Пейзаж в стиле прованс — презентация онлайн

1. Пейзаж стиле Прованс

Педагог: Задоенко Дарья Валерьевна

2. Вам понадобится:

Акарельная бумага А4
Малярный скотч
Простой карандаш
Ластик
Гуашь
Палитра
Баночка с водой
Кисточки №1, 2, 3 белка или синтетика
Влажные салфетки

3. Для начала работы чертим квадрат 12х12 см, и по каждой стороне заклеиваем малярным скотчем, чтобы получилась в дальнейшем

рамочка для нашей
картины.
Далее рисуем асфальт и ограждение, лучше использовать линейку, чтобы на
рисунке перспектива не была нарушена. Две горизонтальные линии 4 и 8
сантиметров и соединяем диагональной линией. Ограждение крупный
прямоугольник 2х1,5 см , а меньший 1х0,5 см, теперь соединяем.

4. Рисуем дома, крыши, окна и двери. Добавляем горы на заднем плане , облака и кое-где растения. Растения рисуем кривой линией. На

кустах
изображаем розы или другие цветы.

5. Рисуем красивую клумбу для цветов.

Дорисовываем цветы и растения, как на примере

6. Начинаем работу в цвете. Для неба и воды смешиваем нежно голубой . Всегда нужно добавлять побольше белой краски . Смешиваем

светло-серый для гор, а также он
подойдет для теневых участках на архитектурных
объектах.

7. Для передачи яркого, солнечного света смешиваем бледно-желтый. Розы можно нарисовать, любимым для вас цвета: розового, красного

,желтого.

8. Чтобы изобразить красивые сочные цвета для растений смешиваем светло салатовый оттенок (Желтый +зеленый +белый)-это будет

светом, для
полутени (изумрудно-зеленый + желтый)

9. Тень в изображении – обязательная часть, с помощью неё мы сможем передать объём. для деревьев и цветов смешиваем изумрудно-

зеленый
+ синий, для домов и асфальта светло-коричневый
оттенок.

10. Теперь настало время разнообразит цвета, добавьте желтых, оранжевых кустиков и покажите с помощью белой краски светлые блики на

цветах.

11.

Когда закончите рисовать красками. Оставьте рисунок высыхать, а потом снимите скотч , можно вырезать рисунок и поставить в рамочку.
Отличное украшения для интерьера
готово!!!

Топ-10 художников в Провансе — история, фото. По следам художников

Прованс стал пользоваться огромной популярностью среди художников в конце 19-го века. Волшебный свет привлек сюда самых известных мастеров того времени: Пикассо, Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс… Каждый из них облюбовал для себя какое-то местечко, множество раз изображая его на своих полотнах. Топ-10 художников в Провансе, которых вам нужно обязательно знать, перед тем, как приехать в Прованс:

 

Топ-10 художников в Провансе:

1. Поль Сезанн

Родившийся в Экс-ан-Провансе, где он прожил большую часть своей жизни, Сезанн (1839–1906) написал сотни масляных и акварельных сцен своего родного города и близлежащего Мон-Сен-Виктуар в своем собственном постимпрессионистском стиле. Лучше, чем любой другой художник, он уловил душу Прованса.

 

2. Винсент Ван Гог

Голландский мастер (1854–90) создал сотни своих ярких, мощных пейзажей и автопортретов за несколько лет, живя в Арле и Сен-Реми. Солнечный свет Прованса изменил способ, которым Ван Гог видел свет и цвет. Именно в Арле расположено знаменитое Café du Soir, которое художник запечатлел на своей одной из самых известных картин (фото ниже).

 

3. Пабло Пикассо

Движущая сила кубистского движения, Пабло Пикассо (1881–1973) находился под влиянием достопримечательностей и красок Прованса, где он жил в изгнании из родной Испании большую часть своей жизни. Он научился делать керамику из гончаров Валлоуриса и помог возродить ремесло.

В 1946 году Пабло Пикассо искал просторное помещение для работы, власти Антиба предложили ему замок Гримальди. Знаменитый художник работал в нём полгода и в благодарность за гостеприимство подарил городу картину «Ночной лов рыбы в Антибе», множество рисунков и эскизов, ставшие основой нынешнего музея Пикассо.

С именем Пикассо связаны города Сен-Тропе, Сен-Мари-де-ла-Мер, Сен-Поль-де-Ванс, Vallauris, Канны, Vauvenargues, Mougins …

Пабло Пикассо с Бриджит Бардо в своей мастерской в Каннах:

 

 

4. Анри Матисс

Матисс (1869–1954) жил в Ницце с 1917 года до своей смерти. Его ранние работы были вдохновлены ярким светом и красками Французской Ривьеры. Во время Второй мировой войны он уехал в Ванс, где спроектировал и расписал уникальную часовню — Chapelle du Rosaire — в том числе замечательные облачения и предметы обстановки.

Работа Анри Матисса с видом на набережную Ниццы: «Сидящая женщина перед открытым окном».

 

5. Поль Синьяк

Великий мастер пуантилистского стиля, Синьяк (1863–1935), прибыл в Сен-Тропе в 1892 году. Он нашел в сверкающем отражении солнца на море идеальный предмет для техники пуантилизма, заключающейся в использовании множества крошечных радужных точек для изображения полосы или цветные блоки, дающие почти психоделический эффект.

 Поль Синьяк. Порт Сент-Тропе. 1899 

 

6. Марк Шагал

Русский художник (1887–1985) переехал в Сен-Поль-де-Ванс в 1949 году. Он часто вдохновлялся библейскими темами, а полотна из его серии картин «Библейское послание» находятся в Национальном Музее Библейского послания в Ницце. 

В 1949 году Шагал купил дом в Вансе недалеко от часовни Матисса. В то время Французская Ривьера была невероятным «художественным центром», посещаемым многими художниками, такими как Матисс, Пикассо, Магнелли, Леже. В 1962 году Шагал украсил одну из часовен собора Нотр-Дам-де-ла-Нативите. Он сделал красочную мозаику с изображением Моисея, спасенного от вод.

С конца 1950-х годов он участвовал в проекте создания Фонда Maeght, который открылся в 1964 году в Сен-Поль-де-Ванс.

 

7. Фернан Леже

Леже (1881–1955) известен своими сильными кубистскими картинами и своей любовью к смелым линиям и чистым основным цветам. Сначала фигуративный художник, он работал в стиле кубизма, а затем вернулся к живописи, которая напоминает плакат или графику.

В своих ранних работах он создал личную форму кубизма, которую он постепенно изменил в более образный, популистский стиль. Его смело упрощенное отношение к современной тематике заставило его считаться предшественником поп-арта.

В 1960 году музей Фернана Леже был открыт в Биот.

 

8. Ив Кляйн

Родившийся в Ницце, Кляйн (1928–62) стал одним из главных светил в Ниццкой школе новых реалистов, стремившихся создавать искусство из повседневных материалов. Его «Антропометрии» в музее Ниццы (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain) были представлены тремя обнаженными женщинами, покрытыми краской, которые катались по огромному белому холсту.

Он был ведущим членом французского художественного движения Nouveau réalisme, основанного в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани. Кляйн был пионером в развитии исполнительского искусства и рассматривается как источник вдохновения и предшественник минимального искусства, а также поп-арта.

 

9.

Рауль Дюфи

Дюфи (1877–1963) воплощает в себе ценности фовистской школы с ее революционным использованием яркого, насыщенного цвета. Он нашел Ниццу идеальным фоном для своей яркой работы.

Рауль Дюфи (3 июня 1877 г. — 23 марта 1953 г.) был французским фовистом, братом Жана Дюфи. Он разработал красочный, декоративный стиль, который стал модным для дизайнов керамики и текстиля, а также декоративных схем для общественных зданий. Он известен сценами общественных мероприятий под открытым небом. Он также был рисовальщиком, гравером, иллюстратором, сценическим дизайнером, дизайнером мебели и планировщиком общественных мест.

К 1920 году Дюфи разработал свой собственный особый подход в живописим. Он включал скелетные структуры, расположенные в определенном ракурсе, и использование тонких цветных оттенков, которые наносились так быстро, что их стали называть стенографическими. Яркие масла и акварели Дюфи изображают события того времени, в том числе сцены яхтинга, сверкающие виды на Французскую Ривьеру, шикарные вечеринки и музыкальные события.

Оптимистичный, модно декоративный и иллюстративный характер большинства его работ привел к тому, что его творчество было оценено менее высоко, чем работы художников, которые занимались более широким кругом социальных проблем.

К 1950 году его руки были поражены ревматоидным артритом, и его способность рисовать уменьшилась, так как он должен был прикрепить кисть к руке. В апреле он отправился в Бостон, чтобы пройти экспериментальное лечение кортизоном и кортикотропином, основанное на работе Филиппа С. Хенча. Это оказалось успешным, и некоторые из его следующих работ были посвящены врачам и исследователям в Соединенных Штатах.

Дюфи скончался в Форкалкье, Франция, 23 марта 1953 года от кишечного кровотечения, что, вероятно, было результатом его постоянного лечения. Он был похоронен возле Матисса на кладбище монастыря в Симезе (Cimiez), пригороде города Ниццы.

 

10. Пол Гигу

Этот художник-реалист (1834–71) писал солнечные пейзажи своего родного Воклюза, запечатлевая чистый свет суровых холмов Прованса. Среди его самых известных работ — Deux Lavandières devant la Sainte-Victoire, экспонирующаяся в Музее Grobet Labadie в Марселе.

Поль Камиль Гигу (15 февраля 1834 — 21 декабря 1871) был французским пейзажистом.

Гигу родился в Villars, Vaucluse в богатой семье фермеров и нотариусов. Он изучал живопись в Апте, а затем у Эмиля Лубона в Марселе. С 1854 по 1861 год он работал нотариусом в Марселе. В 1863 году, после смерти Лубона, он уехал из Марселя в Париж, где прожил большую часть своей жизни. Он часто посещал кафе Guerbois, где регулярно бывали многие будущие художники-импрессионисты.

Гигу в основном рисовал прованские пейзажи маслом и акварелью. На его раннее искусство повлиял Лубон, а затем школа Барбизона и Гюстав Курбе. Он не получил широкого признания при жизни и часто встречал равнодушие на публичных выставках. Не в состоянии выжить от продажи его собственных картин, он также работал в качестве репетитора и критика.

Он умер в Париже в возрасте 37 лет от инсульта.

После его смерти его произведения не попадались на глаза публике до столетней экспозиции французского искусства в 1900 году, где он был вновь открыт. Его картины можно найти на всеобщем обозрении как в Париже, так и в Марселе.

Collines de Provence, Cannes, musée de la Castre.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Полотна в стиле прованс могут иметь разный облик. Конечно, наиболее популярными являются изделия, написанные на холсте маслом. Такие решения пишутся легкими, отрывистыми и объемными мазками, а любоваться ими лучше издали.

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Изображение наносится на доски с помощью печати. Краски для печати абсолютно безвредны, устойчивы к солнечному свету. Кроме того, такие картины могут быть разных размеров: от совсем маленьких до огромных, в несколько метров длиной.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Чаще всего в наборе идет от 3 до 7 картин, но есть и другие варианты. Как правило, у подобных полотен полностью отсутствует рамка. А также стоит отметить модульные часы-картины, где на одном из полотен есть часы. Впрочем, такие вариации необязательно должны быть модульными, есть и обычные одиночные решения.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись постерами. Их очень любят молодые люди, подростки, а также те, кто предпочитает современность старым традициям. Отпечатанные на плотной бумаге постеры украсят комнату ничуть не хуже. Кроме того, они не будут выгорать, как масляные изделия. Еще один плюс – более низкая цена, если сравнивать с полотнами.

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо фресок. Эти объемные, живые изображения могут сразу же изменить интерьер.

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

Картины в стиле прованс, декупаж настенных часов и другие поделки

Интерьер кухни должен быть не только удобным и функциональным, но и привлекательным, гостеприимным и по-домашнему уютным. Для этого существует множество стилей, которые смогут придать помещению нотки индивидуальности и эстетической красоты. Несмотря на большую любовь современного общества к высокотехнологичным и минималистичным направлениям, все-таки остаются приверженцы милых, романтичных, слегка потертых интерьеров. Таким является стиль прованс. Он зародился во французской деревне и смог завоевать сердца людей по всему миру, благодаря обилию в интерьере всевозможных аксессуаров. Среди них можно выделить: картины, вазы, предметы в технике декупаж, зеркала, текстиль, настенные часы, вышивка крестом по схеме.

Характеристика стиля прованс

Прованс – небольшой регион на юге Франции, отличающийся невероятной красотой природы. Стиль позволяет ощутить всю прелесть тихой и безмятежной деревенской жизни, окунуться в атмосферу романтики, как будто ощущая ароматы бескрайних лавандовых полей и виноградных плантаций. Такие эмоции легко могут передать окружающие предметы: настенные часы, зеркала, картины, панно, декоративные вазы.

Интерьер в стиле прованс будет уместен не только в загородных домах, но и в городских квартирах. Больше всего он подойдет для оформления спален, гостиных и кухонь.

Стиль имеет свои характерные особенности, отличающие его от других. В отделке стен используется в основном штукатурка и покраска, поверхность должна быть грубоватой, местами неровной, фактурной. Для украшения нередко используется роспись. Цвета в основном светлые, пастельные или нейтральные. В отделке и мебели должны применяться только натуральные материалы: дерево, камень, керамическая плитка, ротанг.

Важной составляющей стиля прованс является текстиль. В интерьере его должно быть много: занавески, скатерти, покрывала, салфетки, чехлы для мебели. Ткани должны быть натуральными, светлых оттенков. Они могут быть как однотонными, так и с цветочным, клетчатым принтом или вышивкой по схеме. Добавить изящества и утонченности в обстановку можно с помощью кружева, сделанного своими руками.

Состаренная деревянная мебель не только уместна в интерьере кухни прованс, но и совершенно необходима. Вещи могут быть куплены в антикварном магазине, достаться в наследство от бабушки или выполнены под заказ и искусственно состарены. Цвета в мебели также должны преобладать светлые. Очень важную роль в оформлении помещений играют аксессуары. Среди них особенно популярны: картины как живописные, так и в технике декупаж или вышивки крестом по схеме, а также вазы, настенные часы, зеркала, панно, плетеные корзины или поделки, выполненные своими руками.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:

• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:

1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным.

По такому же принципу можно делать и другие изделия, например: настенные часы, зеркала в рамах, панно. Техника декупаж отлично подчеркнет стиль прованс, но для украшения аксессуаров интерьера можно использовать и другие способы. Здесь будет уместна роспись своими руками, вышивка крестом по схеме, кружево и прочий декор.

Предметы для кухни в стиле прованс создадут неповторимую атмосферу романтики и деревенской красоты.

Создавая различные поделки, декорируя интерьер росписью, делая декупаж, картины, настенные часы, зеркала и другие детали, нужно помнить главное – сюжеты и цвета должны соответствовать стилистике французской провинции.

В этом случае, помещение всегда будет наполнено нежными природными тонами, радостным настроением, ощущением гармонии, легкости и чистоты.

Деревенский стиль в картинах: прованс и французское кантри

Стиль в картинах прованс не предполагает определенной техники и манеры исполнения, скорее в них важно содержание – сюжеты, цветовая палитра и акценты.

Все что угодно может стать сюжетом картины; этот стиль любит легкость и уют, но неутилитарный и практичный, а слегка волшебный, будоражащий воображение, пропитанный историей, ностальгией и запахом лета.

Характеристика стиля

Для картин в стиле французского кантри характерны не только деревенские мотивы. Прованс – это солнце и счастье, вкусная еда и изысканное вино, все то, что учит наслаждаться жизнью и радоваться мелочам. На узких улочках прованских городов смешиваются воедино история и природа.

Прованс – стиль, навевающий дух спокойствия и легкости. Акценты в картинах поставлены на обилие естественного света, натуральные приглушенные цвета, а также неожиданно яркие нотки и контрасты. И неважно что это – натюрморт, пейзаж или портрет.

Солнечный свет – обязательный атрибут прованса, именно он вносит тепло и уют в сюжеты картин, наполняя их блеском мириад оттенков теплого моря, лавандовых полей и летних лугов.

История стиля прованс

Прованс, такой, каким он предстает в интерьере и живописи сейчас, создавался щедрой природой юга Франции и «собственными руками» поколений сельских жителей и фермеров. Оттого и прослеживаются схожие мотивы и определенный стиль в картинах прованс.

Стиль французской деревни отличается простотой, уютом и обилием света, отражая повседневную жизнь людей, приезжавших в этот регион Франции, чтобы своими руками «ковать счастье».

Сегодня основная характеристика стиля – глубокая дань уважения истории. Картины в стиле прованс изображают небольшие низкие домики, узкие деревенские улочки, плетеные корзины и глиняную посуду. Все это может с одинаковой вероятностью быть частью современного мира или канувшей в лету истории.

человеком природа являются сюжетом картины маслом в стиле прованс – пейзаж должен обладать рядом характеристик, среди которых наличие трав и цветов, определенная палитра оттенков и обязательно солнечный свет.

Палитра и аксессуары

На плотно утоптанных и пыльных улочках прованских деревень, на покрытых брусчаткой площадях небольших городов всегда есть элементы природы и истории. Грубо отесанные каменные фасады старинных домов окрашены натуральными материалами вроде охры, умбры и лазурита, и практически всегда украшены глиняными вазонами с кустами ярких цветов.

Все что угодно может быть изображено в стиле прованс, если украсить это букетами лаванды и добавить приглушенных оттенков и солнечного света. Именно поэтому для прованской палитры основными цветами является белый, синий, желтый, а для контраста идеально подходят такие цвета, как оливковый, бирюзовый, лиловый или китайский розовый, терракотовый или янтарный.

Картины с летними или весенними пейзажами, написанные в стиле Огюста Ренуара или Клода Моне, отлично подходят по духу к стилю французской провинции. Такие картины не стоит заключать в тяжелые музейные обрамления; можно вставить их в обычную реечную рамку, а лучше всего повесить просто на подрамнике.

Прованский стиль в интерьере: фото, описание

Кто не знает стиль прованс? Он сочетает в себе простоту, граничащую с наивностью, единение с природой, романтику и отголоски прошлого. Кто-то скажет, что это обычный стиль кантри, но в нем присутствуют неповторимое изящество и шарм, присущие только …

далее Стиль прованс. Комната в стиле прованс (фото)

Прованс – это не только провинция на юго-востоке Франции. Это также вкусная, изысканная и где-то простая еда, и образ жизни, попросту стиль, который олицетворяет целую страну и эпоху. Это «вкусный» стиль, поскольку переплетение традиций нашло свое …

далее Стиль прованс в интерьере

Название свое этот стиль получил по имени одной из южных провинций Франции. Использование направления прованса в интерьере подразумевает создание в помещениях дома или квартиры обстановки, которая оставляет ощущение уюта и тихой провинциальной жизни.

далее Все о Провансе: столица, города, исторические факты, достопримечательности, отдых

О Провансе слышал каждый из нас. Французская провинция не оставит равнодушным ни одного туриста. Исторический регион находится на юго-востоке страны, у подножия Альп на побережье Средиземного моря. Посетить Прованс – это мечта любого путешественника.

далее Французский стиль в интерьере

В советские времена все вдруг стали равны, и о парижском великолепии надолго позабыли. Однако мода имеет свойство возвращаться, и сегодня наступили те самые времена, когда вновь стало модно (и можно) быть богатым и обставлять свое жилище так, как того душа с финансами пожелают. И французский стиль в интерьере – один из наиболее любимых, ведь он сочетает в себе изящество, романтизм, комфорт, красоту и ненавязчивую роскошь.

далее Ремонт в стиле прованс в маленькой квартире: идеи и рекомендации. Ванная комната в стиле прованс

Начиная ремонт в квартире, первым делом нужно определиться, в каком стиле его производить. Для любителей уединения и спокойствия как нельзя лучше подойдет ремонт в стиле прованс.

далее Описание интерьера квартиры: основные стили и рекомендации профессионалов

В данной статье будут описаны интерьеры, оформленные в различных стилях. Указаны особенности дизайна, характерные черты, советы по выбору мебели и много других важных моментов. Однако для начала давайте рассмотрим, какие именно критерии необходимо обязательно озвучить, составляя описание интерьера.

далее Интерьеры загородных домов в стиле прованс — утонченность и простота на фоне природы

Интерьеры загородных домов в стиле прованс — это не копирование французского деревенского быта, а попытка создать особый колорит: светлый, теплый, солнечный, очень душистый и домашний, который олицетворяет собой юг Франции.

далее

какую картину повесить на стену на кухне в стиле прованс

Повесить картины на кухню — отличный способ украсить помещение, особенно если обои однотонные или блеклые. Чаще всего картины вешают над обеденным столом, чтобы выделить эту зону и придать ей большую элегантность. Однако это не единственный вариант: подходящая по стилю и цветовой гамме картина (и даже не одна) найдет место на любой стене, акцентированно дополняя интерьер. В этой статье мы разберем, какие картины лучше всего повесить на кухне в стиле прованс и с каким декором они будут смотреться лучше всего.

Прованс в живописи

Первое правило, на которое просят обратить внимание дизайнеры: картина на стену для кухни должна соответствовать интерьерному стилю по содержанию. Для прованса самыми распространенными сюжетами являются:

• прованские пейзажи: лавандовые поля, тихие французские улочки, полузаброшенные сады;
• натюрморты: цветы, фрукты и овощи;
• домашние животные и птицы, как правило сельские;
• бабочки.

Цвета на картинах, как правило, пастельные, приглушенные, словно выгоревшие на солнце. Изображения наносятся легкими, отрывистыми мазками и не слишком детально проработаны.

Какую картину повесить на кухне?

Для оформления кухни и столовой, как правило, выбирают полотна, которые помогают расслабиться и наслаждаться пищей. Никаких ярких, агрессивных оттенков и «возбуждающих» сюжетов. Идеально впишутся в интерьер натюрморты, особенно с изображением аппетитных свежих фруктов. Интересного эффекта удастся добиться, если повесить пейзаж с перспективой: помещение станет казаться больше, как будто «расширившись» за счет картины.

Кстати, картина в стиле прованс на кухне не обязательно должна быть именно холстом с изображением, нанесенным маслом или акварелью. Подойдут модульные полотна, вышивка бисером, паззлы, фотографии, постеры и даже рисунки на досках и настенные часы с крупным, украшенным картиной циферблатом. Последние в широком ассортименте представлены в каталоге нашего магазина: вы можете подобрать сюжет и размер часов, чтобы они идеально вписались в интерьер.

Где повесить картину?

Есть несколько золотых правил, и если вы взглянете на фото картин на кухне в интерьере, вы убедитесь, что именно такое положение — самое удачное.

1. Хорошо освещенное место, не находящееся под прямыми солнечными лучами. В темном углу картину будет просто не заметно, и все усилия по ее выбору никто не ценит. А из-за яркого солнца цвета могут быстро потускнеть, особенно если речь идет о распечатанном изображении.
2. Если кухня тесная, выбирайте небольшие изделия: крупная картина на полстены только визуально уменьшит помещение.
3. Картины и коллажи помогут немного скорректировать пропорции кухни. Например, если потолки невысокие, лучше выбрать вертикально-ориентированную картину (например, с изображением высоких домов или деревьев).
4. Оптимальная высота — на уровне глаз. Если картина прованс на кухню крупная, нужно, чтобы нижняя грань была на уровне средней точки стены. Несколько изображений можно разместить вверх и вниз от воображаемой точки на уровне глаз, однако нужно внимательно следить, чтобы расстояния между ними были равномерными.

Картины, таблички, панно, часы и много другого декора, который идеально подходит для стиля прованс, вы найдете в нашем интернет-магазине. Мы осуществляем доставку «до дома» по Москве и отправляем товары в другие города России логистическими службами. Каждый зарегистрированный пользователь становится участником бонусной системы и может накапливать баллы, чтобы сделать цену следующей покупки ниже. Купите красивый декор в интернет-магазине «Лаванда Декор», чтобы с удовольствием проводить на кухне каждую минуту!

Перейти в раздел КАРТИНЫ И ПАННО

Предметы интерьера в стиле прованс

ДЕКОР ДЛЯ ДОМА ОПТОМ, ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА В СТИЛЕ ПРОВАНС, КОВАНАЯ МЕБЕЛЬ

	Артикул: 18304ML Коричневый с молочным Береза размер 60*16*Н21 [Подробнее…]	Артикул: 18825SH Массив Цвет пыльно-голубой состаренный 24*26*Н56 [Подробнее…]
Артикул: 2842-21 размер 28*42*3.5 см цвет бирюзовый состаренный материал: дерево [Подробнее…]	Артикул: 312-1 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-10 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]
Артикул: 312-12 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-13 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-14 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]
Артикул: 312-16 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-17 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-18 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]
Артикул: 312-2 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-21 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-22 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]
Артикул: 312-23 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-24 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]	Артикул: 312-28 Материалы: дерево, багет ЦЕНА УКАЗАНА БЕЗ НДС! [Подробнее…]

уроков садоводства среди потрясающих пейзажей Прованса

Когда энтузиасты заявляют о своей любви к французским садам, они обычно говорят об одном из двух разных стилей, разделенных 350-летней историей. Первый — это формальный французский сад 17-го века, исключительное владение королей и их придворных (вспомните Версаль и его предшественник Во-ле-Виконт), чья божественная миссия заключалась в покорении природы, практика, отраженная в обширных декоративных ландшафтах, выложенных геометрически и Среди прочих экстравагантностей — каскадные лестницы, замысловатые партеры, замысловатые фонтаны и скульптуры.

При всем своем потрясающем величии, элементы формальных французских садов мало влияют на североамериканских садоводов 21-го века — за исключением, может быть, двух их наиболее часто украденных черт: культовой версальской ванны и партера, который легко украсить. сжатие и копирование даже на дуплексном участке.

Возникновение современного сада в провансальском стиле, который больше похож на обыкновенного, восходит к 1986 году, а его история связана с домом с террасами Ла-Лув в Бонье, одной из самых живописных деревень Прованса на вершине холма.

La Louve. Фото Джона Хеншоу.

Созданная семидесятилетним сознанием Николь де Везиан, бывшей парижской «it girl» и дизайнера / стилиста люксового бренда Hermès, La Louve мгновенно стала хитом редакторов журналов о стиле жизни по всему миру, когда ее фотографии впервые появились в печати.

Начиная с 1990-х годов, талантливые провансальские дизайнеры заимствовали и развивали четкое и славное видение де Везиана, превратив его в механизм, который продолжает захватывать воображение последователей во всем мире благодаря своей легкости для чтения, высокой эффективности и легко повторяемости. функции, некоторые из которых описаны и изображены здесь.

Все-таки зеленый мир

В то время как красивые английские сады зависят от многолетних бордюров и их разноцветного цветения для воздействия, провансальские сады ошеломляют более спокойным сочетанием зеленого и серого, в основном вечнозеленых деревьев, кустарников и трав. Эти элементы либо обрезаны, либо оставлены нетронутыми для архитектурного интереса или влияния, и изложены тонко контрастирующими способами, которые создают то, что баффы называют зелеными гобеленами.

La Chabaude. Фото Кэроланн Рул.

Местные любители сада могут сопротивляться лепке и обрезке, но задумайтесь об этом на минуту. Вырубка растений не более трудоемка, чем другие работы в саду, и это небольшая плата за гарантированный круглогодичный процент.

Несколько мыслей о горшках

В Ванкувере мы склонны напичкать наш случайный набор садовых горшков разнообразием растений с контрастирующими характеристиками, которые конкурируют друг с другом за внимание. Это североамериканское понятие «ландшафтного дизайна» не особо ценится на юге Франции, где ведущие дизайнеры предпочитают работать с несколькими контейнерами одного ненавязчивого типа, часто одинакового размера и засаженными одним и тем же материалом.

Сад Катру в Провансе. Фото Кэроланн Рул.

Этот арсенал затем используется для массового поражения. Ярким примером такой тактики является внутренний двор бывшего дома отдыха покойного легендарного дизайнера интерьеров Франсуа Катру и его жены Бетти, бывшей модели и музы Ива Сен-Лорана.

Шпалы гравийные

Самый очевидный способ сделать ваш сад похожим на юг Франции по-французски — это добавить где-нибудь гравий. Щебень является синонимом провансальских садов, и он обыгрывает мелкую гальку, которую можно найти на узких дорожках и широких патио, часто вставленных в поворотных точках большими плоскими плитами или небольшими узорами из местного камня.

La Louve. Фото Кэроланн Рул.

Гравий легче под ногами, чем камень в строительном растворе, он также является идеальной пленкой для озеленения и представляет собой конкретный способ визуально минимизировать обветренную деревянную или проволочную уличную мебель, как в La Chabaude.

(Само собой разумеется, что гравий также является надежным помощником для дренажа в нашем дождливом уголке континента.)

Надо поговорить о лаванде

Лаванда, ассоциирующаяся с провансальской сельской местностью, эти огромные катящиеся волны темно-фиолетового цвета, которые звучат с туристических сайтов, — это не та лаванда, которую вы найдете в роскошных частных садах, где искушенные владельцы склонны выращивать лаванду в более графическом стиле, который можно найти в Ла. Louve.

Уменьшенное количество лавандовых полей в Ла-Луве интересно почти каждый день в году. Чтобы это произошло, Николь де Везиан разместила свои вечнозеленые многолетние растения достаточно далеко друг от друга, чтобы каждое растение читалось индивидуально. Затем она усердно подрезала каждую траву, превратив ее в привлекательную сферу, которая вырастет, и превратилась в ухоженный пуф, который в конце концов расцвел, а тонкие кончики его цветов, наконец, коснулись всех его соседей. После этого шоу растениям возвращаются их прежние детские формы, и цикл повторяется.

Непета в цвету. Фото Рона Рула.

Вы можете воссоздать феерию де Везиана на месте; это было бы невозможно сделать. С другой стороны, вы можете просто имитировать весь эффект, как мы это делали на нашем собственном заднем дворе, где мы посадили мини-поле, полное ажурной непеты, похожей на лаванду, которая намного менее привередлива, чем лаванда, цветет летом до осени и всегда заставляет нас чувствовать, что мы в отпуске.

---

Подробнее Садоводческие истории.

Rose Tarlow создает волшебный пейзаж в Провансе

Даже гуру стиля поклоняются своим идолам.Возьмем, к примеру, Роуз Тарлоу, дизайнера интерьеров из Зала славы AD100, известного как декоратор, требовательного, тонко настроенного эстетического советника таких выдающихся деятелей, как киномагнат Дэвид Геффен и музейные гранды Эдит и Эли Броуд. Для нее самой, когда около десяти лет назад речь шла об одном из ее домашних пейзажей, это была бельгийская суперзвезда Жак Вирц или никто другой.

«Эти живые изгороди», — вздыхает Тарлоу из Лос-Анджелеса, вздыхая во время интервью в своем зеленом уединенном месте недалеко от провансальского города Авиньон, имея в виду вкрадчивый подход Wirtz International к самшиту.Гипнотические, наводящие на размышления сюрреалистические пейзажи антверпенской фирмы в основном представляют собой районы без цветов, усыпанные деревьями, ухоженными в облачные формы, и Buxus sempervirens , уговоренные в вечнозеленые скульптуры, врезанные в высокие мягкие стены, величественные витки и подушечные холмы, которые отбрасывать драматические тени, пока солнце пробивается по небу. Представьте себе математическое совершенство садов Андре Ленотра для Шато де Версаль, которые кажутся чувственными, даже когда они покрыты снегом.

«Очень тихий, очень зеленый и очень красивый», — продолжает Тарлоу, подводя итоги творчества Wirtz International. Потратив несколько лет, в основном на дальние расстояния, на проектирование и строительство обманчиво старинного каменного дома и гостевого дома на холмистой территории в Провансе, она передала Жаку семь с половиной акров земли. Он разработал общую схему, и его сын и деловой партнер Питер заняли ее место, когда первый, который умер в 2018 году в возрасте 93 лет, стал слишком слабым, чтобы продолжать. (Другой сын, Мартин, также входит в руководство Wirtz International.Затем Тарлоу, известная своим необычным стремлением к совершенству — она ​​однажды удалила из нового дома в Коннектикуте множество каменных арок и сводов из паха, несмотря на протесты его архитектора и возможное восхищение — удивила всех, но не она сама, просто ушла. «Они знали о ландшафтном дизайне больше, чем я, — говорит она о Wirtz père et fils , мудро заметив, — я не собираюсь брать кисть из рук художника».

Плющ обыкновенный покрывает каменную стену и обвивает ствол европейской крапивы.

сферы и кубики из самшита — «Думаю, у меня больше самшита, чем у кого-либо в мире», — говорит Тарлоу, — привносят зеленую геометрию на каменную террасу.

Прованский пейзаж Тарлоу, как и ее знаменитые интерьеры, — это место, где многослойность пересекается с сюрпризами, как, например, ее гостиная в Лос-Анджелесе ( г. н.э., , июнь 1991 г.), где землистая мебель соединяется с виноградными лозами, которые она поощряет проползать через окна и по грубым поверхностям. штукатурка стен. «Моему отцу всегда нравились кривые пространства, полные происшествий, и это место кажется очень средневековым», — объясняет Питер землю Тарлоу, где много уровней, но много взрослых деревьев.«Он объединил слабые стороны и подчеркнул сильные стороны».

Со стороны улицы есть огромная двойная живая изгородь с итальянскими кипарисами вдоль дороги и заливными деревьями внутри, последние через определенные промежутки времени подрезаны контрфорсами, Питер объясняет, что они избегают «монотонности прямой линии и создают видимость. ритм.» Что касается стен из сухого камня, которые Тарлоу либо установил, либо кропотливо реконструировал («Это обошлось мне в 10 раз больше, чем я заплатил за собственность») и которые, по словам Жака, не представляли особого интереса, они теперь окружены ярусами и зигзагами из самшита, открытыми пространствами. пена фонтанной травой, которая, по словам Петра, скрывает «неуклюжесть и крутизну».”

Aspenhome® Provence Patine Пейзажное зеркало-I222-462 | Colder’s

Ваш стиль классический? В таком случае классический силуэт коллекции Прованс легко сочетается с большинством существующего домашнего декора. Изготовленная на заказ фурнитура с цветочными деталями придает коллекции Provence волнение, превращая классику в «новую классику».

• Вертикальное настенное зеркало: включает в себя предварительно установленный проволочный кабель для крепления зеркала к стене (дополнительно).
• Полностью собран: Изделие не требует серьезной сборки.
• Acacia Veneers

Aspenhome ™ превратилась из небольшого семейного предприятия домашних развлечений, базирующегося в Фениксе, в полную линейку мебельной компании, специализирующуюся на продуманных инновационных продуктах для работы, развлечений и отдыха людей дома. Признанная источником функциональной семейной мебели, коллекция aspenhome ™ включает в себя спальни, столовые, домашний офис, домашние развлечения и случайную мебель. Компания Aspenhome получила ряд наград и признаний за нашу продукцию, в том числе: 7 наград Pinnacle Design, Consumer’s Digest Best Buy для домашних развлечений, награду за качество в сфере домашнего интерьера в сфере развлечений и «Поставщик года 2008 года» в категории «Мебель сегодня».Aspenhome ™ распространяется компанией Furniture Values ​​International, LLC со штаб-квартирой в Фениксе, штат Аризона.

Эта мебель создавалась для многолетнего удовольствия, и для ухода за ней следует использовать неабразивную мягкую ткань и высококачественный полироль для мебели. Проконсультируйтесь с профессионалом в мебельном магазине по поводу того, какой продукт использовать. Всегда протирайте пыль в направлении волокон слегка влажной тканью. После очистки от пыли на мебели не должна оставаться влага. Мебель должна храниться в помещении с контролируемым микроклиматом.Избегайте воздействия тепла, химикатов, воды и яркого солнечного света, чтобы избежать выцветания и высыхания. Чтобы не поцарапать, используйте войлочные диски под светильниками и аксессуарами, которые ставят на мебель. Если вы решите использовать стекло поверх дерева, используйте диски между стеклом и деревом, чтобы обеспечить циркуляцию воздуха. Металлическая фурнитура имеет защитное покрытие, предотвращающее потускнение, и требует лишь периодической очистки от пыли. Если вы хотите отполировать фурнитуру, проконсультируйтесь с продавцом мебели по поводу качественной полировки. Не используйте спирт, нашатырный спирт или другие агрессивные чистящие средства, так как они снимут покрытие.Если ваша мебель имеет каменную поверхность, ее следует защищать от попадания жидкостей, солнечных лучей и перепадов температур. Для очистки поверхности используйте слегка смоченную ткань или проконсультируйтесь с продавцом мебели по поводу рекомендованного полироля для мрамора. При хранении каменная поверхность должна храниться на ровной поверхности, без тяжелых предметов на ней. Соблюдайте осторожность при перемещении, чтобы защитить камень от поломки.

* Только зеркало, все остальные товары продаются отдельно. Изображения могут не соответствовать фактическому размеру. Цвет мебели на изображениях у человека может отличаться; обратитесь к местному дилеру для получения фактической отделки.Обратитесь к местному дилеру для получения информации о настраиваемых вариантах материалов.

видов ландшафтного дизайна, которые следует учитывать — советник Forbes

От редакции: мы получаем комиссию за партнерские ссылки на советнике Forbes. Комиссии не влияют на мнения или оценки наших редакторов.

Обдумывая способы улучшения вашего дома, вы можете подумать о переделке кухни или ремонте ванной комнаты. Но почему бы не подумать нестандартно и не сосредоточиться на озеленении?

Ландшафтный дизайн оказывает огромное влияние на общий вид и ощущение вашего дома (а также может повысить стоимость при перепродаже).Выбранный вами стиль озеленения должен позволить вашему двору стать местом, где вы можете расслабиться и отдохнуть от остального мира.

При выборе типа ландшафтного дизайна помните о своих конечных целях, таких как дизайн вашего двора для детей, экологичность, развлечения или отдых. Помните о любых законах о зонировании в вашем районе, которые могут запрещать определенные типы или размеры построек и вашего климата; не каждый стиль озеленения подходит для всех типов погоды.

Вот девять типов стилей ландшафтного дизайна, которые вы можете рассмотреть для своего дома.

Сравните предложения лучших подрядчиков по ландшафтному дизайну

Бесплатно, без обязательств Оценка

1. Тропики

Вам не нужно лететь на отдаленный остров, чтобы ощутить атмосферу тропиков. Вы можете воссоздать их для своего собственного проекта озеленения заднего двора с пышной зеленью и яркими цветами. Если ваш климат благоприятствует этому, пальмы, райские птицы, цветы гибискуса, бугенвиллии, орхидеи и жасмин — все это олицетворяет тропический отдых.

Есть также тропические штрихи, которые можно добавить в любую зону выращивания. Гамак, качающийся на ветру, бассейн или джакузи — с водопадом, чтобы действительно выровняться — статуи и факелы тики, бамбуковые акценты, костровище и яркая уличная мебель функциональны даже в менее чем тропическом климате. Готовить фирменный коктейль в тики-баре на заднем дворе необязательно.

2. Лесной массив

Если ваше представление об идеальном отдыхе — это уютный домик в лесу, подумайте о стиле лесного ландшафта.Этот вид ландшафтного дизайна — отличный выбор для варианта, не требующего особого ухода; лесные деревья, кустарники и цветы можно оставить расти в свое время без вмешательства человека.

Деревья твердых пород (например, дуб, клен, гикори, грецкий орех и вишня) являются традиционным выбором, но для их роста требуется больше времени и это долгосрочное вложение. Эти деревья также впадают в спячку зимой, поэтому подумайте, как будет выглядеть пейзаж в любое время года. Хвойные породы (в том числе кедр, пихта Дугласа, можжевельник, сосна, красное дерево, ель и тис) растут быстрее и сохраняют свою укрывистость зимой.

Что касается структурных дополнений, каменные дорожки, деревянные скамейки и декоративные или функциональные скворечники помогают создать ощущение леса.

3. Прерия

Если высокие деревья не в вашем стиле, подумайте о воссоздании ландшафта прерий с высокими травами и травянистыми цветущими растениями. Просо, которое произрастает на равнинах на юго-западе США, имеет зеленый, коричневый и даже немного пурпурный или красный цвета.

Он эволюционировал во многих средах, от холодных до теплых и от неглубоких до глубоких, поэтому его можно адаптировать к большинству климатов.Просо также устойчиво к засухе, поэтому это хороший вариант, если вы живете в районе, где не бывает сильных дождей. Это также может быть менее дорогим вариантом, чем деревья или кусты.

4. Пустыня

Пейзаж в пустынном стиле не значит однообразный. Озеленение пустыни может быть неприхотливым вариантом, требующим небольшого ухода и воды. Суккуленты, конечно, необходимы; кактусы, алоэ и юкка — традиционные добавки в пустыне. Чтобы добавить цвета, рассмотрите такие устойчивые к пустыне растения, как бегония, осенний шалфей и желтый коломбин — некоторые виды суккулентов тоже могут давать цвет.

Что касается декора, обратите внимание на дизайн в юго-западном стиле и теплостойкую мебель светлых тонов (никому не хочется обжигать кожу горячим металлом или черной подушкой). Яма для костра вызывает драму пустыни, а летняя кухня может позволить вам максимально использовать теплые дни на открытом воздухе. И не забудьте предложить тень: зонтики, беседки или благоприятные для пустыни деревья просто необходимы.

5. Английский сад

Английский сад, также известный как английский коттедж или английская сельская местность, — популярный ландшафтный стиль, который вызывает рассказы о летних каникулах у вашей бабушки в Кенте, который называют «садом Англии».«Это был английский садовый стиль озеленения, который на самом деле помог людям рассматривать природу как нечто, что нужно ценить и ценить, а не бояться.

Наряду с цветами, кустарниками и деревьями, водоем — обычная черта английского сада. Искусственное или естественное, это может быть озеро большого размера, пруд или отражающий бассейн на меньшем конце. Мост, скамейка и ванночка для птиц — классические аккомпанементы, наряду со скульптурами и мощеной дорожкой.

6. Японский сад

Место для спокойного созерцания — цель традиционного японского сада.Основываясь на философии буддизма, синтоизма и даосизма, чтобы обеспечить духовную гавань, этот пейзажный стиль включает четыре основных элемента: камни, воду, растения и украшения. При включении этих функций следует учитывать такие принципы дизайна, как асимметрия, ограждение, заимствованные декорации, баланс и символизм.

Пруды с карпами кои, водопады и каменные бассейны — обычные водные объекты для японского сада; включение моста также является обычным явлением. Традиционные японские сады огорожены, чтобы лучше уйти в мирное созерцание, и бамбук — отличный выбор для этого.Декоративные орнаменты также являются ключом к воплощению этого пейзажного стиля в жизнь.

7. Тосканский

Вам не нужны 300 акров, чтобы воссоздать собственный участок сада Медичи в Тоскане, Италия. Вы можете подражать этим и другим известным садам Италии с тосканским стилем ландшафтного дизайна. Этот регион известен своими холмами, зелеными виноградниками и ароматными оливковыми деревьями. Даже без этих точных компонентов вы можете добиться тосканского внешнего вида.

Цитрусовые и комнатные травы могут помочь вашему саду выглядеть — и пахнуть — как тосканский пейзаж.Если у вас есть место, своего рода лабиринт может дать гостям (даже если это всего лишь дети) место, где можно побродить. Выращивание собственных трав или овощей — символ связи Тосканы с землей. А беседка или пергола — идеальное место, чтобы посидеть и полюбоваться своим шедевром.

8. Французский

Французские сады изначально были вдохновлены стилем итальянского Возрождения, но они добавили свои собственные элементы. Сады Версаля — самый яркий пример этого стиля ландшафта; они даже больше, чем вышеупомянутые сады Медичи — почти 2 000 акров.К счастью, французский стиль можно воспроизвести в гораздо меньших масштабах.

Несмотря на то, что ландшафтный дизайн — это ваш двор, резиденция обычно является центром французского сада. Посадка деревьев или кустов прямыми линиями, ведущими к дому, — это один из способов привлечь внимание к дому. Решетки, колонны, ванночки для птиц или фонтаны, а также чугунная мебель — признаки французского дизайна. И помните, что в этом стиле важна симметрия.

9. Испанский

Озеленение в испанском стиле популярно в регионах с похожим климатом, жарким и сухим.Созданный под влиянием исламских, персидских и мавританских садов, но обладающий собственным чутьем, этот тип дизайна обычно устойчив к засухе, а это означает, что трава не является центральным или необходимым элементом.

Большинство структурных элементов испанского ландшафтного дизайна включают керамику: ее можно найти в скамейках, отражающих бассейнах, стенах, дорожках, декоративных элементах и ​​фонтанах. Что касается фонтанов, то испанский стиль — это не один большой центральный элемент, а несколько более мелких частей. Терракотовые горшки, урны и ярко-синий глазурованный акцентный декор также являются аутентичными штрихами.

Итог

Независимо от того, о каком стиле ландшафта вы говорили, убедитесь, что вы выбрали лучший стиль для своей собственности. Прежде чем выбрать окончательный стиль, подумайте о таких факторах, как климат, погода, личные предпочтения и уровень обслуживания. Если вы ищете больше идей по ландшафтному дизайну и что нужно знать, наш постоянный генеральный подрядчик может дать несколько отличных советов.

Сравните предложения лучших подрядчиков по ландшафтному дизайну

Бесплатно, без обязательств Оценка

Пейзаж близ Экс-ан-Прованса — Поль Сезанн

Поль Сезанн решил использовать две страницы вместе для этой широкой пейзажной сцены в стиле панорамы.Это делает общую часть шириной почти полметра, тогда как большинство других рисунков, содержащихся в этом альбоме, имеют только половину этого размера.

На рисунке показан ряд домов в небольшой деревне на фоне деревьев. Он путешествовал по сельской местности, изучая окружающую среду, а иногда и запечатлевая ее в своих альбомах. Они предложили ему возможность работать всякий раз, когда он испытывал чувство, что в его случае было часто.В других частях этого альбома вы найдете большое количество портретов его друзей и семьи, и этот жанр можно было бы развить с небольшим планированием или без него, как и многие его натюрморты, где все, что ему нужно, было стол, фрукты и немного уединения, чтобы поработать. Сезанн казался более счастливым, когда жил в таких сельских районах, как эта, и его ранние работы в Париже были заметно мрачнее по тону, поскольку он боролся с проблемой разработки собственного стиля.

Рисунок перед нами датирован примерно 1877-1880 годами, а другие части в этой книге относятся к гораздо более широкому периоду времени.Трудно быть уверенным в том, почему это так, поскольку Сезанн использовал много других книг в течение своей жизни, и почему он использовал эту в течение такого длительного периода? Еще одна важная вещь, на которую следует обратить внимание, — это лишь одна из немногих, которые сохранились в хорошем состоянии, поскольку все произведения искусства находятся в том порядке, в котором их создал Сезанн, а переплет все еще в хорошем состоянии. К сожалению, большинство других были распущены, чтобы максимизировать рентабельность продаж их владельцами, чему художник никогда бы не был счастлив, будь он еще жив в то время.Сезанн нашел большое очарование в архитектуре сельской местности и почувствовал лучшую связь между ней и окружающей природной средой, в отличие от суеты, тесноты городской жизни, которую он испытал, живя в Париже.

Знаменитая семья Меллонов передала право собственности на альбом для рисования впечатляющему американскому художественному учреждению в рамках щедрого пожертвования из своей коллекции. Они также передали ряд картин художника, а также предметы других художников.Их действия помогли еще больше повысить предложение этого заведения, коллекция которого сейчас исчисляется многими тысячами, причем большинство из них было получено такими способами, как этот, с некоторыми другими предметами, приобретенными в частном порядке, которые являются обычными способами, используемыми большинством американских галерей и музеи, которые извлекли выгоду из большого количества частных коллекционеров, существующих по всей стране.

Красота и простота сада в прованском стиле

Каролина Дзенгелевска, садовый дизайнер из Польши, делится с нами своими мыслями о концепциях дизайна в провансальском стиле.

«Красота, простота, изысканность, гладкие материалы и минимализм — эти слова описывают провансальский сад. Современный дизайн сада иногда может показаться холодным и непривлекательным. Но если вы объедините его со свободным провансальским стилем, вы создадите индивидуальный и искусный сад.Дизайн этого сада был для нас прекрасным вызовом. Мне нравится провансальский стиль, как в интерьере, так и в садах. Прованс имеет свои обязательные черты, поэтому каждая деталь играет уникальную роль.Акцент на цвете сыграл большую роль в этом дизайне. Мы использовали яркие цвета на тротуарах и дорожках, а также нежные яркие цвета для цветов (в основном белый и фиолетовый). Такие сочетания отлично сочетаются с зеленым. Мы выбрали растения, которые создадут волшебную атмосферу в саду — например, шары из самшита, лаванду, гортензии, живые изгороди из граба и столбчатые тисы, напоминающие кипарисы в Провансе. Центральным местом является внутренний дворик с оригинальным источником, украшенный скульптурой льва в виде носика.Во внутреннем дворике мы также посадили большое дерево — многоствольное — Carpinus. Этот сад рос день ото дня. За неделю посадили 5-метровую сосну и закончили 1,5 метра живой изгороди. Для нас это был потрясающий опыт. Самая главная черта стиля прованс — непринужденная и уютная атмосфера загородного дома. В этом саду можно удобно расположиться в плетеном кресле, выпить чашку кофе и просто насладиться моментом! Ура! «

У вас есть сад, которым вы бы хотели поделиться? Отправьте по электронной почте 5-10 фотографий с высоким разрешением (нет необходимости уменьшать размер фотографии перед отправкой — просто наведите, снимите и отправьте фотографии в нашу сторону) и краткую историю о вашем саду на [адрес электронной почты]. Укажите, где вы находитесь!

Отправка фотографий отдельными сообщениями на почтовый ящик GPOD — это нормально.

Есть мобильный телефон? Отметьте свои фотографии в Instagram или Twitter тегом #FineGardern!

Вам не обязательно быть профессиональным садовым фотографом — ознакомьтесь с нашими советами по садовой фотографии!

Вы уже получили GPOD по электронной почте? Подпишите здесь.

Следуйте за нами: @finegarpting в Twitter | FineGardernMagazine на Facebook | @finegardern в Instagram

французских пейзажей, вдохновляющих известных художников

Франция давно стала синонимом искусства и элегантности.В то время как Париж был центром литературных произведений, окружающие его провинциальные города веками вдохновляли художников благодаря своим зеленым полям, средиземноморскому солнечному свету и очаровательным средневековым улочкам.

Клод Моне: Вдохновленный Живерни

Клод Моне известен своими мечтательными картинами в стиле импрессионизма. Фактически, термин «импрессионизм» происходит от его работ. № «Впечатление, soleil levant », на котором изображен туманный закат в Гавре. Говоря об этой работе, он сказал: «Пейзаж — это не что иное, как впечатление, причем мгновенное.”

Состоящая из более чем 200 картин садов его дома (на фото выше), его серия «Водяные лилии», возможно, является его самой известной работой. Посмотрите на обстановку, которая вдохновила на создание этих шедевров, в деревне Живерни, родном городе Моне с 1883 года до его смерти в 1926 году. Или вместо этого взгляните на картины, которые можно найти во многих лучших музеях мира, включая драматическую выставку в Парижский музей оранжереи.

Винсент Ван Гог: в духе Сен-Реми

Ван Гог, рожденный в Голландии, считал Арль своим приемным родным городом, и многие его работы изображают солнечные средиземноморские города по всему Провансу.Работы этого беспокойного художника варьируются от ярких пейзажей до задушевных портретов. В центре внимания — « Звездная ночь» как его самая знаменитая картина. Этот вращающийся шедевр показывает ночную сцену Сен-Реми-де-Прованс (на фото выше, при дневном свете). Его работы хранятся не только в других местах, но и в музее Орсе в Париже и музее Ван Гога в Амстердаме.

Поль Сезанн: в духе Экс-ан-Прованса

Сезанн имел долгую карьеру, охватившую почти 40 лет, но его самые продуктивные (и, возможно, самые счастливые) времена приходились на двенадцать лет, которые он провел в своем родном городе Экс-ан-Прованс.Художника-постимпрессиониста особенно привлекала гора Сент-Виктуар и потрясающие окрестности. Посетители Экса по-прежнему могут войти в студию Сезанна и прогуляться по тем же очаровательным городским улицам, по которым он ходил каждый день.

В каком родном городе художника вы бы хотели побывать? Расскажите нам в Facebook!

.