьких помидоров, винограда) и пр. Для скрепления частей тела воспользуйтесь зубочистками. Можно из кабачка и винограда сделать ежика. Кабачок – это туловище, виноград, наколотый на зубочистки – это иголки с яблочками. Малыши с удовольствием помогут воткнуть все иголочки.
• Веселые человечки. Старшие дети справятся сами, а малыши будут вашими помощниками. Они помогут украсить человечков, слепят им носик, глазки и ротик.
• Красивые бусы можно нанизать из ягод. Лучше всего из рябины. Дети семи лет сами смогут сделать это с помощью нитки и иголки. А трехлетки с удовольствием будут просто подавать вам ягодки. Зато с какой радостью они подарят рябиновые бусы своему воспитателю.
• Различные домики из тыквы, кабачка, арбуза, дыни. Их вырежет взрослый, а ребята заселят необыкновенными жильцами. Вот тут они и проявят свою фантазию.

Поделки на осеннюю тему из цветов и каштанов

Цветы можно использовать при изготовлении картины или других осенних поделок своими руками. Засушите их и соберите экибану, или просто принесите красивый душистый букет на праздник осени.

Каштаны отлично подходят для создания фигурок животных, людей и даже героев мультфильмов, например, чебурашки.

Поделки своими руками на тему осень – это огромный простор для совместного творчества и фантазии родителей и ребенка. Экспериментируйте с природным материалом вместе с детьми. Пусть ваша общая поделка займет достойное место на празднике осени или осенней выставке.

Осенние поделки! Сразу 10 мастер классов!

http://www.rastut-goda.ru

Поделки на листе из листьев. Поделки из осенних листьев

Осенняя пора славится не только дождливой и холодной погодой, но и восхитительным очарованием красок, которые дарят разноцветные осенние  листья. Подключите фантазию и с помощью природного материала, который дарит осень, создавайте удивительные поделки.

Поделки из осенних листьев на тему Осень в детский сад – это отличный способ для родителей, провести время со своим ребенком, открыть для него новые горизонты, раскрыть творческие способности. Прелесть осенних поделок из листьев в том,  что все материалы можно заполучить абсолютно бесплатно, а результат вашего творчества может быть ограничен лишь фантазией.

Поделки на листе из листьев

Поделки из осенних листьев

В детском саду очень часто организовывают выставки детских поделок, созданных детьми и их родителями. Основная цель таких мероприятий -привлечь мам и  пап к совместным занятиям с ребенком, раскрыть творческие способности ребенка, познакомить его с нюансами работы с природными материалами. Часто для работы используются листья (дуба, клена, липы, и т. д.), сушеные цветы.

Как вариант, для детского сада вы можете сделать следующие поделки на тему Осень:

— животных (белки, медведи, мыши, павлин), осенний лес, машины;

— топиарий;

— венок;

— красивый осенний букет;

— экибану;

— гирлянды, подвески.

Для создания поделок из осенних листьев, не нужно владеть специальными знаниями, навыками, умениями. Тут самое главное – это желание, немного фантазии и необходимые для работы  материалы (природные материалы клей, цветная бумага, фломастеры). Чтобы работа выглядела красиво, работайте максимально аккуратно. Тогда на выставке детского творчества  в детском саду работа вашего ребенка не останется без внимания. Представленные ниже мастер-классы помогут вам создать идеальные поделки на тему Осень.

 

Поделка на листе из листьев Осенний лес

Очень красивую поделку на листе бумаги из осенних листьев можно сделать используя следующие материалы: осенние листья, фломастеры, картон или бумагу, клей и ножницы.

Справиться с такой работой сможет даже ребенок, а результат подарит  вам чувство гордости и удовлетворения за маленького творца.

На листе бумаги или на листе картона нарисуйте карандашом деревья.

Затем наклейте на деревья красивые осенние листья, которые бы внешне напоминали вам кроны деревьев.

Таким же образом поступите со стволами деревьев, травой, облаками и т.п.

Маленькие элементы можно дорисовать при помощи маркера или же вырезать из цветной бумаги, и так же приклеить к аппликации.

 

Как сделать Букет роз из листьев

Для того, чтобы порадовать воспитателей в детском саду роскошным осенним букетом, мы предлагаем Вам сделать его из осенних листьев (идеальными листьями для этой поделки станут листья кленового дерева).

Готовый букет длительное время сохраняет привлекательный внешний вид и не требует ухода.

Необходимые материалы: кленовые листья, нитки, ножницы.

Кленовый лист сложить пополам, скрутите из него трубочку – это будет серединка цветка.

Затем оберните эту серединку вторым осенним листочком. Сильно не прижимайте, чтобы цветок получился объемным. Таким же образом оберните сердцевину еще несколькими листьями, чтобы цветок получился большим.

Зафиксируйте букет ниткой.

Бутон можно прикрепить к веткам, к деревянным шпажкам и украсить осенними листьями.

 

Осенняя аппликация Петух из листьев

Чтобы сделать своими руками красивую аппликацию из осенних листьев необходимо  желание и творческое вдохновение. Красочная аппликация с изображением петуха, обязательно понравится вашему ребенку и идеально подойдет для выставки поделок в детском саду.

Вам будут необходимы следующие материалы: лист плотного картона (это будет основа), цветные листья, клей ПВА, ножницы, ягоды рябины.

На картоне нарисуйте контуры петуха (можно приклеить сверху готовый шаблон или трафарет петуха). Приклейте листочки разных форм, размеров и цветов, создавая тем самым перья петуха.

Ножницами вырежьте и приклейте к работе, сделайте ушки, с помощью ягод рябины.

Когда все элементы приклеены, работу необходимо положить под пресс на несколько часов, чтобы листья хорошо приклеились и распрямились.

Готовую поделку можно поместить в рамку.

 

Осенняя аппликация на листе картона

Удивить воспитателя или учителя  можно с помощью уникальной аппликации сделанной вручную из осенних листьев. Аппликация выполнена из листьев березы, дуба, клена, вишни и других деревьев и кустарников.

Для изготовления аппликации вам будут необходимы следующие материалы: лист картона, листья, клей ПВА, ножницы.

На листе картона нарисуйте эскиз будущих героев аппликации, а затем приклейте листья, чтобы на картоне появились белочки и зайчики, котики и собачки, птички и ежики.

 

Фигурки из осенних листьев

Для создания всевозможных аппликация на тему осень Вы можете использовать специальные заготовки из листьев. Используя трафарет, вырежьте из листьев необходимые Вам для работы фигуры – бабочки, цветы, снежинки, круги и т.п.

 

Поделки из листьев на улице

Создавать что-то прекрасное можно прямо в осеннем лесу, а затем делать оригинальные фотоснимки своих творений.

К примеру, создайте волшебный узор прямо на земле из разноцветных осенних листьев.

Или же сплетите необычный венок на стволе любого дерева.

 

Рисунки на листьях

Сами осенние листья могут стать объектом для творчества. Вооружитесь красками и кисточками и приступайте к рисованию. Изобразите на осенних листьях диковинные узоры, а быть может это будут бабочки, необычные насекомые и животные.

 

Осенняя аппликация на пергаменте

Заправьте пергаментную бумагу в пяльцы. Обильно промазывайте осенние листья клеем ПВА и приклеивайте к бумаге.

У Вас получатся очень красивые и необычные композиции на тему Осень.

Чьи надписи на стене в музее? Это может быть твое.

Готовя текст на стене для музейной выставки о Нью-Йорке, куратор Венди Налани Э. Икемото проконсультировалась с необычной фигурой в мире современного американского искусства: возницей из Центрального парка.

Она подошла к Нуреттину Кирбийику и его лошади в том месте, где собираются экипажи в южной части парка, и показала ему фотографию картины Гиффорда Билла 1945 года «Взлом в Центральном парке», на которой был изображен цилиндр. Усталый возница командует царственным белым конем.

«Привет, я куратор Нью-Йоркского исторического общества», — сказала Икемото в своем вступлении. Г-н Кирбийик, как и его предшественник, носил цилиндр. «Могу я поговорить с вами об этой картине?»

Сегодня его интерпретация красуется на стене старейшего музея Нью-Йорка, рядом с самой картиной.

«Эта картина напоминает мне о весне в Центральном парке, когда листья наиболее ярки и светит солнце», — написал Кирбийик. «Это напоминает мне кататься на моей лошади, Лейле, и хорошо проводить время с моими клиентами, наслаждаясь теплой погодой после холодной зимы.

Историческое общество Нью-Йорка, где работает Икемото, является одним из растущего числа учреждений по всей стране, вовлеченных в срочные дискуссии о том, как разнообразить выставки, охватить более широкую аудиторию и устранить культурные предубеждения в своих программах. Теперь многие кураторы обращаются к экспериментам, которые дают возможность посторонним высказаться в стенах музея — например, писать наклейки на стенах — что, по мнению экспертов, может помочь посетителям познакомиться с искусством более личным образом, чем раньше.На выставке публичная интерпретация появляется на этикетке прямо под профессиональным взглядом.

Художественный музей колледжа Миддлбери в Вермонте, например, при изменении своего искусства недавно решил пригласить студентов — некоторых из них не имеют художественного образования — переписать существующие ярлыки, дав им возможность редактировать то, что они считают культурными стереотипами и предубеждения в кураторском письме. Студентам, преподавателям и сотрудникам колледжа также предлагается написать дополнительные ярлыки для избранных работ, которые сосредоточены на их личных или академических перспективах; На одном из таких лейблов двое студентов из Ганы откликнулись на работу ганского скульптора Эль Анацуи.

Чаще всего можно увидеть, что сообщество приглашено принять участие в конкретной выставке, такой как выставка в Художественном музее Делавэра, на которой представлены фотографии Дэнни Лайона, посвященные Южному движению за гражданские права. Музей пригласил чернокожих лидеров, в том числе артистов-исполнителей и попечителя исторического общества, для создания настенных текстов для выставки и получил одобрение в конкурсе по написанию этикеток Американского альянса музеев.

По данным выходных опросов музея, 77 процентов посетителей читают ярлыки «Вклад сообщества», в то время как 29 процентов заявили, что ярлыки изменили то, как они видели фотографии.И исследования показали, что посетители ценили возможность учиться у других членов сообщества, сказал музей.

«Это идет к растущему пониманию того, что художественные музеи были исключительным местом», — сказал Сварупа Анила, руководитель Королевского музея Онтарио в Торонто, который был судьей в этом конкурсе. «Это практика вовлечения, чтобы быть более инклюзивной».

New-York Historical называет свою схему «демократизацией» маркировки. Выставка Икемото «Сцены Нью-Йорка» включает работы Гиффорда Бил, среди которых работы Марка Шагала, Эдварда Хоппера, Джейкоба Лоуренса, Джорджии О’Киф и Энди Уорхола, в сокровищнице знаковых достопримечательностей и пейзажей Нью-Йорка, включая Бруклинский мост. , Карнеги-холл, парк Юнион-сквер и отель Waldorf Astoria.

Наряду с громкими именами, населяющими выставку, которая полностью открылась в прошлом месяце, посетители увидят множество неузнаваемых — десятки жителей Нью-Йорка, которых Икемото, куратор американского искусства, пригласил прокомментировать работы, которые охватывают весь период. 1790–2009 годы. Этикетки на стенах включают мысли и впечатления писателей, историков, рабочих, любителей спорта и культуры, художников и тех, кто имеет какое-то отношение к изображаемому месту. Это искусство из большой коллекции, обещанной музею Эли Хиршфельдом, девелопером и сыном Абэ Хиршфельда, и его женой, Сарой Хиршфельд, врачом и исследователем.

«Это был способ пригласить публику внутрь, чтобы сделать их не просто пассивными получателями того, что висит на стене, но и настоящими участниками», — сказал Икемото.

Она попросила настоятеля собора Святого Патрика прокомментировать акварель строящегося здания; капитан буксира обсуждает нарисованный мелом порт Нью-Йорка; студентка, которая поделилась своими мыслями об изображении средней школы Стуйвесант; и суперинтендант земснаряда, чтобы рассказать о картине дноуглубительных работ в Ист-Ривер (он сразу заметил, что изображение дноуглубительных работ в XIX веке Джоном Генри Твахтманом, похоже, нарушает некоторые современные протоколы безопасности).

Разговоры о том, что должны говорить музейные этикетки — и должны ли они вообще существовать — ведутся в учреждениях на протяжении десятилетий. Слова будут для многих посетителей единственным контекстом для искусства, которое они видят, и многие кураторы считают, что для сохранения визуальной силы искусства количество слов должно быть строго ограничено.

В период интенсивного самоанализа в учреждениях, посвященных вопросам расы и равенства, кураторы говорят, что краткий музейный ярлык может кристаллизовать некоторые из экзистенциальных вопросов, с которыми учреждения сталкиваются прямо сейчас: кто способен авторитетно писать об этой работе? Для кого написан этот лейбл? И как передать эту платформу людям, у которых ее раньше не было?

Улисс Грант Дитц, который был главным хранителем Художественного музея Ньюарка, когда он ушел в отставку в 2017 году после почти четырех десятилетий пребывания там, сказал, что некоторые эксперты в его области долгое время сопротивлялись передаче списания ярлыков представителям общественности, потому что они беспокоились это ослабило бы власть куратора.По его словам, это беспокойство, похоже, немного уменьшилось, поскольку музейный мир стал лучше понимать необходимость отказаться от подхода, при котором точка зрения кураторов представляется как все и конец.

«Сейчас мы очень настороженно относимся к истории, представленной исключительно как факт», — сказал Дитц. «Мы настолько осознаем, что историю пишут ответственные люди, и общественность очень подозрительно относится к этому».

Икемото, который частично является коренным жителем Гавайев, сказал, что сейчас нередко можно увидеть, как музеи приглашают коренные народы высказаться по поводу искусства коренных народов.На своей выставке Икемото сказала, что она хотела бы, чтобы коренные народы прокомментировали евро-американское искусство, привнеся точку зрения, которая редко рассматривается вместе с такими произведениями. (Художественный музей Метрополитен сделал нечто подобное, когда скорректировал или дополнил многие ярлыки в американском крыле комментариями художников, ученых и лидеров из числа коренных народов, некоторые из которых не имеют художественного образования, в попытке избавиться от предвзятости.)

В ее музее под картиной Реджинальда Марша «Строительство, рабочие-сталелитейщики», на которой изображено строительство небоскреба, в Икемото была этикетка, написанная Стивеном Томасом, могавком Аквесасне и бывшим сталелитейщиком, что является намеком на рабочих-могавков, которые помогали построить город.Он пишет с чувственной властью человека, присутствовавшего в подобной сцене, отмечая, как «можно услышать, как ветер свистит сквозь стальной каркас здания».

Это значительный отход от традиционного стиля настенного текста, который направлен на демонстрацию кураторской объективности. Иногда голоса извне занимают гораздо более сильную позицию, чем куратор, что добавляет напряженности художественным работам, которых в противном случае не существовало бы для некоторых посетителей.

Картина Карлоса Надаля «Круг Колумбуса, Нью-Йорк» включает в себя высокую мраморную статую Христофора Колумба, фигуру, которая была снята с аналогичных почетных постов по всей стране из-за его наследия как европейского колонизатора, чьи путешествия привели к истребление коренного населения Америки.

Рядом с картиной писательница Уиллоу Лоусон описывает, как она проходила мимо статуи как оджибве и Дакота, решительно заявляя о болезненной истории, стоящей за памятником.

«Когда я прохожу мимо статуи Колумба, мне нравится вспоминать коренных жителей Манхэттена — мужчин и женщин из числа коренного населения, чьи шаги лежат в основе диагонального пути Бродвея через Колумбус-Серкл и через остров», — сказала она. Она добавила: «Я бы хотела, чтобы статую убрали.”

GoLocalProv | Искусство изнутри с Майклом Роуз

10 ноября 2021 г., среда

Майкл Роуз, автор искусства

Посмотреть больше +

ФОТО: Майкл Роуз

Род-Айленд пользуется преимуществами многих общественных художественных организаций, которые выставляют напоказ местных художников. Регулярные выставки участников таких групп — это ресурс для тех, кто хочет больше узнать о творцах искусства в своем сообществе.Они также являются отличным местом, чтобы начать поддерживать художников, покупая художественные произведения. Выставка участников Центра искусств Джеймстауна, которая будет открываться до 15 декабря, является одной из таких возможностей, и она полна ярких моментов.

ПОЛУЧАЙТЕ ПОСЛЕДНИЕ ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ ЗДЕСЬ — ПОДПИШИТЕСЬ НА ЕЖЕДНЕВНУЮ БЕСПЛАТНУЮ ГОЛОКАЛЬНУЮ EBLAST Выставку участников

JAC оценил Энтанг Вихарсо, художник-междисциплинарный художник и научный сотрудник Гуггенхайма, который живет и работает в Род-Айленде и Джокьякарте, Индонезия. Работы, отмеченные высшими призами, отобранные Wiharso, выделяются и доставляют удовольствие.Best in Show досталось изобретательному Трейси Вайсман «Essential Workers», который собирает бирки с именами синих воротничков на американский флаг, напоминая личности слишком часто анонимных людей, которые поддерживали жизнь страны во время пандемического хаоса. «Второе место» — это соблазнительная текстурная работа Джемисона Фауста в смешанной технике, а «Третье место» — небольшая, но гипнотическая текстильная работа Паулы Стеббинс Беккер.

Посмотреть больше +

ФОТО: Майкл Роуз

Помимо призеров, есть на что посмотреть на выставке, на которой представлены работы из различных СМИ в плотно собранной коллекции.Можно было сделать несколько кругов вокруг шоу, прежде чем все охватить. Тематически и материально представленные работы разнообразны, предлагая интересные места для множества вкусов.

Некоторые из представленных работ отличаются ясностью и точностью. «Барабан и понг» Марджори Хеллман, квадратная панель в фут, является одним из таких произведений. Тщательно построенный, он напоминает теорию цвета и многослойные ценности Баухауза. Рядом находится картина Тимоти Уэлша «Открытка на полу кафе», показательная и приятно сюрреалистическая, контрастирующая от стаккато кафельного пола с лирическим матиссовским принтом.Картина Роберта Прата «Композиция 20» в другом конце зала — еще один прекрасный пример того, что яркий цвет и геометрическая композиция могут привлечь зрителя и удержать его внимание.

Посмотреть больше +

ФОТО: Майкл Роуз

Темы природы также повторяются на всей выставке. Крашеный акриловый вид Лорен Дево Джеймстаунского «Бивертейла» переворачивает более традиционные интерпретации любимой сцены. «(W) отверстие» Молли Дикинсон — еще одна работа, которая заставляет зрителей пересмотреть свои предвзятые представления о пейзажной живописи.Представленная на диптихе из вторичного картона «Священное» Лизы Барсумян демонстрирует объект с соблазнительным и многозначительным материалом. Наряду с этими землистыми подношениями, «Убежище на месте» Кэти Ходж выделяется восхитительным изображением лягушки, выглядывающей из треугольного выступа скалы. Ходж — один из самых ярких художников региона, изображающих животных и мир природы.

Помимо двумерных работ, есть керамика, ассамбляжи и многое другое. Фаворит среди них — «Дом» Дженнифер Клэнси.Миниатюрная скульптура Клэнси, сделанная из литого стекла и бронзы, напоминает своего рода философский сад. Он бросается в глаза и красиво ловит свет.

Посмотреть больше +

ФОТО: Майкл Роуз

Некоторые работы на выставке не поддаются простой классификации. «Золотой сад № 1» Дона Кадоре одновременно ботанический и графический, игривый и чрезвычайно техничный. Картина Айила Шофилд «At Home En Masse» — это восхитительный многослойный принт, который привлекает внимание к многократным исследованиям.На той же стене коллаграфическая работа Питера Маркуса в смешанной технике «По фигуре» взволнованно спрыгивает с опоры к зрителю. «Пространственные артефакты» Фрэнка Гасбарро — еще одна изюминка. Масло на холсте Гасбарро приглашает зрителей взглянуть на воспринимаемую поверхность его абстракции и сквозь нее к таинственным и скрытым целям. Наконец, текстильная работа Элизы Бойер «Гиперчувствительность, обсессивная депрессия» охватывает сложные темы на знакомом эстетическом языке чего-то вроде домашнего ремесла.

Осматривая выставку, легко выделить и других фаворитов. Рядом с окнами гаражных ворот находится красивый и тихий «Натюрморт с желтым чайником» Кристофера Терри, увенчанный картиной Томаса Лотаса. «Skygaze» Лотаса представляет собой гористую композицию, которая напоминает о том, как Сезанн часто лечил Мон-Сент-Виктуар.

На другой стороне комнаты в картине «Утренняя слава» Шахина Барзина запечатлен смутный вид на местную достопримечательность — дом Клингстоун, который благодаря магии черно-белой фотографии кажется призраком под чрезмерно усердным солнцем.В центре другой стены картина Элли Сабалис «Тени и листья» демонстрирует возможности акварели в откровенной, задумчивой и красивой картине.

Несомненно, на выставке участников Jamestown Arts Center есть на что посмотреть, и у каждого посетителя есть широкие возможности найти свои фавориты в обширной коллекции работ, демонстрирующих таланты художников со всего региона и за его пределами.

Выставка участников Центра искусств Джеймстауна будет открыта до 15 декабря 2021 года.JAC открыт для публики по средам, пятницам и субботам с 11:00 до 15:00 и по четвергам с 11:00 до 19:00, а также по предварительной записи. Узнайте больше и спланируйте свой визит на сайте www.jamestownartcenter.org.

Статьи по теме

Понравился этот пост? Поделитесь этим с другими.

Эрик Гилл: можем ли мы отделить художника от обидчика? | Эрик Гилл

В октябре прошлого года я был одним из 25 делегатов на «семинаре» в Дитчлингском музее искусств и ремесел, небольшой, но красивой галерее, знаменитые помещения которой посвящены главным образом показам работ Эрика Гилла и многих других. художники и мастера, которые последовали за ним в деревню Сассекс после того, как он и его семья переехали туда из Лондона в 1907 году.Целью этого мероприятия, названного «Не закрывать глаза», было начало процесса, который со временем, как нам сказали, приведет к тому, что музей «более открыто рассмотрит тему Эрика Гилла как насильника».

Я был там по приглашению директора музея Натаниэля Хепберна, который прочитал однажды написанную мною колонку о болезненной проблеме цензуры и искусства. Также присутствовали различные ученые, кураторы и музейные работники, в том числе представители нескольких крупных учреждений, чьи работы Гилла хранятся в их собственных коллекциях — хотя, поскольку все мы согласились соблюдать правило Chatham House, я не могу на данный момент назвать имена.

Атмосфера была дружелюбной и целеустремленной, но в то же время сдержанной. Я чувствовал — я делал заметки по этому поводу — что людям было немного не по себе. Возможно, они были обеспокоены тем, что, несмотря на весь свой опыт, у них не было подходящего языка для обсуждения поведения Джилла по отношению к его старшим дочерям, Бетти и Петре (лист, который нам дали по прибытии, сообщил нам, например, что некоторые организации, работающие в этой сфере, поля считают, что лучше использовать терминологию «человек, переживший насилие», чем слова «жертва» или «оставшийся в живых»).Или, может быть, они боялись, как они могут показаться другим — жестокосердными? Политически некорректно? — если бы они были чем-то менее мрачным. В любом случае, они казались довольно серьезными. В тех немногих случаях, когда нервный смех действительно разгорался, это было так, как если бы при открывании окна комнату на короткое время наполняло что-то вроде порыва чистого свежего воздуха.

Программа состояла из серии секционных сессий — мы разбились на группы и исчезли по углам — после чего, воссоединившись, мы начали более широкий разговор.Эти сеансы побудили нас задуматься над различными спорными объектами и этическими дилеммами, которые они поднимали, и с того момента, как они начали, было очевидно, на какой потенциально опасной территории мы находимся. Мнения даже среди группы людей, чьи интересы и убеждения можно было бы назвать в целом схожи, часто разделялись. Например, на первом сеансе, в котором я принимал участие, нам подарили деревянную куклу, которую Гилл вырезал для своей дочери Петры в 1910 году (ей тогда было четыре года. Он начал сексуальное насилие над ней, когда она была подростком).

Петра, как говорят, была разочарована этим как игрушкой, и, учитывая ее однородный темно-коричневый цвет, кто мог ее винить? Но мне это показалось странно заманчивым. Мне очень хотелось снять белые хлопчатобумажные перчатки, которые мы должны были носить при работе с ним, чтобы пощупать их голыми руками.

Эрик Гилл, 1927. Фотография: Говард Костер / Национальная портретная галерея.

Другие явно не чувствовали того же. Один человек считал это — зная, что происходило в доме Джиллов — уродливым и довольно ужасным. Последовала дискуссия, в ходе которой кто-то спросил, заслуживает ли его ценность как искусства — довольно минимальная, по ее мнению, — включение в любую будущую выставку; в то время как другой предположил, что, наоборот, это может быть довольно полезный объект с точки зрения рассказа истории Джилла: в конце концов, хотя он напрямую связан с его дочерью, он сам по себе не является спорным объектом (в отличие от, скажем, обнаженный рисунок с ней).

А справа от меня была женщина с эффектной стрижкой. Она казалась менее робкой, чем все остальные. «Но посмотри на него», — сказала она, взяв его в руки и повернув так, чтобы мы могли вблизи увидеть гребень, образованный тем, как Джилл вырезал пышные волосы куклы. «У нее нет шеи». Что, спросила эта женщина, напоминает нам кукла? Когда никто не ответил, она ответила на свой вопрос. «Это очень мощный объект», — объявила она, медленно проводя кончиком пальца по голове куклы.«Мне это кажется просто пенисом».

Натаниэль Хепберн стал директором Дитчлингского музея искусств и ремесел в 2014 году, через восемь месяцев после того, как он был официально открыт Николасом Серота, тогдашним директором галереи Тейт, после очень успешной реконструкции стоимостью 2,3 миллиона фунтов стерлингов (в 2014 году он был включен в финальный список) для Музея года Художественного фонда). «Я знал биографию Гилла, когда получил работу», — говорит он, когда мы снова встречаемся несколько месяцев спустя. «Но мне кажется, что я подошел к этому довольно прохладно и искусственно исторически.Я как куратор смотрел так: он художник, и мы показываем его работы. Я не чувствовал, что это [его биография] будет для нас проблемой, пока однажды я не обнаружил, что смотрю на работу, которую нам будет неудобно показывать. В частности, был один объект, и он действительно убедил нас в том, что Гилл жестоко обращался со своими дочерьми ».

Это был конверт из архива Дитчлинга, на оборотной стороне которого в двух столбцах Джилл перечислял довольно подробно размеры различных частей тел своих дочерей, Элизабет (Бетти) и Петры.«Рядом с ними — его собственные измерения, а затем внизу он пишет размер своего пениса, эрегированного и вялого. Это мощный объект. Он очень быстро рассказывает историю. Вы не можете посмотреть на него и сказать: «Он был скульптором, конечно, он интересовался размерами и формой» ». Именно в этот момент Хепберн начала полагать, что музей — который в настоящее время не рассказывает своим посетителям о Гилле. жестокое обращение с дочерьми — был «обязан» быть «более откровенным» в отношении определенных фактов. «Это был медленный процесс», — говорит он.«Мы должны были изучить, как мы могли бы это сделать, и даже будем ли мы».

Сначала были внутренние дискуссии среди сотрудников музея. Затем он предварительно рассказал газете Art Newspaper о том, что он называет самоцензурой музея, о его грехах бездействия в отношении Гилла. Постепенно идея организовать выставку, посвященную самому неудобному аспекту биографии художника, утвердилась — идея, которую должен был проверить октябрьский рабочий день.

«Я ничего не знала о жестоком обращении с детьми», — говорит Хепберн. «Это не входило в мои тренировки. Поэтому мне нужно было поговорить с людьми. Я не думал, что мы начнем с нуля. Я предполагал, что мы найдем другой музей, который уже занимался этим, и что мы сможем следить за их рубрикой. Но они этого не сделали, и мы были такими ». И прояснил ли день семинар? «Да. Поддержка со стороны музейного сектора подтолкнула нас к мысли, что мы должны делать это напрямую, а не постепенно ».

«Девушка в ванне 2» Эрика Гилла, 1923 год, моделью для которой послужила его дочь Петра.Фотография: Ditchling Museum of Art + Craft

. Данная выставка, которая начнется 29 апреля, будет называться Eric Gill: The Body, и одним из первых предметов, которые увидят посетители, будет конверт, на котором Джилл начертил размеры своего бюсты и талии дочерей (он будет показан во вводной части рядом со старомодным халатом, в котором, как известно, любил работать Гилл, обнаженным рисунком Элизабет 1927 года и На плитке , деревянным блоком обнаженной Петры, лицо закрыто, с 1921 г.).А что будет, когда шоу закончится? Это будет так? Вернее, может быть что ли? Он качает головой. «Мы не хотим лукавить. Однако неуместно рассказывать эту историю, когда вы смотрите, скажем, на надписи Гилла или религиозную резьбу по камню. Это не актуально. В настоящее время мы думаем, что мы будем следить за тем, чтобы всегда был выставлен один объект, который позволяет нам рассказать историю ».

Между тем, даже когда приближается крайний срок для создания выставки, Хепберн продолжает думать о том, что еще появится.Проблема в том, что он хотел бы включить несколько более явных изображений пар экстатических любовников, на которых изображенные мужчины имеют эрекцию. «Они демонстрируют счастливые, чувственные, основанные на согласии отношения, и их исключение, я думаю, исказило бы понимание Гилла посетителем. Но речь идет о понимании нашей правовой позиции. Включение их может означать, что мы должны ввести какое-то возрастное требование, а мы бы предпочли его не устанавливать. Возрастные ограничения означают, что весь контент не подходит для просмотра детьми, а это совсем не так.Это одни из самых замечательных рисунков и гравюр в британском искусстве ». Он надеется, что эти фотографии можно будет показать в отдельной, закрытой области, и что остальная часть шоу, таким образом, будет открыта для всех желающих.

«Музеи обязаны обсуждать сложные вопросы», — говорит куратор. «Это место, где общество может думать»

Но для меня главный вопрос остается без ответа: зачем вообще это шоу? Мрачные события в жизни Гилла известны общественности уже почти три десятилетия, с тех пор, как Фиона Маккарти опубликовала свою блестящую и удивительно яркую жизнь художника в 1989 году.Это не значит, что эта информация является секретной. Зачем навязывать это посетителям? Чего, в конце концов, Хепберн надеется достичь этим? И снова он возвращается к цензуре: «Я не хочу подвергать цензуре работы, которые мы показываем, потому что у нас нет уверенности в языке, чтобы правильно их интерпретировать». Но стоит также рассмотреть вопрос об «ответственности». «Музеи обязаны обсуждать сложные вопросы», — говорит он. «Это место, где общество может думать. В таких организациях, как наша, есть некоторая общественная польза от того, что они не закрывают глаза на злоупотребления.Мы прекрасно понимаем, что определенная часть нашей аудитории не захочет смотреть на эту выставку. Но если мы потеряем посетителей на этот период, пусть будет так. Надеемся, они вернутся ».

Но будут ли? Разве не риск того, что отныне музей навсегда останется в общественном сознании с одной глубоко отчуждающей частью жизни художника, занимающей центральное место в его коллекциях?

«Что ж, мы думаем, что это будет потрясающая выставка, которая покажет Джилла как замечательного художника.Это не сериал о сексуальном насилии. Возникает вопрос: меняет ли биография наше понимание этих вещей? » Он считает, что это так? «Иногда да». Он беспокоится об этом? «Это трудно. Невозможно не знать эту историю. Есть определенные работы Петры, о которых мы знаем, что в течение нескольких недель после их создания он оскорблял ее. Это, безусловно, влияет на наше удовольствие от этой работы — она ​​такая же хорошая, как и была, но мы кое-что привносим в нее. Это портит его ».

Когда дело доходит до искусства и жизни, и до какой степени они могут или должны быть разделены, он считает, что люди попадают в спектр.«С одной стороны, есть те, кто считает биографию неуместной; а с другой стороны, есть те, кто считает, что он был отвратительным человеком, и недоумевает, зачем его вообще показывать. Большинство из них находится посередине. Даже в команде Ditchling разные люди чувствуют разные вещи. Но, в конце концов, единственная причина для участия в шоу — это то, что он необыкновенный художник ».

Хепберн разговаривала с группами, которые работают с теми, кто пережил сексуальное насилие, и он принял некоторые из их советов.Персонал и волонтеры проходят дополнительное обучение перед выставкой, а посетители получат номера телефонов поддержки вместе с билетами. Но если он считает все это лишним бременем, он не унимается. «Мои попечители полностью осведомлены и поддерживают», — твердо говорит он. Он нервничает из-за того, что ждет впереди? Нынешняя атмосфера — мне, конечно, не нужно говорить ему об этом — суровая. Людей легко обидеть, и они не склонны учитывать нюансы; мафию можно подхлестнуть за столько времени, сколько нужно, чтобы отправить несколько твитов.«Как куратору это очень интересно, — говорит он. «Это блестящая работа, и мы изучаем интересный вопрос. Но мы не чувствуем себя национальной организацией: мы не получаем государственное финансирование; мы небольшая благотворительная организация, которая зависит от посетителей и благотворительности. Как директор музея я должен минимизировать риски для организации ».

Обнаженный набросок дочери Гилла Элизабет из 1927 года. Фотография: Ditchling Museum of Art + Craft

Это тревожное время для тех, кто хочет создавать и демонстрировать «трудное» искусство, которое пытается раздвинуть границы вкусов и восприятия.Все чаще работы выводятся из поля зрения общественности в последнюю минуту либо из-за совета полиции, которая может потребовать огромные суммы от галерей, чтобы гарантировать безопасность публики (36000 фунтов стерлингов — одна цифра, упомянутая мне), либо потому, что вовлеченное учреждение просто испугалось откликов на это. Можно вспомнить Экспонат B, инсталляцию южноафриканского художника Бретта Бейли, которая была отменена Барбаканом в 2014 году после протестов (работа, предназначенная художником для исследования проблемы колониального расизма, включала черных актеров, одетых в цепи). или Isis Threaten Sylvania , работа лондонской художницы Мимси, которая в 2015 году была удалена с выставки, посвященной свободе слова в галереях торгового центра, после того, как полиция выразила обеспокоенность по поводу безопасности (она включала серию сатирических картинок с изображением Сильвании. Семейные игрушечные фигурки в костюмах террористов).

Эрик Гилл, давно умерший и широко известный как один из величайших и самых влиятельных британских художников 20-го века, поначалу, кажется, стоит особняком от всего этого — и действительно, спустя годы после публикации биографии Маккарти его репутация только вырос. Однако после того, как стало известно о Джимми Сэвиле и других, атмосфера начала меняться. Например, в 2014 году газета Daily Record сообщала, что некоторые местные жители требовали снятия статуи Святого Михаила Архангела Гилла в католической церкви Святого Патрика в Думбартоне, поскольку она была «сделана педофилом».Эти заголовки будут появляться даже в Дитчлинге, где связи с семьей Гилл все еще сильны и где Музей искусства и ремесел так важен для общества. «Деревенские жители в ярости из-за постамента для скульптора-педофила», — кричали Argus в прошлом году, когда через приложение для ретроспективного планирования некоторые местные жители возражали против вывески, на которой Гилл был изображен скульптором военного мемориала Дитчлинга на том основании, что, видя его имя в таком место «вызывало у них отвращение» (постамент, воздвигнутый Королевским британским легионом, в конце концов был снят по причинам, связанным с разрешением на строительство).

Естественно, люди, которые все это возражают, часто очень мало знают о Джилле, за исключением факта его педофилии, и торгуют дезинформацией и слухами. Например, один из тех, с кем я разговариваю, исследуя эту статью, уверенно рассказывает мне о протесте против работы Гилла со стороны некоторых студентов университета (именно так, по ее словам, она впервые узнала о его жестоком обращении с дочерьми). Но когда я пытаюсь подтвердить ее историю, она почти рассыпается в прах.

Имея это в виду, решение Хепберна установить Eric Gill: The Body может показаться довольно смелым — и, безусловно, это слово я неоднократно слышу от тех, кто поддерживает его проект.«Я считаю, что это довольно смело», — говорит Алистер Браун, политический директор Ассоциации музеев. «Это тестовый пример». Но все же мне интересно. Это смело или просто безрассудно? И какие последствия это будет иметь в долгосрочной перспективе как для работы Гилла, так и для тех институтов, которые являются его опекунами? Возможно ли, что Хепберн, борясь с «самоцензурой» своего музея, запустит волновой эффект, который в конечном итоге приведет к усилению цензуры в других местах, а не к снижению? И как только Гилл уйдет, куда мы пойдем дальше? Куда это девается, скажем, с такими художниками, как Бальтус и Ганс Беллмер? Даже если их личная жизнь была менее предосудительной, чем жизнь Гилла, их работа — работа Бальтуса выдает зацикленность на молодых девушках, в то время как Беллмер наиболее известен своими куклами, достигшими половой зрелости, — несомненно, гораздо более тревожит.

В марте, после трех встреч с Хепберн, я связываюсь с некоторыми из крупных организаций, представленных на семинаре. Будет ли персонал, который присутствовал, говорить со мной о том, какой прецедент может создать Ditchling Museum of Art + Craft? То, что происходит дальше, меня сначала раздражает, а потом слегка настораживает. Те, кто участвует, хотят обратиться в свои пресс-службы, что я понимаю; но как только я связываюсь с указанными пресс-службами, мне сообщают, что никто не желает говорить со мной лично — все слишком «заняты».Вместо этого я должен отправить свои вопросы по электронной почте, и они ответят тем же. Я предполагаю, что это несколько грубый способ обсуждения очень деликатных и очень сложных вопросов. Но это никуда не годится. Мне просто нужно будет дождаться их (предположительно) тщательно проверенных заявлений.

Деревянная кукла, вырезанная Эриком Гиллом для своей дочери Петры, 1910 год. Фотография: Музей искусств и ремесел Дитчлинга.

Самая ожидаемая — Мелисса Хамнетт, куратор скульптуры в V&A. В своем электронном письме она отмечает, что существует аргумент о том, что сегодняшняя культура зациклилась на биографии и что рассмотрение самой работы имеет первостепенное значение.Но она уклоняется от решения вопроса о том, какое влияние шоу Дитчлинга может оказать на будущие шоу Гилла, за исключением того, что она надеется, что больше учреждений «захотят участвовать в сложных разговорах о жизни Гилла в связи с его работой». Однако это явно неоправданно по сравнению с тем, что я слышал от Стюарта Фроста, руководителя отдела интерпретации Британского музея. Когда я спрашиваю, проще ли вообще не показывать объект, чем рассказывать его полную историю — отражение моего беспокойства, что именно сюда нас приведет проект Дитчлинга, — он возвращается со следующим: «Есть обычно много дискуссий, дебатов и глубоких размышлений, связанных с интерпретацией сложных объектов.Все это требует времени и ресурсов, которые музеи вкладывают в хорошо проработанные и продуманные проекты и дисплеи, которые затем позволяют рассматривать объект для демонстрации ». Я не знаю, на какой вопрос пытается ответить этот сборник слов, но это точно не мой.

Первое учреждение, с которым я контактировал, Тейт, уже вызывало споры в этой области. В 2009 году он удалил «Духовную Америку» Ричарда Принса — по сути, фотографию 10-летней Брук Шилдс — из своего предстоящего шоу Pop Life после посещения столичной полиции; в 2013 году он удалил 34 гравюры Грэма Овендена из своей онлайн-коллекции после того, как художника признали виновным в непристойном поведении детей.Но в нем также есть большая коллекция работ Гилла, в том числе в постоянной экспозиции скульптура, известная теперь как Ecstasy (1910-1) , одной из моделей которой была сестра художника Глэдис, с которой у него был кровосмесительный отношения, которые длились большую часть его жизни. Тогда, может быть, мне не стоит удивляться, если галерея даст мне только мягкий комментарий без подписи. «Политика Тейт в отношении интерпретации заключается в том, чтобы быть открытыми и основанными на фактах в отношении биографий художников», — говорится в нем. «Если Тейт устраивает крупную выставку художника, то в интерпретации и каталоге будет подробная биографическая информация.При демонстрации работ в экспозициях Коллекции ограничено место для более полных биографий, которые можно найти на веб-сайте Тейт ». Но почему-то я удивлен — или, по крайней мере, разочарован. И действительно ли этот роботизированный пресс-релиз полностью соответствует действительности? Я ищу Ecstasy на сайте галереи, где мне рассказывают все о влиянии индийского искусства на его создание, но ничего о Глэдис. Между прочим, последняя крупная ретроспектива Гилла проходила в Барбакане в 1992 году. (Она определила Гилла не по его личной жизни, а как ключевую фигуру раннего модернизма и ведущего защитника техники «прямого карвинга», которую позже подхватил Барбара Хепворт и Генри Мур.)

Может ли такой проект, как проект Хепберн, парадоксальным образом привести к усилению цензуры? «Я знаю, о чем вы говорите», — говорит Джулия Фаррингтон, младший художественный продюсер Index on Censorship (и еще один делегат в октябре прошлого года). «То, как Натаниэль проявляет заботу, и какие ресурсы он вкладывает, потенциально является сдерживающим фактором для других. Вы видите, что люди могут просто незаметно удалить работу Гилла [вместо того, чтобы сами пойти по тому же пути] ».

Это нужно делать, думает она, избегая риска.Ее организация недавно получила финансирование от Совета по делам искусств Англии, чтобы продолжить работу в этой области. «ACE наконец-то проснулась и понюхала кофе, помогая создать атмосферу неприятия риска сами. Понимаете, они очень робкие. Их приоритеты в финансировании связаны с экономическим обоснованием организации и развитием ее аудитории. Свобода выражения мнения не имеет большого значения; это просто дополнение ».

Она говорит об эффекте вето Хеклера и Daily Mail , которые, исходящие слева и справа, парализуют менеджеров по искусству.«Возникает закономерность», — говорит она. «Мы еще не живем в полицейском государстве: они не могут закрыть спектакль, если он не нарушает закон; они могут только посоветовать. Но полиция очень осторожна, и если вы проигнорируете совет о том, что что-то даже потенциально может быть подстрекательским, вас самого могут арестовать ». Это трудный выбор: действовать цензором или платить цену.

Кто в такой обстановке выступит за художника Гилла? Фиона Маккарти ярко написала о лете 1986 года, когда она провела недели в коллекциях Джилла в библиотеке Кларка в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, читая его дневники.Именно там она нашла записи об инцесте с его сестрами (у него, возможно, были отношения с Анжелой, а также с Глэдис), сексуальном насилии над его дочерьми и его сексуальных экспериментах с собакой. Но она никогда не скрывала своего глубокого восхищения его работой. И все, что она узнала в этих дневниках, всегда уравновешивалось тем фактом, что она встретила так много тех, кто знал и любил Гилла, включая его дочь Петру Тегетмайер, которая выросла и стала талантливой ткачихой и вела продуктивную и счастливую жизнь ( эксперты будут настаивать на том, что она усвоила свою травму, но она не так думала об этом, и я думаю, мы должны ей это позволить).

Когда я связываюсь с Маккарти, она говорит мне, что с «тревогой» наблюдала, как факт жестокого обращения Гилла с дочерьми превратился в то, что его характеризует. «Моя книга никогда не была книгой об инцесте, что можно было бы представить, исходя из многих истерических откликов современников», — говорит она. «Это была книга о многогранной жизни талантливого художника и увлекательно интересного человека». Когда люди требуют сноса его скульптуры в общественных местах — Станции Креста в Вестминстерском соборе, Просперо и Ариэль в Радиовещательном Доме — она ​​спрашивает, чем это закончится: «Избавьтесь от Гилла, но кто выбирает художника с безупречной моралью? что они могли занять его место? »

Более того, она серьезно сомневается в последних подходах к его работе.«Также возникает вопрос, действительно ли современные кураторы способны справляться со всеми возможными нюансами сексуальных аберраций в жизни художников и как их интерпретировать для публики. Боюсь, что в отношении Гилла мы уже находимся в сфере фарса. Например, куратор нынешней выставки, финансируемой Советом по делам искусств Англии в Two Temple Place в Лондоне — Sussex Modernism: Retreat and Rebellion — делает нелепое предположение, что переезд Джилла в Сассекс был мотивирован его желанием создать « замкнутые сообщества вдали от любопытные глаза ».[Большинство будет утверждать, что этот шаг был вызван его склонностью к Фабиану, его подозрительностью к Лондону и его убежденностью в том, что «жизнь, работа и любовь… все должно быть в супе вместе».] «Я не стану отрицать, что сексуальное влечение Гилла было необычайно сильным и в некоторых случаях отклоняющимся от нормы, — говорит она, — но сводить мотивацию очень сложного человека к такому упрощению просто нелепо ». Сведение искусства к вопросу о сексуальных извращениях художника, по ее мнению, «может только в конечном итоге серьезно повредить нашему пониманию богатых возможностей искусства в целом».

Кэти Пилкингтон, написавшая произведение в ответ на работу Гилла. Фотография: Алан Каллендер

Как и Маккарти, я не могу полностью одобрить то, что собирается сделать Ditchling Museum of Art + Craft, несмотря на все, что будет включать его выставка — и здесь я тоже буду говорить от имени Гилла — некоторые из самая изысканная и нежная работа, когда-либо сделанная в этой стране (если она заставляет людей думать о жестоком обращении с детьми, это больше говорит о времени, в котором мы живем, чем о самой работе).

Но я думаю, что у Хепберн может быть один козырный туз в виде Кэти Пилкингтон Р.А., скульптора, которого он поручил создать произведение, отвечающее Гиллу, чтобы он выступил вместе с представлением.Ее инсталляция, судя по тому, что я видел до сих пор, будет замечательной. (Ее название — Кукла для Петры , в честь странного объекта, который мы встретили в начале этой статьи: Пилкингтон была женщиной с поразительной стрижкой и откровенной манерой в день семинара.) Еще лучше, ее создатель, который глубоко увлечен с работой Гилла, не боится попытаться сформулировать как ее тайны, так и ее противоречия.

«Кукла — центральное устройство в моей работе», — говорит она. «Поэтому, когда Натаниэль рассказал мне о Петре, я был очарован.Интуитивно я согласился с комиссией. Я побежал к нему. У работы своя жизнь, и я не мог удержаться от этого занятия. Что бы мне ни говорили — а меня предупреждали, — я возвращался к этому ».

Ее инсталляция, в центре которой находятся пять увеличенных версий головы куклы Петры (одна из которых украшена ее 11-летней дочерью Хлоей), исследует различные аспекты практики Гилла и то, как мы склонны к этому. проецировать свою жизнь на свою работу, иногда вопреки фактам: «Тенденция — если есть изображение фигуры — состоит в том, чтобы бросить на нее всю эту интерпретацию… это не может быть просто красивый рисунок или натянутый кусок резьбы по дереву.Но иногда бывает. Я спрашиваю, где во всем этом Петра? В ее жизни есть аспекты, помимо того факта, что ее отец занимался с ней сексом ».

Пилкингтон не считает, что знание биографии Гилла портит нам удовольствие от его работы: во всяком случае, оно только усиливает его; и в ближайшие недели она не будет уклоняться от того, чтобы сказать об этом людям. «Сложно сказать, — говорит она мне в своей студии в восточном Лондоне, в окружении частей тела и невидящих глаз, — но то, что я чувствую, стоит за всеми работами Гилла — это либидозное стремление быть художником.Когда он вырезал свою первую фигуру, он подробно описал, что значит вдохнуть жизнь в материал. Это было сексуально, интимно и божественно, это создание вещей, которые могли быть живыми, дышащими телами ». Она трет кончики пальцев. «Эта полная одержимость: это то, что привлекает нас к Гиллу, нравится нам это или нет».

Эрик Гилл: Тело находится в Дитчлингском музее искусств и ремесел, 29 апреля — 3 сентября

Эрик Гилл: жизнь и наследие

1882 Артур Родился в Брайтоне Эрик Роутон Гилл — один из 13 детей.Он учится в Технической и художественной школе Чичестера, прежде чем стать стажером архитектора в Лондоне.

1903 Бросает ученичество, чтобы заняться вырезанием букв, каллиграфией и монументальной кладкой.

1904 Женится на Этель Хестер Мур, от которой у него три дочери: Элизабет (Бетти), Петра и Джоанна.

1910 Теперь, живя со своей семьей в Дитчлинге, Сассекс, Джилл начинает вырезать каменные фигуры. Его первый крупный успех, Mother and Child , пришел через два года.

1913 Обращается в католицизм. По словам его биографа Фионы Маккарти, он считал, что его воспитание категории C of E слишком легкое, вместо этого он жаждал более строгого религиозного авторитета.

1924 Покидает Дитчлинг со своей семьей, поселившись в разрушенном бенедиктинском монастыре в Капел-и-фин в Черных горах Уэльса.

1928 Джилл открывает печатную мастерскую и печатный станок в Пиготтс около Спина. Он продолжает создавать шрифты Perpetua и Gill Sans.Последний появляется на обложках Penguin Classics.

1940 Умирает от рака легких в больнице Хэрфилд, Миддлсекс.

1989 Опубликована биография Фионы Маккарти, которая содержит откровения о частной жизни Джилла, основанные на данных из его личных дневников. Общеизвестны супружеские измены Гилла и его сексуальное насилие над его дочерьми, Петрой и Бетти, а также инцест с его сестрой Глэдис.

1992 Ретроспектива в Барбакане устанавливает место Джилла в современном британском искусстве

1998 Маргарет Кеннеди, активистка кампании в защиту жертв сексуального насилия служителей и священнослужителей, призывает убрать Станцию ​​Креста Гилла в Вестминстерском соборе.«Те самые руки, которые вырезали станции, подверглись насилию», — говорит Кеннеди.

2017 Эрик Гилл: Тело открывается в Дитчлингском музее искусств и ремесел 29 апреля.

Чем заняться в Майами: Хрейнн Фридфинссон, Хорхе Пардо и Лориэль Белтран в MOAD

В ноябре 2020 года Музей искусства и дизайна (MOAD) в колледже Майами Дейд открыл сложную для публики серию «Электричество тела», посвященную влиянию технологий на человеческое взаимодействие. Рина Карвахал, исполнительный директор и главный куратор музея, считала, что он хорошо подходит для пандемического настроения разобщенности.

Год спустя музей представит коллекцию работ исландского художника Хрейнна Фридфиннссона «На время», которая, по словам Карвахала, привносит в пространство совершенно иную атмосферу.

«Я чувствую, что эта работа возвращает силу людям, воображению и тому, как мы смотрим на мир вокруг нас — нашу связь с природой, нашу связь с собой и временем», — говорит Карвахаль, куратор выставки с Изабелой Вильянуэвой в качестве консультанта. помощник куратора.

Две другие персональные выставки будут сопровождать «For the Time Being» в MOAD: «Mongrel» американского кубинско-американского художника Хорхе Пардо и «Constructed Color» американского венесуэльского художника Лориэля Бельтрана.Шоу, курируемое Карвахалом, продлятся до 1 мая 2022 года.

Похожие истории

Я поддерживаю

Местный

Сообщество

Журналистика

Поддержите независимый голос Майами и помочь сохранить будущее New Times свободным.

«Каждый из этих художников переживает разные периоды своей карьеры», — говорит Карвахал.

Она описывает Фридфиннссона как «искушенного концептуального художника, но также и поэта.Фридфиннссон, которому сейчас 78 лет, живет в Амстердаме. Он вырос на ферме в Баер Дёлум, Исландия.

Его искусство — искусство простоты, движимое тягой к басням и легендам о том месте, где он родился. «На него влияет его собственное прошлое, поскольку он родился в стране, которая настолько обширна и погружена в природу, что не имеет границ», — говорит она.

Карвахаль считает, что работы, выставленные в Майами, вызовут отклик.

нажмите, чтобы увеличить

Иммерсивная выставка кубинско-американского художника Хорхе Пардо под названием «Дворняга» также будет представлена ​​на MOAD.

Фото любезно предоставлено Эдом Талавера

«Как мы здесь связаны с природой? Многие из нас переезжают сюда, пытаясь найти эту связь », — говорит она. «Такое шоу может вызвать вопросы о том, как вы смотрите на вещи, и о влиянии, которое оказывает на вашу жизнь».

«For the Time Being» охватывает шесть десятилетий и включает не менее 50 произведений со всего мира: «Некоторые из музеев и частных коллекций Исландии. Мы привозим работы из Европы — из Берлина, из Испании — и позаимствовали работы у коллекционеров в Соединенных Штатах.”

По данным MOAD, это первая выставка художника в американском музее.

Во время телефонного интервью из Амстердама Фридфиннссон обсуждает один конкретный диптих 1971 года, представленный на выставке: пару фотографий под названием «Рисование тигра». На одном из изображений художник изображен в 1952 году мальчиком, сидящим на тюке сена и рисующим тигра. На соседней фотографии художник запечатлен в той же позе, но уже взрослым. Фридфиннссон использует этот пример для описания исследования себя.

«Мне 9 лет, я рисую этого тигра, и это хороший рисунок. Затем, 20 лет спустя, я оказался в Нидерландах и стал взрослым с длинными волосами, как хиппи, — говорит он. «Вы можете видеть, что ребенок полностью мотивирован в данный момент, но взрослый».

Посмотрите внимательно на лист для рисования перед взрослым художником и обратите внимание, что он пустой. В статье 2019 года в международном журнале Artforum говорится, что вторая фотография «раскрывает намек на агностицизм».

Карвахаль объясняет, что красота в творчестве художника заключается в его поэтической сдержанности: «Он никогда не раскрывает, что стоит за этим повествованием, но дает зрителю возможность придать ему свой собственный смысл.”

Вторая выставка «Дворняга» — это иммерсивная инсталляция, ориентированная на конкретное место, которая затрагивает прошлое художника, в том числе его детские воспоминания о кубинском беженце. По прибытии в Майами Пардо вместе со своей семьей был обработан в исторической Башне Свободы, в которой сейчас находится музей. Сейчас он делит свое время между Нью-Йорком и Меридой, Мексика.

«У него сильная связь со зданием, в котором мы находимся, и с Майами», — говорит Карвахал. «Это очень личный проект для Хорхе.»

нажмите, чтобы увеличить

Художник из Майами Лориэль Бельтран создает абстрактные картины, используя технику, в которой он строит кубики, а затем заливает краской, чтобы создать твердые блоки.

Фото Карли Эванса

Наконец, есть «Constructed Color» Бельтрана, который открывает MOAD Projects, новую серию, ориентированную на художников Майами. Художник, чья студия находится в Восточном Хайалиа, создает абстрактные картины, используя технику, в которой он строит прямоугольные формы, а затем наливает слои краски для создания твердых блоков.После того, как краска застынет, он нарезает пластинки краски и наносит их на деревянные панели и другие поверхности.

«Я начал наносить слои краски 12 лет назад или более, но потом процесс усложнился, поэтому я попал в затруднительное положение. Я начал исследовать другие вещи », — говорит Бельтран.

Но он не мог избавиться от идеи плиток с краской: «Я хотел воссоединиться с этой работой. На самом деле выясни это. »
Выставка в MOAD, по его словам, является результатом того, что он «исследовал последние пять или шесть лет, так что это определенно новая работа.”

Хотя он и два других художника разные по своим работам и подходам, «у всех нас есть определенные чувства, которые нас объединяют», — говорит Бельтран. «Работы Хрейна поэтичны и тонки и связаны с тем, как ощущаются мои картины, особенно когда вы видите их лично. Он тоже имеет дело со временем, как и я.

«Хорхе Пардо обладает фрактальным чувством и своими идеями памяти и места в окружающей среде. Это то, что примерно связывает нас троих ».

— Мишель Ф.Соломон, ArtburstMiami.com

«Хрейн Фридфиннссон: временно», «Хорхе Пардо: дворняга» и «Лориэль Бельтран: искусственный цвет». На выставке до 1 мая 2022 года в Музее искусства и дизайна в колледже Майами Дейд, 600 Biscayne Blvd., Майами; 305-237-7700; moadmdc.org. Билеты стоят 12 долларов для взрослых, 8 долларов для пожилых людей и военных, 5 долларов для студентов и бесплатные для детей в возрасте 12 лет и младше, а также студентов, преподавателей и сотрудников MDC.

Animal Crossing New Horizons Руководство Redd: полный список настоящих или поддельных произведений искусства

Веселый Редд вернулся в Animal Crossing: New Horizons , взяв с собой мебель и предметы искусства.

Redd будет иметь четыре различных предмета искусства на его лодке (а также два предмета обычной мебели). Как и в прошлых играх, Redd будет продавать подлинные произведения искусства (которые можно подарить Музею) и подделки (которые нельзя дарить). Ниже мы рассмотрим, как распознать подделку.

Вы можете купить только одно из четырех представленных произведений искусства, поэтому выбирайте с умом. Согласно нашему опыту, все четыре произведения искусства могут быть поддельными. Редд также может продавать несколько настоящих произведений искусства.Судя по именным табличкам в музее, можно найти и подарить 43 произведения искусства.

Как только вы купите его в Redd, искусство будет отправлено вам по почте на следующий день.

Полный список картин

Полный список статуй

Где мне найти Redd?

Вам нужно будет поговорить с Блатерсом и попросить его упомянуть идею разрешения искусства до того, как появится Редд. Согласно шахте данных Ninji, это произойдет, если вы отправите в музей не менее 60 пожертвований (рыба, жуки или окаменелости).На следующий день после того, как Блатерс заговорит об искусстве, Изабель предупредит вас о теневых арт-дилерах во время своих утренних объявлений. После этого вы сможете найти Редда, бродящего по вашему острову.

Изображение: Nintendo EPD / Nintendo через Polygon

Поговорив с ним, он предложит вам случайную картину за 498 000 колокольчиков. После отказа он сделает вам «скидку» на 4980 Bells. Это произведение искусства будет подлинным.

Подарите Блатерсу первое произведение искусства, и он расскажет об открытии художественной выставки. На следующий день музей будет закрыт на ремонт. Еще через день музей откроется художественной выставкой, и Редд начнет появляться на вашем острове в случайные дни.

Редд появляется на лодке на крошечном пляже вашего острова на севере вашего острова. Пляж находится на краю острова, и если вы не терраформировали его там, вам, вероятно, понадобится лестница, чтобы добраться до него.

Лодка

Редда будет появляться в случайные дни, как и у других островных торговцев, таких как Kicks и Flick. Мы не уверены, есть ли у лодки Редда какие-либо предварительные условия для разблокировки (например, необходимость в палатке Службы резидента для обновления здания до его появления или необходимость пожертвовать определенную сумму музею).

Redd также может быть добавлен в качестве торговца на Harv’s Island Plaza за 100 000 колоколов. Когда он появится здесь, у него будет два случайных произведения искусства, которые могут быть либо поддельными, либо настоящими.На острове Харв вы все еще можете покупать только одну вещь в день.

Что мне делать с искусством?

Искусство может быть передано в дар Музею при условии, что оно подлинное. Его также можно использовать как обычный предмет мебели для демонстрации в вашем доме. Если это статуя, ее также можно поставить где угодно на острове.

Если вы купите подделку, то даже Тимми и Томми не захотят ее покупать. Вам придется избавиться от него, используя предмет мебели для мусора, если он вам больше не нужен.Или вы можете просто показать это и обмануть своих некультурных друзей.

Как определить, какие работы Редда настоящие, а какие поддельные

Все работы Редда основаны на реальных картинах и скульптурах. Но хитрый лис может попытаться продать вам подделку, очень похожую на подлинный предмет. Каждая подделка будет заметно отличаться от реальной версии.

Redd действительно активизировал свою игру на этот раз, и его искусство довольно сложно отличить от настоящих версий.Имейте в виду, что различия между настоящим и подделкой не такие, как в Animal Crossing: New Leaf , и их гораздо труднее обнаружить.

В список ниже мы включим описание того, как отличить настоящее произведение искусства от подделки. Мы будем продолжать обновлять, когда найдем больше.

Обновление (23 апреля): Хотя мы использовали текстуры рисования из игры, чтобы перечислить рисунки ниже, похоже, что были сообщения о нескольких типах поддельных рисунков, которых не было в текстурах, которые мы использовали.При этом обязательно внимательно осмотрите картины и сравните их с реальными картинами ниже, прежде чем делать какие-либо покупки. Мы продолжим изучение и обновим это руководство по мере поступления дополнительной информации.

Безмятежная живопись

(Дама с горностаем Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В настоящей версии изображена женщина, держащая полностью белого горностая.В поддельной версии у горностая будут круги вокруг глаз, похожие на енотовидные.

Теплая живопись

(«Майя в одежде» Франсиско де Гойи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Теплая картина всегда подлинна.

Задумчивая живопись

(Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У настоящего варианта жемчужная серьга (шокер).У подделки — серьга в форме звезды. Есть еще одна фальшивая версия с закрытыми глазами, на которой тоже есть серьга в форме звезды.

Академическая живопись

(Витрувианский человек Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На поддельной версии этой картины в углу будет кофейное пятно.

Изящная живопись

(Красавица, оглядывающаяся назад, Хисикава Моронобу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У настоящей версии есть белая метка возле волос. Поддельная версия не имеет тега. Женщина на фальшивой картине тоже крупнее. В другой версии фальшивой грациозной картины она смотрит влево, а не вправо.

Спокойная живопись

(Жорж Сёра «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат») Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина «Спокойствие» всегда подлинна.

Цветочный рисунок

(Подсолнухи Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Цветочная картина всегда подлинна.

Веселая живопись

(Лето Джузеппе Арчимбольдо) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На поддельной картине «Веселая картина» не будет ростка на груди объекта.

Moody Painting

(Сеятель Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина Moody Painting всегда подлинная.

Известная живопись

(Мона Лиза Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой знаменитой картины будут брови.

Страшная картина

(Отани Ониджи 3-й в роли Якко Эдобей в исполнении Тошусая Шараку) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой Страшной картины будут грустные брови.Настоящий выглядит более злым. В дополнительной фальшивой версии он может улыбнуться, хотя его брови все равно будут грустными.

Динамическая окраска

(Тридцать шесть видов на гору Фудзи, Великую волну у Канагавы, автор Кацусика Хокусай) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Динамическая живопись всегда подлинна.

Живопись

(Снежные охотники Питера Брейгеля Старшего) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Живописи не будет охотника и нескольких собак.

Движущаяся картина

(«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии движущейся картины в правом верхнем углу будут отсутствовать деревья.

Удивительная картина

(Ночной дозор Рембрандта ван Рейна) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У человека перед фальшивой «Удивительной картиной» отсутствует шляпа.

Причудливая живопись

(Доярка Иоганнеса Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии женщина на причудливой картине выливает гораздо больше молока, чем в настоящей версии.

Торжественная роспись

(«Менины» Диего Веласкеса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Человек на заднем плане фальшивой Торжественной картины поднимает руку больше, чем в реальной версии.

Основная окраска

(«Синий мальчик» Томаса Гейнсборо) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия основной картины изображает мальчика с большим количеством волос.

Достойная живопись

(«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

«Достойная картина» всегда подлинна.

Светящаяся живопись

(The Fighting Temeraire, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Светящаяся картина всегда подлинна.

Обычная живопись

(«Собиратели» Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Обычная живопись всегда подлинна.

Тонкостенная окраска

(Офелия Джона Эверетта Милле) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Картина Тонет всегда подлинная.

Хорошая картина

(«Файфер» Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Хорошая картина всегда подлинна.

Правильная окраска

(Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Правильная окраска всегда подлинна.

Таинственная картина

(Остров мертвых, Арнольд Бёклин) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Таинственная картина всегда подлинна.

Мерцающий рисунок

(Звездная ночь Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Мерцающий рисунок всегда подлинный.

Perfect Painting

(Яблоки и апельсины Поля Сезанна) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Идеальная картина всегда подлинна.

Wild Painting Левая половина

(Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Wild Painting Left Half зверь зеленый. Он должен быть белым.

Wild Painting Правая половина

(Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

В поддельной версии Wild Painting Right Half чудовище белое.Он должен быть зеленым.

Детальная картина

(Адзисай Сокейзу, автор Ито Дзакучу) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

На фальшивой подробной картине листва фиолетовая вместо синей. Также отсутствует подпись слева.

Статуя воина

(Терракотовый воин неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Настоящая версия ничего не держит.Поддельная версия держит лопату.

Статуя Матери

(Неизвестный Captoline Wolf) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой версии Материнской Статуи будет язык, торчащий из пасти волка.

Красивая статуя

(Венера Милосская от Александроса Антиохийского) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия будет носить ожерелье.

Прочная статуя

(Discobolus неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя будет носить часы на поднятой руке.

Галантная статуя

(Давид Микеланджело) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя держит под мышкой книгу.

Информационный памятник

(Розеттский камень неизвестного автора) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная информационная статуя будет синей, а настоящая — черной.

Древняя статуя

(Фигурка Сакоки-догу периода Дзёмон «Догу», автор — Неизвестный) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У поддельной древней статуи две антенны выходят из боковой части головы.

У фальшивой статуи также могут быть голубые светящиеся глаза.

Огромная статуя

(Хомуву Дин неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная версия этой статуи имеет крышку. Настоящий будет открыт вверху.

Мистическая статуя

(Бюст Нефертити работы Тутмоса) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У поддельной мистической статуи будет серьга на правом ухе.Если смотреть прямо на статую, серьга будет слева от зрителя.

Статуя с каменной головой

(Колоссальная голова ольмеков неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Поддельная статуя будет улыбаться.

Статуя доблести

(Неизвестная Ника Самофракийская) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

У фальшивой версии этой статуи левая нога Найка будет впереди.В настоящей версии правая нога выдвинута вперед.

Знакомая статуя

(Мыслитель Огюста Родена) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Эта статуя всегда будет настоящей.

Большая статуя

(Король Камехамеха I Томаса Риджуэя Гулда) Изображение: Джулия Ли / Polygon | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

Эта статуя всегда будет настоящей.

---

Switch Lite

Цены указаны на момент публикации.

Консоли Nintendo Switch

часто распродаются, но вы все равно можете купить Switch Lite для портативных устройств, который идеально подходит для портативных игр.

Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. Нашу политику этики .

Оживите Рождество на этой новой интерактивной выставке в teamLab Borderless

Хотя teamLab Borderless закрывается в августе следующего года, у вас еще есть время, чтобы насладиться огромным музеем цифрового искусства. В преддверии праздников мастера цифрового искусства создали веселую рождественскую выставку Sketch, позволяющую посетителям познакомиться со своими любимыми праздничными изображениями.

Выставка Sketch Christmas, отличное развлечение для детей на буксире, временно заменит Sketch Aquarium, имеющий аналогичную концепцию. Однако вместо того, чтобы оживлять морских существ, теперь вы можете увидеть, как Санта-Клаус и его олени летают над заснеженным городом, сбрасывая подарки как раз к Рождеству.

Фото: teamLab

Чтобы оживить изображения, начните с раскрашивания иллюстраций Санта-Клауса, его саней и северного оленя. Когда вы закончите, отсканируйте свою работу, и изображения будут проецироваться на стены выставочного зала.Вы даже можете помочь заселить рождественский городок, раскрасив дома, автомобили и другие предметы, которые создают снежную обстановку.

Фото: teamLab

Вы также можете отметить свой визит специальным сувениром, распечатав свои раскраски на футболках, полотенцах и значках. Просто отправляйтесь на Фабрику рисования в музее, выберите свою фотографию и укажите нужный предмет. Затем печать выполняется на месте, так что вы можете сразу же забрать свой сувенир домой.

Фото: teamLab

Sketch Christmas будет проходить с 17 ноября по 31 декабря в зоне teamLab Future Park на втором этаже teamLab Borderless.Чтобы посетить эту интерактивную выставку, вам не понадобится дополнительный билет, помимо обычной платы за вход в музей. Но, конечно, за печатную продукцию взимается отдельная плата.

Для получения дополнительной информации о выставке Sketch Christmas посетите веб-сайт teamLab Borderless.

Хотите больше от teamLab? Посетите сауну и баню с цифровым искусством Reconnect в Роппонги или впечатляющий ресторан vegan ramen в teamLab Planets.

Больше из Time Out Tokyo

Храм Куродани в Киото этой осенью открывает свой сад для публики на ограниченное время

Это девять самых популярных модных словечек в Японии в этом году

Осмотрите осенние листья Токио и иллюминацию в двухэтажном автобусе с открытым верхом

Это единственное место в Японии, где можно увидеть сакуру и осенние листья одновременно

Кафе Kawaii Monster Café в Харадзюку вновь открылось в Осаке

Хотите первым узнавать, что круто в Токио? Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать последние новости из Токио и Японии.

Художественный музей претендует на участие в диалоге

Дело не в том, что 2015 год — еще одна дата в календаре Музея искусств Сан-Диего.

«2015 год — очень важный момент для нашего музея и общества», — сказала директор Роксана Веласкес.

Или что музей не будет делать ничего значительного в 2015 году, когда в парке Бальбоа будет празднование столетия Панамско-калифорнийской выставки 2015 года.

«Искусство музыки», центральное место в коллекции музея в 2015 году, является самой крупной и всеобъемлющей выставкой, которую Веласкес запланировала за три года своего пребывания на посту директора.

Просто она не ждет 2015 года, чтобы стать серьезным.

«Это пошаговый процесс», — сказала она.

Ее цели на 2015 год совпадают с целями, которые она ставила каждый год с момента ее приезда в 2010: расширить миссию музея; сотрудничать с другими учреждениями для создания передвижных выставок; выйти за рамки жанровых и дисциплинарных различий и приветствовать в музее все виды искусства; и, что наиболее важно, уделите постоянной коллекции уважение и внимание, которых она заслуживает — на местном, региональном и международном уровнях.

«Мы хотим быть постоянной частью культурного диалога в Сан-Диего и за его пределами», — сказала она. «И я могу сказать вам, что мы предприняли важные шаги для достижения этой цели».

Выставки, которые она запланировала на период до 2015 года, представляют собой тематическое исследование ее ценностей и завершатся «Искусством музыки», междисциплинарной, совместно курируемой выставкой, которая может воплотить все из них.

«Мы занимаемся этим с нуля», — сказал Веласкес. «Он будет огромным», заполняя все галереи временных выставок на первом этаже музея.

Но сначала, «шаг за шагом», вот путь к 2015 году:

«Женщины, война и промышленность»

19 октября — 18 февраля

Куратор Эми Галпин, демонстрирующий постоянную коллекцию, исследует, как изображения женщин использовались в эпоху мировых войн. Он также представит работы современных, социально сознательных художников-женщин, в том числе Миёси Барош, Нава Любельски и Дорис Биттар.

«По статистике, 5 процентов произведений искусства в современных галереях принадлежит женщинам», — сказала Галпин.«Так что это будет долгожданное представление работы женщин».

Ной Доули: «By the Light»

2 ноября — 25 февраля

Вы сначала увидите его здесь, так как это первая музейная выставка Доэли.

«Мы энциклопедический музей, который занимается множеством разных вещей, поэтому приятно отдать должное нашему сообществу и художникам, которые здесь живут», — сказал Галпин. Впервые она столкнулась с его работами несколько лет назад на ежегодных открытых студиях Калифорнийского университета в Сан-Диего, где Доули получил ученую степень.Его замысловатые постановочные работы, в данном случае снятые камерой-обскурой, тонкие и вызывающие воспоминания, и имеют удивительную связь с историей фотографии и искусства.

Альфредо Джаар: «Муксима»

15 марта — 8 июля

Джаар, родившийся в Чили и живущий в Нью-Йорке (выигравший «гениальный» грант Фонда Макартура), художник, придерживающийся социальной и политической точки зрения. Его 30-минутный фильм (названный в честь африканской народной песни, которая является саундтреком к фильму) был назван «кинематографической элегией, посвященной народу Анголы» и был с энтузиазмом принят в Чикаго в Институте искусств и в Нью-Йорке в Galerie Lelong.

«Пребывание в Испании: Роберт Анри и дух Испании»

29 марта — 9 сентября

Созданный Художественным музеем Talfair в Саванне, который открывается в конце этого месяца, «Spanish Sojourns» рекламируется как первая музейная выставка, посвященная испанским картинам американского художника рубежа веков Роберта Генри.

«Анри сыграл важную роль в выставке американской живописи на выставке 1915 года (Панама-Калифорния)», — сказал Галпин. «Так что он идеально подходит для нас.”

«Соролья и Америка»

31 мая — 26 августа

Музей сотрудничает с Музеем Медоуз и Фондом МАПФРЕ (Мадрид) в крупной выставке, которую курирует правнучка художника Бланка Понс-Соролья. На нем будет представлено более 100 работ из различных коллекций, в том числе значительное количество из латиноамериканского общества Америки, главного хранилища работ Сорольи.

«Самое интересное в этой выставке состоит в том, что она действительно исследует, как на Соролью повлияли американские художники, которых он узнал», а также то, как Соролья повлиял на американских художников, — объяснил помощник куратора музея Ариэль Плотек.«Он прослеживает этот действительно значительный культурный обмен.

«И это будет чудесно представлено вместе с Анри, который делает то же самое, пересекая Атлантику точно в то же время».

Выставка имеет особое значение для Сан-Диего, поскольку работа Сорольи «Мария ан Ла Гранха» была первой работой, подаренной музею в 1925 году, в год его открытия.

«Пикассо — Поллоку»

с 4 октября 2014 г. по 27 января 2015 г.

Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало имеет известную коллекцию американского искусства 20-го века, и, поскольку музей находится на реконструкции, некоторые из своих экспонатов отправляются в дорогу с остановками в Денвере, Сан-Диего, Милуоки и Бентонвилле, штат Арканзас. .

Он должен иметь большую привлекательность, поскольку его сокровища включают работы Пикассо, О’Киф, Дали, Уорхола и Кало (в том числе «Автопортрет с обезьяной», одна из ее самых известных работ).

«Музыкальное искусство»

Февраль 2015 г. — май 2015 г.

Выставка все еще развивается, что понятно, учитывая, что большая часть ранней работы над ней была сделана предыдущим главным хранителем музея Джулией Марсиари-Александер, которая сейчас находится в Балтиморе. Будущие кураторы (есть три вакансии, включая главного куратора) также окажут влияние, поскольку видение Веласкеса состоит в том, чтобы задействовать все отделы музея.

«В этом проекте много штук. Это не одно. Это выставка не одного человека », — сказала Сандра Бенито, заместитель директора музея по вопросам образования и взаимодействия с общественностью, которая координирует работу. «Мы пытаемся провести настоящее всестороннее исследование взаимосвязи между искусством и музыкой».

Помимо сотрудничества в рамках учреждения, музей сформировал международный кураторский комитет выставки и надеется привлечь в парк партнеров.

«Столетие 2015 года — отличный момент, чтобы продемонстрировать как учреждение, что мы явно профессиональны, у нас есть отличные кураторы и мы можем делать то, что у нас получается лучше всего», — сказал Веласкес. «Мы выполняем свою миссию».

Художественный музей Сан-Диего

Год основания: 1925

Миссия: «Собирать, сохранять, интерпретировать и демонстрировать лучшие произведения искусства, созданные мужчинами и женщинами на протяжении долгого времени, на благо самой широкой аудитории.”

Руководство: Роксана Веласкес, исполнительный директор (с 2010 г.)

Операционный бюджет: 12 миллионов долларов

Персонал: 74 полный рабочий день

Управление: Попечительский совет, состоящий из 34 членов; Франк Рогозенски, президент

Сайт: sdmart.org

BALBOA PARK CENTENNIAL

Профили парка Бальбоа и его лучших музеев в преддверии 2015 года. .