Какой дизайн бывает: 10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Содержание

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.

Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.

Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University

>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.

Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.

Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

Что такое дизайн?

В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление. Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.

Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.

Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением.

см. также:

Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Дизайнерские профессии — кем быть? / Skillbox Media

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.

Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.

Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

Digital-дизайнер	75 000 ₽	Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна
Fullstack дизайнер	150 000 ₽	Fullstack-дизайнер достаточно востребован, так как обладает большим количеством профессиональных знаний и навыков.
Архитектурный визуализатор	120 000 ₽	Одна из профессий будущего — архитектурная визуализация, необходимая для воссоздания проектов недвижимых объектов при помощи средств 3D графики.
Веб-дизайнер	120 000 ₽	Главная задача web-дизайнера — оформить интернет-проект так, чтобы как можно больше пользователей им заинтересовалось. У профессии есть два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерское творчество.
Витражист	70 000 ₽	Как в любой творческой профессии, в искусстве витража мастер выражает себя, свой вкус, чувство гармонии и ощущение прекрасного.
Витринист	55 000 ₽	Витринист – творческая профессия, которая требует развитого эстетического вкуса и фантазии. Витринисты получают необходимые знания на курсах, их ожидает достойный уровень оплаты труда и сотрудничество с известными брендами.
Гитарный мастер	40 000 ₽	Под словами «гитарный мастер» подразумевается человек, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.
Графический дизайнер	100 000 ₽	Работы графических дизайнеров мы встречаем на каждом шагу, так как именно они создают упаковки товаров, меню ресторанов, обложки журналов, визитки и т. п.
Декоратор	61 000 ₽	Декоратора можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Дизайнер	120 000 ₽	Специалист по дизайну постоянно создает что-то новое: рекламу, печатную продукцию, интерьеры, картины, интерфейсы и многое другое. Профессию можно получить в вузе, ссузе или на курсах. Она подойдет активным творческим людям
Дизайнер биопечати (биопринтинга)	0 ₽	Дизайнер биопечати отвечает за сложнейшую разработку макетов искусственных органов и тканей.
Дизайнер интерфейсов	100 000 ₽	Представитель этой профессии создает не сайты, а удобный интерфейс для той или иной площадки, продумывает пути пользователя и какие действия он может совершить на каждом из шагов
Дизайнер интерьера	150 000 ₽	Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека
Дизайнер коммерческих интерьеров	180 000 ₽	Дизайнер коммерческих интерьеров – профессия, сочетающая творчество и точные расчеты. Она подойдет людям, стремящимся постоянно повышать квалификацию и изучать что-то новое. Обеспечивает высокий уровень дохода
Дизайнер логотипа	90 000 ₽	Дизайнер логотипа разрабатывает фирменный знак компании, по которому ее будут узнавать по всему миру. Это творческая профессия, требующая профессиональных навыков графического дизайнера и умения найти общий язык с заказчиком.
Дизайнер мобильных приложений	180 000 ₽	Одна из основных задач дизайнера — создание и обеспечение презентабельного и понятного интерфейса мобильных приложений.
Дизайнер носимых энергоустройств	0 ₽	Дизайнер носимых энергоустройств – профессия будущего для мужчин и женщин, влюбленных в дизайн и современные технологии. Получить профильное образование можно после 11 класса в вузе.
Дизайнер одежды	60 000 ₽	Дизайнеры одежды — специалисты, характеризующиеся перепадами творческого подъема и кризиса, и способные изменить модные тенденции в один миг.
Дизайнер рекламного агентства	90 000 ₽	Работа дизайнером рекламного агентства подойдет людям с художественными способностями, умеющим чутко улавливать новые веяния на рынке. Для профессии также нужны способности к аналитическому мышлению и стрессоустойчивость.
Дизайнер среды	92 000 ₽	Дизайнеры среды призваны создать наиболее комфортные условия для жизни человека — в домах и квартирах, магазинах, офисах, дачах, на выставках и т.д.
Дизайнер шрифта	70 000 ₽	Одна из основных профессий в графическом дизайне, требующая креативности и творческих способностей.
Дизайнер-визуализатор	130 000 ₽	Профессия дизайнер-визуализатор возникла с появлением 3D-графики и востребована в сфере архитектуры и интерьерного дизайна.
Дизайнер-модельер обуви	70 000 ₽	Дизайнер-модельер обуви – это профессия на стыке биомеханики, моды и художественного искусства. Подойдет тем, кто знает толк в стиле и хочет нести свои знания окружающим.
Инкрустатор	0 ₽	Ремесло инкрустатора — искусство на кончиках пальцев.
Каллиграф	60 000 ₽	Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.
Колорист	100 000 ₽	Колористы работают в разных сферах, но задача у них, как правило, одна — подбор цветов, разработка новых цветов и рецептуры их смешения.
Конфекционер	38 000 ₽	От правильной работы конфекционера зависит удобство и качество одежды, которую приобретает каждый из нас.
Креативный дизайнер	120 000 ₽	Креативный дизайнер — это интересная профессия, тесно связанная с творчеством, рекламой, PR, маркетингом. Требует безупречного эстетического вкуса, цветового восприятия, развитого воображения. Креативным дизайнером можно стать после 9 и 11 класса.
Кузнец художественной ковки	120 000 ₽	Кузнец из бесформенного куска металла, с помощью простейших инструментов создает невероятной красоты и изящества вещи.
Ландшафтный дизайнер	90 000 ₽	Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.
Левел-дизайнер	55 000 ₽	Задача левел-дизайнера заключается в создании функционала, вида и роли игровых уровней.
Макетчик	90 000 ₽	Работа макетчика востребована в случаях, когда необходимо презентовать готовый проект какого-либо строения или спроектировать новое.
Мастер кукол (Художник-кукольник)	0 ₽	Мастер создает кукол в первую очередь для украшения интерьеров покупателей, выставки в галереях. Также, куклы могут использоваться для мультфильмов и постановок в кукольных театрах.
Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки)	0 ₽	Изобретение вышивальных машин облегчило работу вышивальщиц, однако не отменило необходимых для этой профессии творческих навыков и склонности к ручному труду.
Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)	0 ₽	Лозоплетение — одно из тех дел, которое переживает новый подъем популярности и становится востребованным.
Мастер ручной вышивки (Вышивальщица ручной вышивки)	0 ₽	Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства. Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.
Моделлер	85 000 ₽	3D-моделирование является первым звеном в создании объекта трехмерной графики, поэтому моделлер — современная востребованная профессия.
Мозаичист (Художник-мозаичист)	0 ₽	Мозаичист — мастер, а точнее художник, создающий неповторимые шедевры изобразительного искусства на фасадах зданий или в их интерьере.
Моушн-дизайнер	120 000 ₽	Моушн-дизайнер (motion — «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.
Переплётчик художественного переплёта	30 000 ₽	Переплётчик работая на оборудовании может создавать переплеты в больших количествах, но по настоящему уникальными и непревзойденными получаются переплеты, созданные индивидуально для эксклюзивных изданий или футляров для книг.
Промышленный дизайнер	90 000 ₽	Обязанность улучшения нашей повседневной жизни лежит на промышленных дизайнерах, которые призваны создавать более удобные, красивые и практичные вещи ежедневного пользования.
Рендер-артист (визуализатор)	100 000 ₽	Визуализация содержит в себе как художественную, так и техническую стороны работы. Для правильной и продуктивной работы визуализатору необходимо не столько образование, сколько талант и безупречное знание теории.
Специалист по VIP-гардеробу	100 000 ₽	Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.
Стеклодув	80 000 ₽	Стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.
Текстильный декоратор	150 000 ₽	Текстильный декоратор – творческая профессия, связанная с интерьерным дизайном. Специалисты используют ткани для декора и создания уюта. Профессию можно освоить на курсах, она обеспечивает стабильно высокий доход.
Технический дизайнер	90 000 ₽	Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке.
Техно-стилист	0 ₽	Техно-стилист – это профессия, находящая на стыке инновационных технологий и дизайна, освоить ее можно после 11 класса в вузе. Техно-стилистом могут стать креативные юноши и девушки, склонные к точным наукам.
Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)	0 ₽	Профессия фитодизайнера сочетает в себе творческую работу дизайна-флориста и техничное построение цветочной композиции согласно требованиям заказчика.
Художник	120 000 ₽	Одна из привилегий художника — возможность отразить в своих произведениях красоту мира, вкладывая в них свои чувства и мысли.
Художник миниатюрной живописи	35 000 ₽	Для того чтобы создавать исключительно красивые образцы миниатюрной живописи необходимо обладать хорошей координацией, воображением и художественными навыками.
Художник по рекламе	90 000 ₽	За каждой нашумевшей маркетинговой кампанией стоит искусная работа художника по рекламе. Именно он создает графику, по которой мы узнаем бренд из тысячи. Эта профессия подойдет для творческих и коммуникативных людей.
Художник росписи по ткани	30 000 ₽	Роспись по ткани — одно из направлений, которое выбирают художники, склонные к кропотливому труду и обладающие хорошим вкусом.
Художник росписи по эмали	65 000 ₽	Художник росписи по эмали — профессионал, характеризующийся креативностью и развитым воображением, который отличается кропотливостью и терпением в своей нелегкой работе.
Художник-график	60 000 ₽	Художник-график – очень интересная профессия, позволяющая окунуться в мир творчества, изобразительного искусства. Требует безупречного художественного вкуса, целеустремленности и амбициозности. Освоить профессию можно после 9 или 11 класса в ссузе или вузе.
Художник-технолог текстильной промышленности	120 000 ₽	Одна из профессий успешно сочетающая в себе творческое мышление с техническим подходом к созданию эскизов будущих тканей.
Цветокорректор	150 000 ₽	Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями?
Шелкограф (Печатник шелкографии)	65 000 ₽	Принято считать, что шелкография возникла в глубокой древности, однако это не отменяет популярности и востребованности сетчатой трафаретной печати в её современном виде.
Ювелир	100 000 ₽	Профессия ювелира существует очень давно, но специалисты этой сферы с течением времени становятся всё более востребованными, особенно обладающие талантом и креативностью

§ 175. Польза ограничений

Артемий Лебедев

18 ноября 2012

Больше всего на свете дизайнеру нужны ограничения.

Чтобы убедиться в правильности этого утверждения, поставим эксперимент. Позовем дизайнера и предложим ему сколько угодно денег.

— Вы согласны поработать над дизайном для нас за очень много денег?
— Да, это честь для меня.
— У нас есть условие: мы не хотим никак вас ограничивать.
— Это потрясающе, именно о таком заказчике я и мечтал. Всю жизнь меня мучили ограничениями и теперь…
— Позвольте перебить вас.
— Да, да, конечно, слушаю.
— Сделайте нам самый лучший на свете дизайн.
— Дизайн чего?
— Наше условие — отсутствие ограничений.
— Ааа… эээ… ммм…

У дизайнера взрывается мозг.

Без ограничений не бывает творчества. Самые лучшие образцы дизайна появлялись в результате самых жестких требований. Модификатор «самое лучшее» может применяться к плакату размером 60×90 в две краски на газетной бумаге, набранный шрифтом Баскервиль 72-го кегля с вот этим логотипом, посвященный концерту группы такой-то, который пройдет через три дня, поэтому в печать все должно уйти через четыре часа. Вот это ограничения, вот это настоящее поле для творчества. Дизайнер, получивший такое задание, сделает хорошую работу, а дизайнер, которого попросят сделать «самое лучшее что-нибудь», не сделает ничего.

Когда дизайнеры в своих узких дизайнерских кругах жалуются на клиентов, что те заставляют «добавить красненького» или «увеличить логотип», это типичный пример нелепого и непрофессионального малодушия. Хорошо можно сделать с любым набором ограничений. Поэтому единственное, о чем надо переживать заказчику, — это о том, насколько к нему как к человеку относятся с уважением и насколько его задача вообще интересна. Требования могут и должны быть в большом количестве и жесткие.

Личный опыт автора сформировался в самых тяжелых условиях, когда денег не было, а требования предъявлялись завышенные. Вместо переживания о недостатке финансирования автор поставил перед собой вопрос: а как сделать хорошо в текущих условиях? Ответ на этот вопрос и есть результат.

Знание: только в ограничениях рождается хороший дизайн.

Заказать дизайн…

Стили в дизайне интерьера (фото, описание, особенности)

В этом разделе вы можете познакомиться с основными направлениями и стилями дизайна интерьера: историческими, этническими и современными. Здесь собраны основные черты каждого стиля с фото. Надеемся, что эта информация поможет вам понять, насколько комфортно вам будет существовать в том ,либо ином интерьере.

Исторические стили интерьера:

Для обустройства интерьера в одном из исторических стилей вовсе не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, не позволяющим превратить жилое помещение в застывшую музейную экспозицию. Единственное условие, выдвигаемое историческими стилями интерьеров, – большие площади. Романтическую роскошь, респектабельную строгость любимых вами эпох вполне реально воссоздать в современном загородном особняке, просторном ресторане или в большой квартире.

Авангард

Ампир

Античный стиль

Арт-деко

Барокко

Викторианский стиль

Готический стиль

Классицизм

Конструктивизм

Модерн

Неоклассицизм

Ренессанс

Рококо

Романский стиль

Эклектика

Экспрессионизм

Этнические стили интерьера:

Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, а подлинные изделия, в том числе ручной работы. Преимущества этнических интерьеров – возможность создания полноценной атмосферы сафари или чайной церемонии даже в небольшой городской квартире.

Английский

Африканский

Восточный

Египетский

Индийский

Китайский

Марокканский

Мексиканский

Прованс

Скандинавский

Средиземноморский

Японский

Русский

Американский

Промышленный дизайн: что это и для чего он нужен?

Каждый вокруг нас находятся сотни и тысячи предметов. Мы соприкасаемся с ними и постоянно их используем. И, это может показаться удивительным, но это факт – вещи, составляющие наше окружение, на определенном уровне оказывают воздействие на наше настроение, а также и на наше внутреннее состояние. Промышленный дизайн определяет, каким именно будет тот мир вещей, который нас окружает ежедневно. Сегодня изучить промышленный дизайн вы можете на курсах дизайна в Новосибирске.

Зачем нам необходим дизайн? Прежде всего, дизайн требуется для решения проблем и обеспечения функциональности, и только после этого он отвечает уже за красоту предметов и их внешнюю привлекательность. Зачем вообще нам потребовался промышленный дизайн и что оказывает влияние на то, какой именно предмет из нескольких аналогичных по функционалу выбирает клиент?

Ниже мы расскажем о десяти простых правилах, которых необходимо придерживаться любому хорошему дизайнеру. Если вы спросите человека с улицы, то есть, такого, который в повседневной жизни далек от сферы дизайна, то наверняка большинство полученных вами ответов будут сводиться к тому, что дизайн отвечает за красоту. Мы же уже понимаем, что главным назначением дизайна является решение конкретных, поставленных задач. Дизайн должен служить для хорошего решения проблем пользователей. И, тем не менее, нужно рассмотреть и аспект красоты применительно к дизайну.

Для начала давайте попробуем понять, почему красота столь сильно привлекает пользователей. Прежде всего, красота для человека – это словно обещание счастья. И не важно, говорим ли мы о красоте собственно человека, автомашины, приборов из категории бытовой техники. Красота – это просто удовольствие, получаемое нами уже только лишь от того, как мы для себя представляем взаимодействия, использование и прикосновение. Все это заставляет нас приобщиться к конкретному объекту.

С раннего детства окружающий нас мир воспитывает в людях осознание того, что удовольствие, радость и приятные эмоции тесно связаны с красотой.

При этом люди стараются покупать такие вещи, которые вызывают у них позитивные эмоции. Ведь человек, когда выбирает одну вещь из нескольких с одинаковым функционалом, но разных по дизайну, выбирает тем самым собственное «будущее настроение» и своего «будущего собеседника». И очень часто люди покупают определенный предмет даже не из-за его функционала, или того, что он хорошо справляется с решением задач, а только потому, что предмет удовлетворяет их эмоциональному уровню.

Дизайнеры, прекрасно это понимая, сегодня используют информацию на стыке маркетинга и психологии, просчитывая с помощью этих данных, какие именно цвета и оттенки, текстуры и формы предметов смогут вызывать у потенциальных покупателей нужное действие – покупку предмета.

Основные приоритеты промышленного дизайна

Для начала нужно отметить, что своим появлением промышленный дизайн частично обязан архитектуре. Но отличается он тем, что архитектура нацелена на пространство, тогда как промышленный дизайн уже направлен на предметы.

Среди основных задач промышленного дизайна:

— понять, что включает экстерьер предмета;

— понять, насколько функциональной является вещь;

— определить особенности ее структуры.

Промышленный дизайнер в себе должен иногда сочетать различные навыки, прежде всего – возможности инженера-конструктора и художника.

Потребность в промышленном дизайне появилась благодаря приходу машинного производства. Некоторые люди тогда полагали, что те предметы, которые делаются поточным способом на станках, по качеству уступают предметам, над которыми работают профессиональные ремесленники. Также высказывались опасения, что те предметы, которые делаются не ручным способом, лишаются индивидуальности и ломают ощущение гармонии своего обладателя. Именно поэтому производители стали стремиться добавлять в свои предметы декоративные элементы. Сегодня практически любая сфера обладает широким ассортиментом самых различных товаров.

Также нужно учесть, что, по мнению психологов, множественность выбора от человека требует большого напряжения, в том числе и напряжения в эмоциональном плане. Ведь необходимо сравнивать и анализировать множество составляющих предмета, различные характеристики. И довольно часто бывает так, что человек просто устает выбирать что-либо в интернет-магазине и закрывает его страницу, разочаровавшись и так и не выбрав ничего. Возможно, именно по этой причине многие люди сегодня предпочитают минимализм – ведь данный стиль позволяет получить отдых от пестроты и большого количества ненужных предметов.

Если у вас большой выбор товаров, приблизительно одинаковых по качеству и функционалу, то тогда определяющей уже становится именно способность вещи отвечать интересам человека в эмоциональном плане, вызывая приятные ощущения, и ассоциироваться с чем-то радостным для него.

Хороший пример – постоянные споры, которые ведут между собой любители продукции Apple и приверженцы гаджетов, работающих на Android. И при этом те, кто предпочитает Apple сегодня открыто говорят, что получают положительные эмоции от взаимодействия и обладания гаджетами Apple. И благодаря этим эмоциям они даже закрывают глаза на некоторые баги или пробелы в функционале устройств от Apple.

Теперь также важно учесть при создании вещи не только функционал предмета, но и образ жизни, который ведут потенциальные потребители.

Чего должен добиваться промышленный дизайнер, работающий над вещью?

— делать образ запоминающимся;

— обеспечивать эргономичный вид;

— добиваться функциональности и технологичности.

Какой принцип в работе промышленного дизайнера является основным

Сегодня некоторые промышленные дизайнеры полагают, что они должны работать, прежде всего, для индустрии и для заказчика, исходя в работе от поставленной заказчиком задачи.

На самом деле, в идеале нужно пытаться сделать больше. Как пример можно привести работу над дизайном чайника – нужно создать его дизайн не просто в определенном стиле, но учитывая при этом, для кого именно он создается. Какие люди будут использовать вещь, как эти люди живут, к чему стремятся и т.п. Нужно поставить себе задачу изменить к лучшему жизнь этих людей, привнести в нее что-то хорошее именно дизайном своего предмета.

То есть, идеалом является стремление к большей цели, нежели та, что указывается в вашем задании. Если вы будете так делать, то вы непременно будете развиваться как профессионал и творец. Главная цель – создавать для людей, для ваших конечных пользователей, а не для брендов.

Принципы дизайна от Дитера Рамса, известного промышленного дизайнера

Хороший дизайн – всегда дизайн инновационный

Не стоит пытаться повторять, дополнять и изменять ваши старые идеи, ведь у вас есть возможность сделать что-то совершенно новое, привлекая последние наработки ученых, создать нечто такое, чего ранее просто не существовало ни в функциональном, ни в визуальном воплощении. Рамс также отмечает, что мы зачастую неправильно употребляем термин «инновация». На самом деле инновация – это не просто лишь свежая новинка, а новшество, которое уже используется и опробовано.

Предмет должен быть удобным в использовании

Наверняка вы работаете с такими вещами, которыми люди будут пользоваться ежедневно. И если так – непременно нужно позаботиться о том, чтобы предметы были удобными и функциональными, эти аспекты потребуют ничуть не меньше внимания, чем, например, визуальная красота предметов.

Эстетичность очень важна

Не секрет, что те вещи, с которыми мы взаимодействуем каждый день, напрямую влияют на наше мироощущение, мировоззрение и внутреннее состояние. Потому функциональная, качественно выполненная, хорошо продуманная вещь непременно должна быть еще и привлекательной.

Хороший дизайн является интуитивно понимаемым

Бывает так, что вы создали такой предмет, который не то что тяжело использовать, но тяжело даже понять, как вообще с таким предметом взаимодействовать – и вряд ли такую работу можно назвать успешной. Простота, а также ясность в работе с вещью решают проблему пользователя гораздо лучше, нежели большое нагромождение бесполезных деталей в оформлении вещи.

Хороший дизайн не заявляет о себе громогласно

В идеале, ваш предмет должен быть ненавязчивым, быть нейтральным. Потому что промышленный дизайнер не работает над созданием предмета искусства или декорации. Нечто спокойное и ровное наверняка будет оцениваться выше, нежели вещь, которая настойчиво к себе привлекает слишком много внимания.

Честность является очень важной

Реклама зачастую обещает нам по-настоящему несбыточные возможности, наделяя продукт сказочными свойствами. Однако дизайнеру не стоит поступать так. Вы должны стараться быть максимально честным с потребителями продукции. Нужно помнить, что обман тяжело простить, и при этом разочарование от несоответствия вашего продукта обещанным вами параметрам продлится еще очень долго.

Нужно стараться создавать актуальные предметы

Это значит, что не нужно гнаться за «модными фишками» и новыми трендами. Мода меняется постоянно, и то, что модно сейчас, довольно быстро устареет. Вам же нужно постараться сделать нечто такое, что будет актуально вне зависимости от изменения тенденций и проходящего времени.

Нужно продумывать все составляющие

Во время создания определенной вещи нельзя прорабатывать лишь те стороны предмета, которые вам кажутся самыми привлекательными, и выполнять «неинтересные» составляющие исключительно формально. Очень важно, чтобы предмет, который вы создаете, был продуман по-настоящему досконально и как следует протестирован – не должно оставаться ни одного «белого пятна». Если вы сделаете все возможное для удобства покупателей, то это покажет вашу заботу и уважение о клиентах.

Побеспокойтесь об экологичности разработки

Мы все живем в общем мире, который обладает ограниченным количеством ресурсов. Потому очень правильным решением будет побеспокоиться об этом мире, сделав все, что возможно, чтобы во время разработки, создания, применения и последующей утилизации ваших предметов вредные экологические последствия минимизировать. Некоторые компании идут навстречу данному принципу, применяя в работе исключительно возобновляемое сырье, а также принимая на переработку различные вещи и т.п.

Хороший дизайн – меньшее количество дизайна

Простота – один из важнейших, базовых принципов промышленного дизайна. Постарайтесь концентрировать свое внимание на главных задачах и аспектах, которые вы желаете закрывать, когда работаете над новым предметом. Вам не требуется добавлять большого количества деталей и дополнительных возможностей, потому что они не всегда являются достоинством.

Мы рассказали о том, что собой представляет в современном мире промышленный дизайн в Новосибирске. Мы снова смогли убедиться, что внешние аспекты и функционал вещи должны прямо соотноситься друг с другом. Промышленный дизайн, сделанный с акцентом на принципы минимализма, использующий последние исследования ученых, может качественно улучшить жизнь современных людей. То, с какими вещами мы взаимодействуем ежедневно, напрямую влияет на настроение людей, их внутреннее состояние и их мироощущение.

Если у вас есть желание научиться дизайну, мы приглашаем записаться на наш курс веб-дизайна.

Стань дизайнером

Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут найти ответ

Будь то коллекция брошюр, которую вы просматриваете в ожидании приема к стоматологу, увлекательная графика, привлекающая ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит, рекламирующий новый ресторан в городе, — вы постоянно окружены визуальными эффектами, созданными для того, чтобы захватить ваше внимание и передать сообщение, которое остается в вашей голове.

Возможно, вы часто замечаете, что оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить наиболее важную информацию. Ваше врожденное творчество и внимание к деталям могут заставить вас задуматься : «Должен ли я быть графическим дизайнером?»

Эти природные характеристики могут сделать вас идеальным местом для работы в этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры.Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.

Стоит ли вам стать графическим дизайнером? 6 вопросов, которые стоит задать себе

Когда вы думаете о такой важной вещи, как карьера, немного самоанализ имеет большое значение. Найдите время, чтобы обдумать следующие вопросы.

1. Разносторонний ли я?

Графическим дизайнерам часто приходится работать с множеством разных проектов одновременно. Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляющем несколько различных клиентов или брендов.Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разными проектами — от баннеров веб-сайтов и изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.

Для тех, кто выбрал путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять своим маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и т. Д. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы окажетесь, очень важно быть способным к адаптации и выполнять несколько задач.

2.Принимаю ли я перемены?

Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии внедряются каждый год, поэтому стремление к непрерывному обучению является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.

Экспоненциально растущий и меняющийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна. Вы рады узнать о последних функциях программного обеспечения для проектирования? Вы найдете время, чтобы узнать о новой технике, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вам стоит подумать о другом карьерном пути.

3. Я терпелив?

Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена свобода творчества и вы не столкнетесь с просьбами о внесении изменений. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.

Несмотря на то, что есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам, как дизайнеру, все равно нужно набраться терпения.Каждый клиент и проект индивидуальны, и все они могут в конечном итоге потребовать нескольких доработок и изменений, прежде чем все останутся довольны.

4. Играю ли я в команду?

Верно, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это лишь часть работы. Остальная часть их работы во многом зависит от сотрудничества. Важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции как с клиентом, так и с членами вашей собственной команды.

В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно найти баланс между желаниями клиентов и коллег, одновременно отстаивая собственное профессиональное мнение о том, как проект будет выглядеть наиболее привлекательно. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — это субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность выслушать, даже если вы не согласны.

5. Могу ли я выдержать небольшую критику?

Говоря о субъективности, вы неизбежно рано или поздно столкнетесь с мнением, отличным от вашего. Вам, как графическому дизайнеру, совершенно необходимо не принимать отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили всю свою душу в проект. Но, в конце концов, вы должны уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.

Как графический дизайнер, ваши идеи и проекты всегда будут видны другим, а вместе с ними и критике.Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять непредвзятость и спокойно относиться к критике.

6. Могу ли я решать проблемы?

Будь то продвижение нового бизнеса, продвижение по службе или передача важной информации, у каждого дизайн-проекта есть проблема, которую нужно решить. Ваша задача как графического дизайнера — найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.

Некоторые запросы будут более сложными, чем другие.Если вы настроены воспринимать проблемы как интересные возможности, вам, вероятно, удастся удовлетворить требования клиента, даже если для этого потребуется несколько попыток и правок.

В будущем станете графическим дизайнером?

В следующий раз, когда вы увидите привлекательный рекламный щит или привлекательный веб-сайт, вы подумаете: «Должен ли я быть графическим дизайнером?» вернитесь к этим вопросам. Ваше природное творческое чутье может привести вас в разные стороны, но черты, описанные выше, могут помочь вам вывести вашу карьеру на новый уровень.

Серьезно обдумываете эту творческую карьеру? Откройте для себя все тонкости графического дизайна в нашей статье «Чего бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером».

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2021 году.

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер — это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта.По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их профессиях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.

Типы конструкторов

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета. Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она — это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт — @uixNinja

Найдите веб-дизайнеров-фрилансеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите навыки, такие как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., Нанимая дизайнера веб-сайтов.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия или отклонения веб-сайта. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое. Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию.Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек». Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

Автор @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из самых востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимированной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика — это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать сейчас

Дизайнер промышленных товаров

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта — креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

Дизайнер пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса

Конструктор пользовательского интерфейса (UI) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически несет ответственность за реализацию концепций, а дизайнер — это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, пожалуйста, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

11 основных типов графического дизайна (забавного и разнообразного)

Большинство людей достаточно уверены в своем определении графического дизайна, но в конечном итоге они ограничивают графических дизайнеров очень узкими рамками просто потому, что у них ограниченное представление о том, чем на самом деле занимаются дизайнеры.Они создают логотипы для бизнеса? Они редактируют изображения в фотошопе? Они разрабатывают графику для цифровой рекламы? Да, но это только элементы более широкой картины.

Посмотрите вокруг прямо сейчас. Видите вывеску над витриной магазина? Рукав для кофе, обнимающий чашку с собой, из которой вы пьете прямо сейчас? Плакат через дорогу, рекламирующий следующее мероприятие в вашем местном театре? Все, с чем вы взаимодействуете каждый день, было создано графическим дизайнером. Все эти элементы передают идею или концепцию — это цель графического дизайна.Работа графического дизайнера — сочетать творческий подход и стратегию, чтобы эффективно общаться с окружающим миром (поэтому хорошие коммуникативные навыки являются такой же частью репертуара дизайнера, как и оригинальность).

Большинство людей могут создать красивую картинку, но не многие люди обладают навыками, чтобы думать о цели дизайна, прежде чем они даже приложат ручку к бумаге (или стилус к экрану). В Shillington мы учим наших студентов, как прислушиваться к потребностям клиентов, а также как исследовать и разрабатывать концепции, чтобы найти баланс между функциональностью и эстетикой.Учитель Шиллингтона в Брисбене Адам Басби выразился лучше:

Дизайн — это не просто ремесло, это способ мышления, и как только вы научитесь этому удивительному способу мышления, вы больше никогда не сможете увидеть мир таким же.

Сначала вернемся к основам

Весь графический дизайн, независимо от типа, основан на пяти ключевых элементах:

Весы для s Таблица и структура
Иерархия для создания организации и направления
Выравнивание для получения более четкого и ясного результата
Повторение для унификации и усиления
Contrast to генерировать i mpact и выделять важные области

Графический дизайн — это фактор «ВАУ», но хороший дизайн — ничто без «охххх» понимания того, как взгляд и мозг соединяют стиль и цель.

Теперь давайте проясним мир графического дизайна

Дизайн — это все, от физического до цифрового и всего промежуточного. Графический дизайн — это гораздо больше, чем просто потрясающий веб-сайт или выдающиеся визитки. Это всего лишь более мелкие элементы более крупных категорий. Чтобы полностью понять мир графического дизайна, мы должны разбить его на 11 частей:

1. Брендинг / Визуальная идентичность

У каждого есть своя уникальная история — от частных лиц до малых предприятий и крупных корпораций.После того, как эти истории созданы, пора дать им право голоса. Именно здесь на помощь приходит графический дизайнер. Они работают с клиентом, чтобы разработать визуальное представление своего бренда (идентичность бренда), чтобы вдохнуть жизнь в свою историю, привнося формы, цвета и изображения в повествование. Благодаря тщательному использованию образов они надеются оставить неизгладимое впечатление о бренде в сознании аудитории.

Дизайнеры, специализирующиеся в этой области, создают разнообразные активы, включая логотипы, визитки, цветовые палитры и типографику.Команды брендинга призваны передать аудитории нематериальные качества с помощью визуальной коммуникации. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать практическими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создать концепцию, которая транслируется в различных средствах массовой информации, а также поддерживает согласованность бренда по всем каналам. Это дизайнеры, которые в дальнейшем часто делают карьеру в маркетинге и рекламе.

2. Реклама и маркетинговый дизайн

Куда бы мы ни пошли, нас постоянно бомбардируют маркетинговыми кампаниями.Мы видим их по телевизору, когда смотрим онлайн-видео, когда берем газету и просматриваем Facebook. Мы сталкивались с плохим и хорошим, даже если мы настолько привыкли к кампаниям, что сознательно не навешиваем на них ярлыки. Когда мы видим отличную рекламу, мы знаем, что она хорошая, потому что быстро нажимаем кнопку «купить» или «купить сейчас». Это показатель эффективной маркетинговой кампании.

Будь то цифровая, печатная или гибридная кампания, дизайнеры по маркетингу стоят за концепцией и реализацией этих проектов.Многие люди не осознают, сколько времени уходит на создание успешной рекламы (возможно, потому, что они видят ее всего несколько секунд или минут, в конце концов). Перед дизайнерами-маркетологами стоит задача стратегического создания концепций, резонирующих с целевой аудиторией. Иногда эти дизайнеры работают как фрилансеры, а иногда они являются частью внутренней команды креативных директоров, арт-директоров и копирайтеров. По мере того, как требования к маркетингу становятся более тонкими, все больше фирм начинают вкладывать средства в собственные команды.

3. Цифровой дизайн

Цифровой дизайн — это то, что создается и воспроизводится для просмотра на экране. Это может охватывать множество различных типов дизайна, от пользовательского интерфейса (пользовательский интерфейс на веб-сайтах, в играх и приложениях) до 3D-моделирования. Цифровой дизайнер заботится о визуальных элементах вашего цифрового опыта. В их компетенцию входят такие вещи, как размер, цвет и расположение кнопок. Они часто работают рука об руку с разработчиками пользовательского интерфейса, которые пишут код, который заставляет программы работать.

Как вы знаете, мир становится все более оцифрованным, а это означает, что эта область будет продолжать расширяться по мере того, как потребители все больше полагаются на экранное время.

4. Дизайн продукта

Продуктовые дизайнеры руководят всем процессом разработки продуктов. Существует шесть типов продуктовых дизайнеров:

Дизайнеры взаимодействия или UX , которые понимают, как приложения взаимодействуют с потребностями потребителей
Графические или визуальные дизайнеры , которые создают изображения и пользовательский интерфейс
Пользователи-исследователи , которые понимают мнение ваших клиентов
Аналитики данных , которые тестируют продукты и используют эту информацию и данные для информирования о конечном продукте
Прототипы , которые могут реализовать и протестировать идеи как можно дешевле и быстрее
Бизнес-стратеги , которые анализируют стратегию, лежащую в основе каждого проектного решения

Это все индивидуальные роли, но хороший дизайнер продукта понимает каждую сторону.Эти дизайнеры помогают вам продвигать свой бренд. Если ваша команда по брендингу обещает профессиональный и отзывчивый опыт, дизайнер продукта гарантирует, что ваши клиенты получат это. Одно дело — иметь хороший продукт, но если вы не можете выполнить то, что обещаете своей аудитории, вы только навредите себе.

4. Редакционная / издательская

Одним из наиболее распространенных типов графического дизайна является редакционный дизайн, связанный с такими публикациями, как книги и журналы.Дизайнеры публикаций создают макеты, обложки и графику для редакционных статей, чтобы передать видение автора и послание о своей работе. С появлением онлайн-публикаций дизайнеры редакций также не ограничиваются работой с печатными СМИ. Интернет-газеты, журналы и электронные книги требуют, чтобы кто-то разработал макет, обложки, редакционные статьи и графику.

Дизайнеры публикаций могут быть фрилансерами, штатными креативщиками или сотрудниками креативного агентства. Независимо от того, где они работают, каждый из них работает с редакторами и издателями, чтобы добиться красивого и эффективного конечного результата.Следовательно, они должны понимать печать, цифровую публикацию и управление цветом.

5. Упаковка

Упаковка — это и самый видимый, и невидимый аспект дизайна любого продукта. Это практический элемент, который может оказать огромное влияние на жизнеспособность продукта на рынке. Изменение дизайна упаковки может быть важным элементом ребрендинга или частью того, что привлекает клиентов к вашему продукту. Сам по себе дизайн упаковки часто может помочь компании опередить своих конкурентов или стать последним гвоздем в их метафорическом гробу.В 2017 году Lean Cuisine стала обладательницей главного приза Nielsen Design Impact Awards, потому что их модификация продукта привела к увеличению продаж на 58 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом.

7. Дизайн надписей / шрифтов

Если вы когда-нибудь окунулись в сообщество планировщиков и пулевых дневников, вы познакомились с искусством письма. Фактически, многие любители канцелярских товаров обладают обширными знаниями об этих типах графического дизайна и множестве инструментов, необходимых для создания потрясающих произведений искусства с использованием письменного слова.Дизайн гарнитуры требует практического знания типографики, которая, в своей основе, является наукой о шрифте.

Правильный выбор типа может передать ваше сообщение мгновенно. Однако неправильный выбор шрифта может раздражать, отвлекать и часто совершенно нечитабельный. Подумайте о логотипе FedEx. Вы это сейчас представляете, верно? Это потому, что их брендинг настолько эффективен, что, просто услышав название компании, вы сможете создать четкое и четкое изображение в вашей голове. Главное — смешать стиль с ясностью.

8. Экологический дизайн

Экологический дизайн — это дисциплина, которая затрагивает множество различных типов графического дизайна. В конечном счете, эти дизайнеры нацелены на то, чтобы дать своей аудитории незабываемые впечатления. Они соединяют людей с местами, потому что время, проведенное человеком в определенной среде, можно сделать незабываемым, если оно интересно, легко ориентироваться и информативно. Дизайнер окружающей среды часто имеет опыт или образование в области архитектуры, поскольку дизайн окружающей среды включает в себя все, от графики, ландшафтов, интерьеров и других архитектурных элементов.

9. Установить конструкцию стойки

Художники по костюмам — часто прославленные герои кино и телевидения, в то время как декораторы остаются незамеченными героями индустрии. Эти дизайнеры несут ответственность за все элементы графического дизайна, необходимые для создания атмосферы набора. Хороший дизайн реквизита должен быть заметен, но только подсознательно. Дизайнеру нужно приложить немало усилий, чтобы создать эти элементы, только чтобы они вписались в сцену. Но в этом вся суть.Если даже хотя бы одна опора неточна или выключена, зритель узнает, что полностью удалит их из среды, в которую режиссер пытается их погрузить.

Надпись на старомодном витрине парикмахерской является частью дизайна реквизита, как и этикетка на бутылке с волшебным зельем, которая просто стоит на заднем плане сцены. Все эти элементы были кем-то разработаны. Дизайнеры декораций — это невидимые руки, которые создают необходимые объекты, чтобы мир, в котором обитают персонажи, казался реальным.Они переделывают реальные объекты, такие как президентские печати, и создают новые, например, газеты, написанные на эльфийском языке.

10. Дизайн, ориентированный на человека

Дизайн, ориентированный на человека, который также называют дизайн-мышлением, не совсем тип дизайна. Скорее, это философия, лежащая в основе всех типов графического дизайна. Это ставит человека в центр процесса проектирования. Он направлен на точное определение проблемы, а затем на создание решений, ориентированных на потребности и желания человека-пользователя.Это то, что отличает его от других видов графического дизайна. Каждая область работает для решения проблемы, но этот метод сильно ориентирован на точки зрения людей, которые сталкиваются с определенной проблемой, и на то, насколько хорош дизайн для эффективного решения этой проблемы.

Прежде чем дизайнер сможет начать творческий процесс, он должен понять аудиторию, на которую он работает. Они погружаются в сообщество, разговаривают лицом к лицу с людьми в этом сообществе и постоянно наблюдают за всем вокруг.Дизайнеры, ориентированные на человека, не только используют эту информацию для разработки своих проектов, но и вовлекают людей в процесс.

11. Дизайн для блага

Дизайн, ориентированный на человека, ориентирован на пользователя, в то время как Design for Good фокусируется на том, как человек живет. Речь идет о разработке социальных изменений. Прекрасным примером этого является проект нового комплекса многоквартирных домов. Переосмысливая схемы движения и конструкции зданий, архитектор может создать сообщество, которое поощряет детей играть на улице на хорошо освещенных игровых площадках и побуждает сообщество становиться ближе, проектируя большие окна и места для собраний.Графические дизайнеры также могут участвовать в разработке общественных проектов, оказывающих положительное влияние на общество. Приложения, игры, реклама и публикации, направленные на то, чтобы сделать мир лучше, — все это различные типы графического дизайна, которые навсегда воплощают философию дизайна.

Работа в качестве рекламного агентства или внутреннего маркетингового дизайна

При создании карьеры графического дизайнера одно из решений, которое вам нужно будет принять, будет заключаться в том, решите ли вы продолжить карьеру в рекламном или дизайнерском агентстве или стать частью внутренней рекламной команды.Между ними есть существенные различия, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны.

Основное различие между ними состоит в том, что если вы работаете в собственной команде, вы знаете все тонкости компании. Вы являетесь частью корпоративной культуры и можете сосредоточиться исключительно на направлении общей истории компании. Вы станете очень специализированным, поскольку будете работать со многими продуктами в более определенных областях (например, моющими средствами или детским питанием). У вас будет больше информации о том, как проводятся кампании, над которыми вы работаете.Вы также можете решить проблемы с бюджетом.

Между тем, в агентстве вы будете работать с множеством разных компаний по более широкому спектру продуктов. Вам придется применять свои навыки равномерно в широком спектре отраслей. Часто вы — «свежий взгляд», который нужен компании. Важно отметить, что некоторые агентства специализируются на определенных типах клиентов, хотя вы все равно увидите более широкий спектр продуктов и проблем, чем вы можете столкнуться в рамках внутренней команды.

Работа фрилансером

Фрилансеры, работающие полный рабочий день, часто начинают подрабатывать. Многие использовали свои навыки во время учебы в школе, чтобы заработать несколько дополнительных долларов, постепенно создавая портфолио и репутацию в течение нескольких лет, прежде чем, наконец, сделать решительный шаг и стать внештатным дизайнером на полную ставку. При работе на фрилансе необходимо учитывать ряд моментов. Привыкает к более постепенному восхождению к стабильности. Фрилансеры испытывают и пир, и голод в самом начале своей карьеры, поскольку они продолжают привлекать больше клиентов.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что, хотя фриланс — это невероятная возможность для карьерного роста, он включает в себя тщательное планирование, долгие ночи и творческое решение проблем. Есть много людей, которые живут великолепной жизнью в качестве цифровых кочевников, работая из любой точки мира. Есть также много фрилансеров, которые являются индивидуальными предпринимателями, которые приняли решение взять под свой контроль свою жизнь и карьеру, став самозанятыми. Вы узнаете, как вам лучше всего работать в качестве фрилансера, и оттуда сможете построить свой карьерный путь.

Если вы можете справиться с давлением привлечения клиентов, обработки контрактов, уплаты собственных квартальных налогов и создания собственного бренда, то фриланс идеально вам подойдет. Если вам нужна поддержка и стабильность офисной среды или вам не хватает способности продавать себя потенциальным клиентам, то это может быть не лучшим решением для вас.

Индустрия графического дизайна полна возможностей.

Здесь есть место для дизайнеров, которые хотят специализироваться в своей области знаний, и есть место для дизайнеров, которые хотят баловаться каждым типом дизайна.Всеохватывающий мир графического дизайна культивирует индустрию, в которой ценится каждый набор навыков, таланты и творческий подход.

Хотите узнать больше о графическом дизайне и узнать, является ли это перспективным для вас карьерным ростом? Прочтите о диапазоне вакансий и возможностей, доступных дизайнерам после завершения курса графического дизайна Shillington. И чтобы помочь вам в дальнейшем, мы составили этот список из 120 терминов, связанных с дизайном, , чтобы понять жаргон.

Хотите учиться из любой точки мира? Присоединяйтесь к Global Classroom с онлайн-курсом графического дизайна Шиллингтона и начните свою творческую карьеру.

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования. Независимо от того, хотите ли вы создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса.В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры использовались в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы.Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов.Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, а также дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX). Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript. Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые фронтенд-разработчиками, несут ответственность за кодирование внешнего интерфейса веб-сайта.Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна. Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка.Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator. Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры UX формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции.Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта. Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную.Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого. Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов.Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие. Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационного дизайна

Моушн-дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов.Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер бренда и продукта

Дизайнеры продукта сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание как функциям продукта, так и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам установить эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда.Необходимые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP. Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое.Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода. Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более.Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики. Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом и рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики.Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет, наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности. Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей.Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта. Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта.Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы. В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом.Сегодня у вас под рукой есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые помогут вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности.Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком. К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и в целом к увеличению общих затрат на найм.

Доски вакансий

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter. Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также возможность вашей компании создать бренд работодателя в Интернете. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев множества заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить свое резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть работал для.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и какие препятствия они встречали и устраняли?
Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное, хорошо организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

Как вы попали в выбранную вами область?
Что, по вашему мнению, делает человека хорошим дизайнером?
Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
Считаете ли вы себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
Расскажите мне о проекте из своего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне, как вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера

Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому профессионалу может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

101 цитата о дизайне и творчестве

Обновлено 31.12.2018: Это был наш самый популярный пост в году. Чтобы отметить это событие, мы добавили еще цитат о творчестве. С Новым Годом!

Мы попросили некоторых из наших любимых людей в сообществе InVision поделиться цитатами о дизайне и творчестве, которые остались с ними на протяжении всей их карьеры.Без лишних слов, вот эти крупицы мудрости.
«Живите в первых рядах — промежутках между правилами». –Штефан Мумо
Дэни Коулз, графический дизайнер HES
«Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете». –Сальвадор Дали
Сара Роуз, Front End Manager в Northern Commerce
«Хороший дизайн похож на холодильник: когда он работает, никто не замечает, а когда нет, от него воняет». –Ирена Au
Дэмиан Джолли, дизайнер пользовательского интерфейса
По теме: Как я победил творческое выгорание
«Цифровой дизайн похож на живопись, только краска никогда не сохнет.»-Невилл Броуди
Стеффини Миллер, веб-дизайнер Digital Resource
«Альтернатива хорошему дизайну — всегда плохой дизайн. Никакого дизайна не существует ». –Адам Джадж
Матеус Менезес, дизайнер продукции Clubinvest
«Дизайн — это не просто то, как он выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает ». –Стив Джобс
Саманта Чжан, руководитель отдела дизайна в Graphiq

«Проще попросить прощения, чем получить разрешение.”-Грейс Бункер
Кэти Сируи Лю, старший научный сотрудник LearnVest
«Творчество — это фальшивое слово для обозначения работы, которую я должен сделать с сегодняшнего дня до вторника». –Рэй Крок
Джевон Янг, Content / UX Ogre в CleverOgre
«Творчество — это не что иное, как свободный ум». –Торри Т. Асаи
Акансе А. Анаго, графический дизайнер
«Искусство — это все, что может сойти с рук.”- Маршал Маклюэн
Джон Литтл, старший графический дизайнер Lester Communications
«Дизайн выходит за рамки повестки дня. Это говорит о политике оптимизма ». –Пол Беннет
Алисия Краньц, сотрудник по разработке продуктов, NowPow
«На самом деле вы можете расти благодаря ошибкам. Чтобы стать хорошим, нужно стать плохим ». –Паула Шер
Таннер Гарбут, менеджер проекта агентства в сети.com
«Избавьтесь от всего, что не является существенным для утверждения». –Кристоф Ниманн
Билл Лорд, креативный технолог Mad * Pow
Изображение из внутреннего дизайна: WeWork
По теме: Вот почему у вас есть все ваши лучшие идеи в душе
«Роль дизайнера — это роль хорошего, вдумчивого хозяина, предвосхищающего потребности своих гостей». –Чарльз Имс
Тим Хейлер, директор по дизайну iconstorm digital design
«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”–Дэвид Карсон
Давиде Ротта, графический дизайнер Matrix Internet
«Творчество — не что иное, как способ решения новых проблем».
Диана Сантос, продуктовый стратег и менеджер Intelia
«Сделайте это простым, но значимым». –Дон Дрейпер
Лукаш Лукасевич, Дизайнер
Сделайте это простым, но значимым.
-Don Draper # DrinkOrder #Mantra #FridayFeeling рис.twitter.com/63XgDNfM7h
— Mad Men Bon Mots (@MadMenQTs) 15 сентября 2017 г.
«Дизайн может быть арт. Дизайн может быть простым. Вот почему это так сложно ». –Пол Рэнд
Боян Коциян, дизайнер UX / UI в CONDA
«Простота — это высшая изощренность». –Леонардо да Винчи
Педро Пинто Коэльо Хиль, дизайнер и креативный стратег в PACSIS
«Пустое пространство подобно воздуху: дизайну необходимо дышать».”–Войцех Зелиньски
Джеффри Гелейн, дизайнер визуального / анимационного дизайна в Unc Inc.
«Оставьте это лучше, чем вы нашли». –Брюс А. Нордстрем
Александр Хворостяный, дизайнер Funkytag
«Смотри на обычные вещи необычными глазами». –Вико Маджистретти
Джорджио Лабораторе, владелец Studio Lido
«Люди игнорируют дизайн, игнорирующий людей» — Фрэнк Химеро
Рамона, бизнес-аналитик Nexstream SDN BHD
«Необязательно быть творческим человеком, чтобы быть творческим.”- Дрори Бен-Менахем
Кристоф Войцеховски, дизайнер
«Я люблю дедлайны. Мне нравится свистящий звук, который они издают, когда пролетают ». -Дуглас Адамс
Ферран Альварес, внештатный дизайнер UX / взаимодействия
«На каждую сложную проблему есть ясный, простой и неправильный ответ». -ЧАС. Л. Менкен
Йозеф Страпач, дизайнер
«Дизайн — это визуальное мышление.”–Саул Басс
Марина Караманьо, визуальный дизайнер USEEDS
«Хороший дизайн — честный». –Дитер Рамс
Абхилаш Пиллай, старший научный сотрудник, Freshworks
«Лучший способ предсказать будущее — это создать его» — Авраам Линкольн
Бруно Пекко, руководитель отдела дизайна, Fairfest Media
«Проектировать — это гораздо больше, чем просто собирать, заказывать или даже редактировать: это добавлять ценность и смысл, освещать, упрощать, уточнять, изменять, возвеличивать, драматизировать, убеждать, и, возможно, даже повеселить.Дизайн — это превращение прозы в поэзию ». –Пол Рэнд
Марина Смит, специалист по пользовательскому интерфейсу, Sage
«Признание необходимости — главное условие проектирования». –Чарльз Имс
Майкл МакВаттерс, архитектор UX на TED
«Насколько хорошо мы общаемся, определяется не тем, насколько хорошо мы говорим, а тем, насколько хорошо нас понимают». –Эндрю Гроув
Джейн Портман, консультант по UI / UX и тренер UI Breakfast
«Хороший дизайн очевиден.Отличный дизайн прозрачен ». –Джо Спарано
Дэнни Шрайбер, директор по маркетингу Zapier
«Откуда берутся новые идеи? Ответ прост: различия. Креативность рождается из невероятных сопоставлений ». –Николас Негропонте
Энтони Армендарис, партнер и руководитель отдела дизайна Funsize
«Не ищи похвалы. Ищите критику ». –Пол Арден
Дом Гудрум, вице-президент по дизайну Percolate
«Если хочешь попробовать, делай все.Нет другого подобного ощущения. Вы будете наедине с богами, и ночи будут гореть пламенем. Вы будете ездить по жизни прямо до безупречного смеха. Это единственный хороший бой ». –Парафраз из стихотворения Чарльза Буковски «Бросайте кости»
Тодд Росс Ниенкерк, генеральный директор, соучредитель и специалист по цифровой стратегии Four Kitchens
«Цель дизайнера — слушать, наблюдать, понимать, сочувствовать, сопереживать, синтезировать и собирать идеи, которые позволяют ему или ей« сделать невидимое видимым ».’- Хиллман Кертис
Сара Дуди, UX-дизайнер и основатель The UX Notebook
«Стили приходят и уходят. Хороший дизайн — это язык, а не стиль ». –Массимо Виньелли
Джо Тоскано, дизайнер опыта для R / GA в Google
«Тот, кто не строит, должен гореть». –Рэй Брэдбери
Саманта Сопер, UI / UX-разработчик в Golfsmith International
«Недостаточно того, чтобы мы создавали функциональные продукты, которые были понятны и удобны в использовании, нам также необходимо создавать продукты, которые приносят радость и волнение, удовольствие и веселье, и, да, красоту в жизни людей.- Дон Норман
Дон Та, менеджер по дизайну UX в ResMed
«Если вы считаете, что хороший дизайн стоит дорого, вам следует оценить цену плохого дизайна». –Ральф Спет
Кассиус Киани, партнер Mikleo
«Ты не думаешь о своем творчестве. Вы прокладываете свой путь к творческому мышлению ». –Джордж Нельсон
Блейк Сирач, директор по работе с клиентами WillowTree
«Если вы сделаете это правильно, это будет длиться вечно.”–Массимо Виньелли
Тесс Херрманн, креативный директор DocuSign
«Я несколько раз делал неудачный выбор, избегая необходимой конфронтации». –Джон Клиз
Гайда Захран, дизайнер продукта, Change.org
«Все продумано. Мало что хорошо спроектировано ». -Брайан Рид
Марк Лэмб, старший специалист по дизайну в Adobe
«Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что лошади быстрее.”–Генри Форд
Аарон Эпштейн, соучредитель Creative Market
«Творчество — это открытие вопроса, который никогда не задавался. Если кто-то поднимает идиосинкразический вопрос, ответ, который он дает, также обязательно будет уникальным ». -Кения Хара
Олли Хаквани, дизайнер продукции Inkling
«Дизайн — это решение проблемы. Искусство — это вопрос к проблеме ». –Джон Маеда
Ник Йе, ведущий дизайнер мобильных приложений в Citrix Systems
«Нет дизайна без дисциплины.Без интеллекта нет дисциплины ». –Массимо Виньелли
Лиза Дин, дизайнер продуктов в Twitter
«Создавайте все, исходя из предположения, что люди не бессердечны или глупы, а обладают удивительными способностями, если будет такая возможность». –Джон Крис Джонс
Дэниел Хайтауэр, генеральный директор и соучредитель Clariture
«Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда уже нечего убирать.»–Антуан де Сент-Экзюпери
Джонатан Смайли, главный дизайнер UX в Quantcast
«Оставьте это лучше, чем вы нашли». –Роберт Баден-Пауэлл
Акшай Сингх, Growth and Marketing at Creative Market
«Не бывает скучных проектов. Есть только скучные казни ». –Ирен Эцкорн
Скотт Шелл, старший интерактивный дизайнер
«Простота заключается в том, чтобы убрать очевидное и добавить значимое.”–Джон Маеда
Элиз Боннер, дизайнер продукции
«Время, необходимое для принятия решения, увеличивается по мере увеличения количества альтернатив». –Уильям Эдмунд Хик
Ви-О, креативный директор Weebly
«Иногда, вводя новшества, вы делаете ошибки. Лучше всего быстро принять их и продолжить работу над другими инновациями ». –Стив Джобс
Дэвид Гент, дизайнер продуктов в Pivotal Labs
«Простота — не цель.Это побочный продукт хорошей идеи и скромных ожиданий ». –Пол Рэнд
Джефф Хилнбранд, продукт Creative Market
«Простота, остроумие и хорошая типографика». –Майкл Берут
Тянь Цзян, арт-директор Salesforce
«Дизайн важнее технологий в большинстве потребительских приложений». –Дэйв МакКлюр
Зак Ониско, директор по развитию Creative Market
«Практикуйте безопасное проектирование: используйте концепцию.”–Петрула Вронтикис
Джейкоб Свифт, UX Lead в Salesforce
«Им не нужны биты в четверть дюйма. Им нужны отверстия в четверть дюйма ». –Лео МакГиннева
Митчелл Джо, дизайнер и исследователь UX
«Будущее принадлежит другому типу людей с иным складом ума: художникам, изобретателям, рассказчикам-творцам и целостным« правополушарным »мыслителям, чьи способности отмечают линию разлома между тем, кто идет вперед, а кто нет.”–Дэниел Пинк
Коул Фокс, генеральный директор и соучредитель ProtoHack
«Только те, кто пытается абсурдно, добьются невозможного». –M.C. Эшер
Ян Эрнзер, ведущий цифровой дизайнер Butchershop
«Детали — это не детали. Они создают дизайн ». –Чарльз Имс
Джиён Ким, дизайнер UX
«Великолепный дизайн — это многослойная взаимосвязь между человеческой жизнью и окружающей средой.”–Наото Фукасава
Маркус Перес Сервантес, ведущий дизайнер продуктов Citrix
«Прежде всего, думайте о жизни как о прототипе. Мы можем проводить эксперименты, делать открытия и менять свои взгляды. Мы можем искать возможности превратить процессы в проекты, приносящие ощутимые результаты. Мы можем научиться радоваться вещам, которые создаем, будь то мимолетный опыт или семейная реликвия, которая сохранится на протяжении многих поколений. Мы можем узнать, что награда приходит в творении и воссоздании, а не только в потреблении мира вокруг нас.Активное участие в процессе творчества — наше право и наша привилегия. Мы можем научиться измерять успех наших идей не по нашим банковским счетам, а по их влиянию на мир ». –Тим Браун
Крис Чаппель, ведущий дизайнер Bright Funds
«Все должно быть сделано как можно проще, но не проще». –Альберт Эйнштейн
Дрю Брайдвелл, старший специалист по дизайну InVision
«Творчество столь же непонятно, как и ваша ссылка.”–Неизвестно через Аарона Виггана
Крис Линден, арт-директор и дизайнер
«Сущность чаши заключается в ее пустоте — вот почему она полезна. Его пустота позволяет ему что-то удерживать. Думаю, это означает, что дизайн должен говорить о чем-то другом. Если вы разрабатываете дизайн, исходя из дизайна, вы просто складываете миски, а миски предназначены не для этого ». –Фрэнк Химеро
Мэнди Коллинз, дизайнер по маркетингу в Remind
«Проходи через голову как можно чаще и с радостью.”–Александр Исли
Эндрю Петерс, директор по стратегии взаимодействия с пользователем в EPIC
«Дизайн такой простой. Вот почему это так сложно ». –Пол Рэнд
Дебби Чанг, графический дизайнер
«Любой умный дурак может делать вещи больше и сложнее. Чтобы двигаться в противоположном направлении, требуется немного гения — и много мужества ». –E. Ф. Шумахер
Джон Торрес, дизайнер продуктов Nutanix
«Хорошие дизайнеры всегда должны быть авангардистами, всегда на шаг впереди времени.Они должны — и должны — подвергать сомнению все, что обычно считается очевидным. У них должна быть интуиция на меняющееся отношение людей. За реальность, в которой они живут, за свои мечты, желания, заботы, потребности, свои жизненные привычки. Они также должны уметь реалистично оценивать возможности и границы технологий ». –Дитер Рамс
Дэвид Оберхолцер, ведущий дизайнер UX в Gensler
“No. Я не думаю, что Империя имела в виду вуки, когда создавала ее, Чуи.- Хан Соло говорит Чубакке об имперском шаттле Tydirium, на котором они летят
.
Джулиано Манно, старший инженер-программист / дизайнер UX в Meltwater San Francisco
«Любой продукт, для работы с которым требуется руководство, сломан». –Элон Маск
Антонио Марцо, основатель Zen Shopping
«Художники могут получить больший доступ к реальности; они могут видеть закономерности, детали и связи, которые другие люди, отвлеченные размытостью жизни, могут пропустить.Просто поделиться этой правдой может быть очень сильным делом ». –Jay-Z
Харрисон Уиллер, ведущий дизайнер базы
«Дизайнер — это новый синтез художника, изобретателя, механика, объективного экономиста и эволюционного стратега». –Бакминстер Фуллер
Хантер Блок, директор по стратегии проекта в Parade SF
«Пользовательский интерфейс похож на шутку. Если тебе нужно это объяснять, это не так уж и хорошо ». –Мартин ЛеБлан, Iconfinder
Джесс Гамильтон, старшийДизайнер UX / UI в GoPro
«Дизайн — это не создание красивой текстурированной кнопки с захватывающей дух анимацией. Он выясняет, есть ли способ полностью избавиться от кнопки «. –Эдвард Туфте
Эбигейл Бек, дизайнер продуктов в Twitter
«Новаторы должны быть открытыми. Они должны уметь вообразить то, что другие не могут, и быть готовыми бросить вызов своим предубеждениям. Им также нужно быть добросовестными.Новатор, у которого есть блестящие идеи, но которому не хватает дисциплины и настойчивости для их воплощения, — всего лишь мечтатель … Но самое главное, новаторы должны быть неприятными … Это люди, готовые идти на социальный риск — делать то, что другие могут не одобрить ». –Малкольм Гладуэлл
Кейт Брэхэм, мобильный дизайнер Raizlabs
«Я был бы счастлив выучить только половину того, что, как мне казалось, я уже выучил». –Неизвестно
Артем Дашинский, дизайнер и производитель
«Ставьте горячие спусковые крючки на путь мотивированных людей.”–B.J. Фогг
Стэнфорд Розенталь, UX-дизайнер в LinkedIn
«Работа, которую вы делаете, пока откладываете на потом, — это, вероятно, та работа, которую вы должны делать всю оставшуюся жизнь». –Джессика Хиш
Даррен Вонг, интерактивный дизайнер
«По мере того, как мы уменьшаем неопределенность, мы позволяем себе повышать точность». –Джонатан Ирвин
Майк Лонг, дизайнер продуктов Pivotal
«Я думаю, что любопытство к жизни во всех ее аспектах до сих пор остается секретом великих творческих людей.”–Лео Бернетт
Том Милкович, дизайнер и специалист по UX
«Меньше — больше работы». –Пэтрик МакКью
Энди Прол, главный дизайнер Meltwater
«Дизайн — это возможность продолжать рассказывать историю, а не просто резюмировать все». –Tate Linden
Джонатан Хаммер, старший ведущий UX / UI и визуальный дизайнер Advent Software
«Самые глубокие технологии — это те, которые исчезают.Они вплетаются в ткань повседневной жизни, пока не становятся неотличимы от нее ». –Марк Вайзер
Ана Росарио, исследователь пользовательского опыта
«Вы говорите о UX, как будто это еще одна функция. Для пользователя это буквально продукт. Полная остановка. Все остальное внутри бейсбола ». –Запуск учетной записи Л. Джексона в Twitter
Квинтин Карлсон, дизайнер продукции Inkling
«Дизайн и искусство — это независимые координаты, которые доставляют наибольшее удовлетворение при одновременном использовании.”–Milton Glaser
Джош Джонсон, менеджер по входящему маркетингу в Creative Market
«Вот один из немногих эффективных ключей к проблеме проектирования: способность дизайнера распознавать как можно больше ограничений; его готовность и энтузиазм работать в этих условиях ». –Чарльз Имс
Джим Гасперини, старший дизайнер взаимодействия с пользователем в Hotwire
«Хороший дизайн очевиден.Отличный дизайн прозрачен ». –Джо Спарано
Аарон Маккалоу, руководитель отдела продуктов и дизайна Buzzstarter
«Когда вы верите во что-то, верьте полностью, безоговорочно и безоговорочно». –Уолт Дисней
Брэд Олдридж, ведущий дизайнер Butchershop
«Контент предшествует дизайну. Дизайн без содержания — это не дизайн, а украшение ». –Джеффри Зельдман
Мэтью Мур, дизайнер по развитию в Uber
«Душа никогда не мыслит без образа.”–Аристотель
Бронвен Аббаттиста, дизайнер продукции
«Делайте доброе дело для хороших людей». –Аарон Драплин
Джордан ДиСанто, дизайнер продукта в Remind
«Мы то, что делаем постоянно. Таким образом, совершенство — это не действие, а привычка ». –Аристотель
Линдси Миндлер, руководитель отдела дизайна в Remind
«Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее.”–Роберт Л. Петерс
Кэмерон Рейнольдс-Флатт, дизайнер UX в Remind
«Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального». –Сэр Кен Робинсон
Ян Фике, дизайнер продуктов, Remind
«Лучшие идеи приходят в шутку. Сделайте свое мышление как можно более забавным ». –Дэвид Огилви
Джо Ли, дизайнер продукта, Remind
Мы пропустили одну из ваших любимых цитат? Поделитесь этим с нами в Twitter: @InVisionApp.
Популярные подобные сообщения
Дизайн-мышление достигает возраста
Вкратце об идее
Изменение
Корпорации и фирмы, предоставляющие профессиональные услуги, все больше работают над созданием культуры, ориентированной на дизайн.
Причина
Многие продукты, услуги и процессы сейчас технологически сложны. Люди не запрограммированы на то, чтобы хорошо справляться с высокими уровнями сложности. Им нужна помощь.
Идея
Людям необходимо, чтобы их взаимодействие с технологиями и другими сложными системами было интуитивно понятным и приятным.Сочувствие, экспериментирование, дизайн и другие качества помогают создавать такие взаимодействия. Эти качества необходимо распространить от функции дизайна продукта на всю организацию.
В крупных организациях происходит сдвиг, когда дизайн становится ближе к центру предприятия. Но дело не в эстетике. Речь идет о применении принципов дизайна к тому, как люди работают.
Этот новый подход во многом является ответом на возрастающую сложность современных технологий и современного бизнеса.Эта сложность принимает разные формы. Иногда программное обеспечение находится в центре продукта и его необходимо интегрировать с оборудованием (сама по себе сложная задача) и сделать его интуитивно понятным и простым с точки зрения пользователя (еще одна сложная задача). Иногда решаемая проблема многогранна: подумайте, насколько сложнее заново изобрести систему оказания медицинской помощи, чем разработать обувь. А иногда бизнес-среда настолько изменчива, что компании приходится экспериментировать с разными путями, чтобы выжить.
Я мог бы перечислить с десяток других типов сложности, с которыми компании сталкиваются каждый день. Но вот что их объединяет: людям нужна помощь в их понимании. В частности, людям нужно, чтобы их взаимодействие с технологиями и другими сложными системами было простым, интуитивно понятным и приятным.
Набор принципов, известных под общим названием дизайн-мышление — сочувствие к пользователям, дисциплина создания прототипов и терпимость к неудачам — главный из них — это лучший инструмент, который у нас есть для создания такого рода взаимодействий и развития отзывчивой, гибкой организационной культуры. .
Что такое культура, ориентированная на дизайн?
Если вы были в период повального увлечения доткомом в конце 1990-х, вы могли бы подумать о дизайнерах как о 20-летних, которые стреляют в Nerf в дартс через офис, который больше похож на бар. Поскольку дизайн исторически отождествлялся с эстетикой и ремеслом, дизайнеров считали мастерами искусства. Но культура, ориентированная на дизайн, выходит за рамки дизайна как роли, передавая набор принципов всем людям, которые помогают воплощать идеи в жизнь. Давайте рассмотрим эти принципы.
Сосредоточьтесь на опыте пользователей, особенно их эмоциональном.
Чтобы вызвать сочувствие к пользователям, организация, ориентированная на дизайн, дает сотрудникам возможность наблюдать за поведением и делать выводы о том, чего люди хотят и в чем нуждаются. Эти выводы чрезвычайно трудно выразить количественным языком. Вместо этого организации, которые «понимают» дизайн, используют эмоциональный язык (слова, которые касаются желаний, стремлений, вовлеченности и опыта) для описания продуктов и пользователей. Члены команды обсуждают эмоциональный резонанс ценностного предложения так же, как они обсуждают полезность и требования к продукту.
Традиционное ценностное предложение — это обещание полезности: если вы покупаете Lexus, автопроизводитель обещает, что вы получите безопасную и удобную транспортировку в хорошо спроектированном высокопроизводительном автомобиле. Эмоциональное ценностное предложение — это обещание чувства: если вы покупаете Lexus, автопроизводитель обещает, что вы почувствуете себя избалованным, роскошным и богатым. В организациях, ориентированных на дизайн, эмоционально окрашенный язык не считается тонким, глупым или предвзятым. Стратегические обсуждения в этих компаниях часто затрагивают вопрос о том, как бизнес-решение или рыночная траектория положительно повлияют на опыт пользователей, и часто лишь косвенно признают, что хорошо продуманные предложения способствуют финансовому успеху.
Акцент на отличном опыте не ограничивается дизайнерами продуктов, маркетологами и стратегами — он пронизывает все функции, ориентированные на клиентов. Возьмите финансы. Обычно он контактирует с пользователями только через счета-фактуры и платежные системы, которые предназначены для внутренней оптимизации бизнеса или заранее определенных «требований клиентов». Но эти системы являются точками соприкосновения, которые формируют впечатление клиента о компании. В культуре, ориентированной на обслуживание клиентов, точки соприкосновения с финансами ориентированы на потребности пользователей, а не на внутреннюю операционную эффективность.
Создавайте модели для изучения сложных проблем.
Дизайн-мышление, впервые использовавшееся для создания физических объектов, все чаще применяется к сложным нематериальным вопросам, например к тому, как клиент воспринимает услугу. Независимо от контекста, конструкторы склонны использовать физические модели, также известные как артефактов дизайна, для исследования, определения и общения. Эти модели — в первую очередь диаграммы и эскизы — дополняют, а в некоторых случаях заменяют электронные таблицы, спецификации и другие документы, которые стали определять традиционную организационную среду.Они добавляют гибкость исследованию сложности, позволяя мыслить нелинейно при решении нелинейных задач.
Например, Центр инноваций Министерства по делам ветеранов США использовал артефакт дизайна, называемый картой пути клиента, чтобы понять эмоциональные взлеты и падения ветеранов при их взаимодействии с VA. «Эта форма артефакта помогла нам лучше рассказать историю различным заинтересованным сторонам», — говорит Мелисса Чапман, дизайнер, работавшая в Центре инноваций.Что еще более важно, добавляет она, это «помогло нам разработать стратегический подход к изменению всей организации и донести эту возникающую стратегию». Карта пути клиента и другие модели дизайна — инструменты для понимания. Они представляют альтернативные способы взглянуть на проблему.
Используйте прототипы, чтобы изучить возможные решения.
В организациях, ориентированных на дизайн, вы обычно видите прототипы новых идей, новых продуктов и новых услуг, разбросанных по офисам и конференц-залам.В то время как диаграммы, такие как карты пути клиента, исследуют пространство проблемы, прототипы исследуют пространство решения. Они могут быть цифровыми, физическими или схематическими, но во всех случаях они служат средством передачи идей. Привычка публично демонстрировать грубые прототипы намекает на открытую культуру, которая ценит исследования и эксперименты, а не следование правилам. MIT Media Lab формализует это в своем девизе «Демонстрируй или умри», который признает, что только акт прототипирования может превратить идею во что-то действительно ценное — самих по себе идей пруд пруди.Компании, ориентированные на дизайн, не стесняются возиться с идеями на публичных форумах и, как правило, быстро перерабатывают прототипы — деятельность, которую эксперт по инновациям Майкл Шраге называет «серьезной игрой». В своей книге с таким названием он пишет, что инновации «в большей степени социальны, чем личные». Он добавляет: «Создание прототипов, вероятно, является самым прагматичным поведением, которое может практиковать инновационная фирма».
Терпеть отказ.
Культура дизайна воспитывает. Это не способствует неудачам, но итеративный характер процесса проектирования признает, что редко удается добиться правильного результата с первого раза.Apple славится своими успехами, но если немного покопаться, можно обнаружить планшет Newton, игровую систему Pippin и операционную систему Copland — продукты, которые не так хорошо себя зарекомендовали. (Пиппин и Копленд прекратили свою деятельность всего через два года.) Компания считает неудачи обучением, рассматривая их как часть затрат на инновации.
Грег Петрофф, главный специалист по опыту в GE Software, объясняет, как итеративный процесс работает в GE: «GE отходит от модели исчерпывающих требований к продукту.Команды узнают, что делать в процессе выполнения, повторения и поворота ». Сотрудники во всех сферах бизнеса должны понимать, что они могут идти на социальный риск — например, выдвигать недоработанные идеи — не теряя лица и не испытывая карательных последствий.
Проявляйте продуманную сдержанность.
Многие продукты, основанные на эмоциональном ценностном предложении, проще, чем предложения конкурентов. Эта сдержанность проистекает из осознанных решений о том, что должен делать продукт, и, что не менее важно, чего он не должен делать.Удаляя функции, компания предлагает клиентам простой и понятный интерфейс. Термостат Nest — внутри, сложный технологический элемент — обеспечивает меньше функций, обращенных наружу, чем другие термостаты, таким образом обеспечивая эмоциональный опыт, отражающий культуру дизайна компании. Как сказал генеральный директор Тони Фаделл в интервью, опубликованном в Inc., «В конце концов, вы должны поддерживать чувство — в своей рекламе, в своих продуктах. И это чувство исходит из вашего нутра ».
Мобильное приложение Cash от
Square позволяет вам делать одно: отправлять деньги другу.«Я думаю, что я всего лишь редактор, и я думаю, что каждый генеральный директор является редактором», — написал Джек Дорси, генеральный директор Square. «У нас есть все эти материалы, у нас есть все места, куда мы могли бы пойти… но нам нужно представить миру одну связную историю». В таких организациях, как Square, вы встретите продакт-лидеры, которые говорят не больше, чем говорят «да». Вместо того, чтобы гнаться за рынком с последующими функциями, они возглавляют рынок с ограниченным фокусом.
Какие типы компаний вносят это изменение?
По мере того, как отраслевые гиганты, такие как IBM и GE, понимают, что программное обеспечение является фундаментальной частью их бизнеса, они также осознают чрезвычайные уровни сложности, с которыми им приходится справляться.Дизайн-мышление — важный инструмент для упрощения и гуманизации. Это не может быть лишним; это должна быть основная компетенция.
«Больше нет реальной разницы между бизнес-стратегией и дизайном пользовательского опыта», — заявила Бриджит ван Кралинген, старший вице-президент IBM Global Business Services, в заявлении для прессы. В ноябре 2013 года IBM открыла дизайн-студию в Остине, штат Техас, что является частью инвестиций компании в размере 100 миллионов долларов в создание крупной проектной организации.Как пояснил в пресс-релизе Фил Гилберт, генеральный менеджер проекта: «Проще говоря, наша цель — в масштабах, не имеющих себе равных в отрасли, — состоит в модернизации корпоративного программного обеспечения для современного пользователя, которому нужен отличный дизайн повсюду, дома и в на работе.» Компания намерена нанять 1000 дизайнеров.
Когда я работал в компании frog design, GE наняла нас, чтобы мы помогли формализовать и распространить язык, инструменты и показатели успеха, чтобы поддержать его развивающуюся практику дизайна. Дэйв Кронин, исполнительный директор GE по дизайну промышленных интернет-приложений, описывает, как компания пришла к выводу, что занимается не только производством физических продуктов, но и стала одним из крупнейших поставщиков программного обеспечения в мире.Сложность этого программного обеспечения была ошеломляющей, поэтому его команда обратилась к дизайну. «Нашей задачей было создание продуктов, а также обеспечение гибких инноваций», — говорит Кронин. «Это довольно сложная задача — нас попросили выполнить масштабный дизайн и попутно внести изменения в культуру».
Дизайн-мышление — важный инструмент для упрощения и гуманизации.
IBM и GE не одиноки. Каждая устоявшаяся компания, которая перешла от продуктов к услугам, от оборудования к программному обеспечению или от физических продуктов к цифровым, должна по-новому сосредоточиться на опыте пользователей.Каждая устоявшаяся компания, которая намеревается глобализировать свой бизнес, должна изобретать процессы, которые можно адаптировать к различным культурным контекстам. И каждая устоявшаяся компания, которая предпочитает конкурировать на основе инноваций, а не эффективности, должна уметь искусно определять проблемы и экспериментировать с их решениями. (Подробнее о последней смене см. В этом выпуске «Как Samsung стала центром дизайна».)
Стремление к дизайну не ограничивается крупными известными корпорациями; крупные консалтинговые фирмы по стратегии также готовятся к работе в этом новом мире, часто приобретая ведущих поставщиков дизайнерских услуг.За последние несколько лет Deloitte приобрела Doblin, Accenture приобрела Fjord, а McKinsey приобрела Lunar. Олоф Шибергсон, основатель Fjord, считает, что чуткое отношение к дизайн-мышлению является основополагающим для успеха в бизнесе. Как он сказал в интервью интервьюеру: «Прямое обращение к потребителям — это серьезный прорыв… .Есть новые возможности для сбора данных и понимания поведения, симпатий и антипатий потребителей…. Преобладают те, у кого есть данные и аппетит к инновациям». Эти приобретения говорят о том, что дизайн становится предметом постоянного внимания для дорогостоящего корпоративного консалтинга — ожидаемой части портфеля бизнес-услуг.
Какие проблемы?
Несколько лет назад я консультировал крупную развлекательную компанию, которая предпочла дизайн избранной группе «креативщиков». Компания была рада внедрению технологий в свои тематические парки и понимала, что успешный опыт посетителей будет зависеть от хорошего дизайна. Таким образом, стало очевидно, что всей организации необходимо принять дизайн в качестве ключевой компетенции. Этот переход никогда не бывает легким. Как и многие организации с укоренившейся культурой, которые были успешными в течение многих лет, компания столкнулась с несколькими препятствиями.
Принимая больше двусмысленности.
Развлекательная компания работает по всему миру, поэтому ценит повторяемую и предсказуемую операционную эффективность для поддержки ежеквартальных отчетов о прибылях и убытках. Поскольку внедрение технологий в парки потребовало огромных капитальных затрат, возникла необходимость в гарантии здоровой отдачи. Однако дизайн не всегда легко согласуется с оценками. Трудно, если не невозможно, понять, какую ценность принесет лучший опыт, или рассчитать отдачу от инвестиций в творчество.
Принятие риска.
Преобразующие инновации по своей сути сопряжены с риском. Это включает в себя умозаключения и прыжки веры; если что-то не было сделано раньше, нет никакого способа гарантировать его результат. Философ Чарльз Пирс сказал, что озарения приходят к нам «как вспышка» — в прозрении, что затрудняет их рационализацию или защиту. Лидерам необходимо создать культуру, которая позволяет людям рисковать и двигаться вперед без полного логического понимания проблемы. Нашим партнерам в развлекательной компании было разрешено нанять консультантов по дизайну, и организация признала, что это предприятие не было верным.
Пересмотр ожиданий.
По мере того, как руководители компаний осознают силу дизайна, многие рассматривают дизайнерское мышление как решение всех своих проблем. Дизайнеры, наслаждаясь новым уровнем стратегического влияния, часто усиливают это впечатление. Когда я работал в развлекательной компании, я был частью этой проблемы, прежде всего потому, что мои средства к существованию зависели от продажи консалтинговых услуг по дизайну. Но дизайн не решает всех проблем. Это помогает людям и организациям преодолевать сложности.Это отлично подходит для инноваций. Это очень хорошо работает для представления будущего. Но это неподходящий набор инструментов для оптимизации, оптимизации или иного управления стабильным бизнесом. Кроме того, даже если ожидания установлены должным образом, они должны быть согласованы с реалистичными временными рамками — культура в крупных организациях меняется медленно.
Ориентация организации на дизайн открывает уникальные возможности для гуманизации технологий и разработки эмоционально резонирующих продуктов и услуг.Принять эту точку зрения непросто. Но это помогает создать рабочее место, в котором люди хотят быть, которое быстро реагирует на изменение динамики бизнеса и расширяет возможности отдельных участников. И поскольку дизайн чуткий, он неявно способствует более вдумчивому, человечному подходу к бизнесу.
Версия этой статьи появилась в выпуске за сентябрь 2015 г. (стр. 66–71) Harvard Business Review .
Почему дизайн-мышление работает
Вкратце об идее
Проблема
Хотя мы много знаем о том, какие методы стимулируют появление новых идей и творческих решений, большинству инновационных команд сложно реализовать свои преимущества.
Причина
Внутренние предубеждения и поведенческие привычки людей препятствуют проявлению воображения и защищают невысказанные предположения о том, что будет работать, а что нет.
Решение
Дизайн-мышление обеспечивает структурированный процесс, который помогает новаторам освободиться от контрпродуктивных тенденций, препятствующих инновациям. Как и TQM, это социальная технология, сочетающая практические инструменты с пониманием природы человека.
Иногда новый способ организации работы приводит к значительным улучшениям.Тотальное управление качеством сделало это на производстве в 1980-х годах, объединив набор инструментов — карточки канбан, кружки качества и т. Д. — с пониманием того, что люди в цехе могут выполнять работу гораздо более высокого уровня, чем их обычно просили. Это сочетание инструментов и идей, применяемое к рабочему процессу, можно рассматривать как социальную технологию.
В недавнем семилетнем исследовании, в котором я подробно изучил 50 проектов из различных секторов, включая бизнес, здравоохранение и социальные услуги, я увидел, что другая социальная технология, дизайнерское мышление, может помочь инновации — именно то, что TQM сделала для производства: раскрыла всю творческую энергию людей, завоевала их приверженность и радикально улучшила процессы.К настоящему времени большинство руководителей хотя бы слышали об инструментах дизайн-мышления — этнографических исследованиях, акценте на переосмыслении проблем и экспериментировании, использовании различных команд и т. Д. — если не пробовали их. Но то, что люди могут не понимать, — это более тонкий способ, которым дизайн-мышление обходит человеческие предубеждения (например, укоренившиеся в статус-кво) или привязанности к определенным поведенческим нормам («Вот как мы здесь все делаем»), которые снова и снова блокируют упражнение на воображение.
В этой статье я исследую множество человеческих тенденций, которые мешают инновациям, и опишу, как инструменты дизайн-мышления и четкие этапы процесса помогают командам освободиться от них.Давайте начнем с того, что посмотрим, что организациям нужно от инноваций, и почему их усилия по их достижению часто терпят неудачу.
Проблемы инноваций
Чтобы быть успешным, инновационный процесс должен обеспечивать три вещи: превосходные решения, меньшие риски и затраты на изменения, а также заинтересованность сотрудников. С годами бизнесмены выработали полезную тактику для достижения этих результатов. Но пытаясь применить их, организации часто сталкиваются с новыми препятствиями и компромиссами.
Превосходные решения.
Определение проблем очевидными, традиционными способами, что неудивительно, часто приводит к очевидным, стандартным решениям. Если задать более интересный вопрос, может помочь командам обнаружить более оригинальные идеи. Риск состоит в том, что некоторые команды могут на неопределенное время зацикливаться на изучении проблемы, в то время как ориентированные на действия менеджеры могут быть слишком нетерпеливыми, чтобы найти время, чтобы выяснить, какой вопрос им следует задать.
Также широко признано, что решения намного лучше, если они включают критериев, определяемых пользователем. Маркетинговые исследования могут помочь компаниям понять эти критерии, но проблема здесь в том, что клиентам сложно понять, что они хотят чего-то, чего еще не существует.
Наконец, использование различных голосов также известно как улучшение решений. Однако это может быть трудно справиться, если разговоры между людьми, придерживающимися противоположных взглядов, перерастают в споры, вызывающие разногласия.
Снижение рисков и затрат.
Неопределенность в инновациях неизбежна.Вот почему новаторы часто создают портфель из вариантов. Компромисс в том, что слишком много идей рассеивают внимание и ресурсы. Чтобы справиться с этим напряжением, новаторы должны быть готовы отказаться от плохих идей — «называть ребенка уродливым», как описал это менеджер в одном из моих исследований. К сожалению, людям часто легче избавиться от творческих (и, возможно, более рискованных) идей, чем от дополнительных.
Участие сотрудников.
Инновация не будет успешной, если ее не поддержат сотрудники компании.Самый надежный путь к их поддержке — вовлечь их в процесс генерации идей. Опасность состоит в том, что участие множества людей с разными взглядами приведет к хаосу и несогласованности.
В основе компромиссов, связанных с достижением этих результатов, лежит более фундаментальное противоречие. В стабильной среде эффективность достигается за счет исключения вариаций из организации. Но в нестабильном мире вариативность становится другом организации, потому что открывает новые пути к успеху.Однако кто может обвинить лидеров, которые должны выполнять квартальные задания, в удвоении эффективности, рациональности и централизованного контроля?
Чтобы управлять всеми компромиссами, организациям нужна социальная технология, которая устраняет эти поведенческие препятствия, а также контрпродуктивные предубеждения людей. И как я объясню дальше, дизайн-мышление отвечает этим требованиям.
Красота структуры
Опытные дизайнеры часто жалуются, что дизайн-мышление слишком структурировано и линейно.И для них это, безусловно, правда. Но менеджеры инновационных команд, как правило, не являются дизайнерами, а также не привыкли проводить личные исследования с клиентами, глубоко погружаться в их точки зрения, созидать вместе с заинтересованными сторонами, а также разрабатывать и проводить эксперименты. Структура и линейность помогают менеджерам попытаться приспособиться к этому новому поведению.
Как объяснил Каарен Хансон, бывший руководитель отдела инноваций дизайна в Intuit, а ныне директор по продуктам дизайна Facebook: «Каждый раз, когда вы пытаетесь изменить поведение людей, вам нужно начинать их с большой структуры, чтобы они этого не делали». не надо думать.Многое из того, что мы делаем, является привычкой, и изменить ее сложно, но наличие очень четких ограждений может нам помочь ».
Организованные процессы позволяют людям не сбиться с пути и сдерживать склонность тратить слишком много времени на изучение проблемы или нетерпеливо забегать вперед. Они также вселяют уверенность. Большинство людей движимы страхом ошибок, поэтому они больше сосредотачиваются на предотвращении ошибок, чем на использовании возможностей. Они выбирают бездействие, а не действие, когда выбор рискует потерпеть неудачу. Но без действий не может быть инноваций, поэтому психологическая безопасность очень важна.Физические опоры и хорошо отформатированные инструменты дизайн-мышления обеспечивают это чувство безопасности, помогая потенциальным новаторам двигаться более уверенно через обнаружение потребностей клиентов, генерацию идей и тестирование идей.
В большинстве организаций применение дизайн-мышления включает семь действий. Каждый генерирует четкий результат, который следующее действие преобразует в другой результат, пока организация не придет к реализуемой инновации. Но на более глубоком уровне происходит кое-что еще — то, о чем руководители обычно не знают.Хотя якобы направлено на понимание и формирование опыта клиентов, каждое проектное мышление также существенно меняет опыт самих новаторов .
Обнаружение клиентов
Многие из наиболее известных методов процесса открытия дизайн-мышления связаны с определением «работы, которую необходимо выполнить». Эти методы, заимствованные из этнографии и социологии, сосредоточены на изучении того, что делает путь к покупателю значимым, а не на сборе и анализе данных.Это исследование включает в себя три группы мероприятий:
Погружение.
Традиционно исследование клиентов было безличным. Эксперт, у которого вполне могут быть уже существующие теории о предпочтениях клиентов, просматривает отзывы фокус-групп, опросы и, если таковые имеются, данные о текущем поведении, и делает выводы о потребностях. Чем лучше данные, тем лучше выводы. Проблема в том, что это приводит людей к уже сформулированным потребностям, отраженным в данных.Они видят данные через призму своих предубеждений. И они не признают потребности людей, которые выражают , а не .
Дизайн-мышление использует другой подход: выявляйте скрытые потребности, заставляя новатора жить с опытом клиента. Вспомните, что произошло в Kingwood Trust, благотворительной организации Великобритании, помогающей взрослым с аутизмом и синдромом Аспергера. Одна из членов команды дизайнеров, Кэти Годион, познакомилась с Питом, невербальным взрослым с аутизмом. В первый раз, когда она увидела его в своем доме, она увидела, что он совершал, казалось бы, разрушительные действия — например, ковырял кожаный диван и протирал вмятины в стене.Она начала с документирования поведения Пита и определила проблему, как предотвратить такую деструктивность.
Но во время своего второго визита в дом Пита она спросила себя: что, если действия Пита были мотивированы чем-то другим, кроме деструктивного импульса? Отложив в сторону свою личную точку зрения, она повторила его поведение и обнаружила, насколько на самом деле он удовлетворяет его действия. «Вместо испорченного дивана я теперь воспринимала диван Пита как предмет, обернутый тканью, которую интересно подбирать», — объяснила она.«Прижав ухо к стене и почувствовав вибрацию музыки наверху, я почувствовал легкое щекотание в ухе, когда потирал гладкую и красивую выемку… Так что вместо поврежденной стены я воспринял ее как приятный и расслабляющий звуковой тактильный звук. опыт.»
Погружение Кэти в мир Пита не только привело к более глубокому пониманию его проблем, но и поставило под сомнение неисследованную предвзятость жителей, которых считали инвалидами, которых нужно было обезопасить.Полученный опыт заставил ее задать себе еще один новый вопрос: вместо того, чтобы проектировать только для людей с ограниченными возможностями и безопасности, как команда инноваций может проектировать с учетом их сильных сторон и удовольствий? Это привело к созданию жилых пространств, садов и новых мероприятий, направленных на то, чтобы люди с аутизмом могли жить более полной и приятной жизнью.
Создание смысла.
Погружение в пользовательский опыт дает сырье для более глубокого понимания. Но найти закономерности и разобраться в огромном количестве собранных качественных данных — непростая задача.Снова и снова я наблюдал, как первоначальный энтузиазм по поводу результатов этнографических инструментов угасает по мере того, как люди, не занимающиеся проектированием, оказываются ошеломленными объемом информации и беспорядком поиска более глубоких идей. Именно здесь структура дизайнерского мышления действительно проявляет себя.
Один из наиболее эффективных способов осмыслить знания, полученные в результате погружения, — это упражнение по дизайн-мышлению, которое называется «Прогулка по галерее». В нем основная команда инноваций отбирает наиболее важные данные, собранные в процессе открытия, и записывает их на больших плакатах.Часто эти плакаты демонстрируют людей, с которыми были проведены интервью, вместе с их фотографиями и цитатами, отражающими их точку зрения. Плакаты развешиваются по комнате, и ключевые заинтересованные стороны приглашаются совершить поездку по этой галерее и записать на стикерах фрагменты данных, которые они считают важными для нового дизайна. Затем заинтересованные стороны формируют небольшие команды, и в тщательно спланированном процессе их наблюдения на стикерах передаются, объединяются и сортируются по темам в кластеры, которые группа собирает для понимания.Этот процесс преодолевает опасность того, что новаторы окажутся под ненадлежащим влиянием своих предубеждений и увидят только то, что хотят видеть, потому что это заставляет людей, с которыми проводилось интервью, чувствовать себя живыми и реальными для тех, кто просматривает галерею. Он создает общую базу данных и помогает сотрудникам взаимодействовать, совместно достигать общих идей и оспаривать индивидуальные выводы друг друга — еще одна важная защита от предвзятых интерпретаций.
Выравнивание.
Заключительный этап процесса открытия — это серия семинаров и семинаров, которые задают в той или иной форме вопрос: «Если бы что-то было возможно, то какую работу лучше всего справился бы с дизайном?» Сосредоточение внимания на возможностях, а не на ограничениях, налагаемых статус-кво, помогает различным командам проводить более совместные и творческие обсуждения критериев дизайна или набора ключевых функций, которыми должна обладать идеальная инновация.Установление духа исследования углубляет неудовлетворенность существующим положением дел и помогает командам достигать консенсуса на протяжении всего инновационного процесса. И в дальнейшем, когда портфель идей будет рассеян, согласование критериев дизайна даст новым идеям шанс побороться с более безопасными инкрементными.
Рассмотрим, что произошло в Monash Health, интегрированной системе больниц и здравоохранения в Мельбурне, Австралия. Клиницисты, занимающиеся психическим здоровьем, долгое время беспокоились о частоте рецидивов у пациентов — обычно в форме передозировок наркотиков и попыток самоубийства, — но единого мнения о том, как решить эту проблему, им не удавалось.Пытаясь разобраться в этом, врачи проследили опыт конкретных пациентов в процессе лечения. Один пациент, Том, оказался символом их исследования. Его опыт включал в себя три личных визита к разным клиницистам, 70 точек соприкосновения, 13 разных кураторов и 18 передач в период между его первоначальным визитом и его рецидивом.
Члены команды провели серию семинаров, на которых они задавали врачам следующий вопрос: послужило ли нынешнее лечение Тома примером того, почему они обратились за помощью? По мере того, как люди обсуждали свои мотивы для того, чтобы стать врачами и медсестрами, они пришли к выводу, что улучшение результатов Тома может зависеть как от их чувства долга перед самим Томом, так и от их клинической деятельности.Все согласились с этим выводом, который позволил разработать новый процесс лечения, основанный на потребностях пациента, а не на передовых методах лечения, протекать гладко и успешно. После его внедрения частота рецидивов снизилась на 60%.
Генерация идей
Поняв потребности клиентов, новаторы переходят к поиску и отсеиванию конкретных решений, соответствующих установленным ими критериям.
Возникновение.
Первым шагом здесь является налаживание диалога о потенциальных решениях, тщательное планирование, кто будет участвовать, какие задачи они будут решать и как будет структурирован разговор.После использования критериев дизайна для проведения индивидуального мозгового штурма участники собираются, чтобы поделиться идеями и творчески их развивать, а не просто договариваться о компромиссах при возникновении разногласий.
Когда Система детского здоровья Техаса, шестой по величине детский медицинский центр в США, определила необходимость новой стратегии, организация, возглавляемая вице-президентом по вопросам здоровья населения Питером Робертсом, применила дизайн-мышление, чтобы переосмыслить свой бизнес. модель. В процессе открытия клиницисты отказались от предвзятого мнения о том, что больше всего имеет значение медицинское вмешательство.Они пришли к пониманию, что вмешательство само по себе не сработает, если у местного населения в Далласе не будет времени или возможностей для поиска медицинских знаний и не будет сильных сетей поддержки — чем мало кто из местных семей пользовался. Клиницисты также поняли, что медицинский центр не может успешно решать проблемы в одиночку; сообщество должно быть в центре любого решения. Поэтому Children’s Health предложила своим партнерам по сообществу разработать новую экосистему благополучия, границы (и ресурсы) которой будут выходить далеко за пределы медицинского центра.Решив начать с малого и заняться одним заболеванием, команда собралась, чтобы создать новую модель лечения астмы.
В заседании приняли участие администраторы больниц, врачи, медсестры, социальные работники, родители пациентов и сотрудники школьных округов Далласа, жилищного управления, YMCA и религиозных организаций. Во-первых, основная команда разработчиков делилась уроками, извлеченными из процесса открытия. Затем каждый участник самостоятельно размышлял о возможностях, которые его или ее учреждение могло бы внести в решение проблем детей, записывая идеи на стикерах.Затем каждого посетителя пригласили присоединиться к небольшой группе за одним из пяти столов, где участники делились индивидуальными идеями, сгруппировали их по общим темам и представляли, как будет выглядеть идеальный опыт для маленьких пациентов и их семей.
Сторонники перемен обычно появляются из таких разговоров, что значительно увеличивает шансы на успешное внедрение. (Слишком часто хорошие идеи умирают на корню из-за отсутствия людей, которые лично стремятся воплотить их в жизнь.) В организации «Здоровье детей» партнеры, приглашенные в проект, побудили сообщество действовать, наладили и поддержали отношения в своих учреждениях, необходимые для реализации нового видения. Представители жилищных властей внесли изменения в жилищные кодексы, поручив инспекторам учитывать проблемы со здоровьем детей (например, наличие плесени) в своих оценках. Местные педиатры приняли набор стандартных протоколов лечения астмы, а родители детей, страдающих астмой, взяли на себя значительную роль в качестве консультантов-сверстников, обеспечивающих интенсивное обучение другим семьям посредством посещений на дому.
Артикуляция.
Как правило, эмерджентная деятельность порождает ряд конкурирующих идей, более или менее привлекательных и более или менее осуществимых. На следующем этапе, артикуляции, новаторы всплывают и подвергают сомнению свои неявные предположения. Менеджеры часто плохо справляются с этим из-за множества поведенческих предубеждений, таких как чрезмерный оптимизм, предвзятость подтверждения и зацикленность на первых решениях. Когда предположения не оспариваются, дискуссии о том, что сработает, а что нет, заходят в тупик, и каждый человек отстаивает свое собственное понимание того, как устроен мир.
Напротив, дизайн-мышление рассматривает обсуждение как исследование того, что должно быть правдой в мире, чтобы идея стала осуществимой. (См. «Менеджмент — это больше, чем наука», Роджер Л. Мартин и Тони Голсби-Смит, HBR, сентябрь – октябрь 2017 г.) Примером этого является программа Ignite Accelerator Министерства здравоохранения и социальных служб США. . В больнице резервации для индейцев Whiteriver в Аризоне группа под руководством Марлизы Ривера, молодого сотрудника по контролю качества, стремилась сократить время ожидания в отделении неотложной помощи больницы, которое иногда составляло до шести часов.
Первоначальная концепция команды, заимствованная из больницы Джона Хопкинса в Балтиморе, заключалась в установке электронного киоска для регистрации. Однако, когда члены команды начали применять дизайн-мышление, их попросили высказать свои предположения о том, почему эта идея сработает. Только тогда они поняли, что их пациенты, многие из которых были пожилыми носителями Apache, вряд ли будут довольны компьютерными технологиями. Подходы, которые работали в городском Балтиморе, не работали в Уайтеривере, поэтому от этой идеи можно было спокойно отказаться.
В конце процесса генерации идей у новаторов будет портфель хорошо продуманных, хотя, возможно, и совершенно иных идей. Предположения, лежащие в их основе, будут тщательно проверены, и условия, необходимые для их успеха, станут достижимыми. Идеи также получат поддержку преданных своему делу команд, которые будут готовы взять на себя ответственность за их вывод на рынок.
Опыт тестирования
Компании часто рассматривают прототипирование как процесс доработки продукта или услуги, которые уже в значительной степени разработаны.Но в дизайн-мышлении прототипирование осуществляется на далеко не готовых изделиях. Речь идет об итеративном взаимодействии пользователей с незавершенной работой. Это означает, что в процессе могут произойти довольно радикальные изменения, в том числе полный редизайн.
Предварительный опыт.
Исследования
в области нейробиологии показывают, что помощь людям «предварительно испытать» что-то новое — или, говоря другими словами, представить это невероятно ярко — приводит к более точным оценкам ценности новизны.Вот почему дизайн-мышление требует создания базовых недорогих артефактов, которые будут отражать основные особенности предлагаемого пользовательского опыта. Это не буквальные прототипы — и они часто намного грубее, чем «минимально жизнеспособные продукты», которые бережливые стартапы тестируют с клиентами. Но то, что эти артефакты теряют в точности, они приобретают в гибкости, потому что их можно легко изменить в ответ на то, что узнали, открыв их пользователям. А их незавершенность побуждает к взаимодействию.
Такие артефакты могут принимать разные формы. Например, планировка нового медицинского офисного здания в Kaiser Permanente была протестирована путем подвешивания простыней к потолку для обозначения будущих стен. Медсестрам и врачам было предложено пообщаться с сотрудниками, которые играли роль пациентов, и предложить, как можно отрегулировать пространство, чтобы облегчить лечение. В компании Monash Health программа под названием Monash Watch, направленная на использование телемедицины для поддержания здоровья уязвимых групп населения в домашних условиях и снижения количества госпитализаций, использовала подробные раскадровки, чтобы помочь администраторам больниц и лицам, определяющим политику правительства, реализовать этот новый подход на практике без создания цифрового прототипа. .
Обучение в действии.
Реальные эксперименты — важный способ оценить новые идеи и определить изменения, необходимые для их реализации. Но такие тесты предлагают еще одну, менее очевидную ценность: они помогают уменьшить вполне нормальный страх перед переменами у сотрудников и клиентов.
Рассмотрим идею, предложенную Доном Кэмпбеллом, профессором медицины, и Китом Стокманом, менеджером по исследованиям операций в Monash Health. В рамках программы Monash Watch они предложили нанять неспециалистов в качестве гидов по «дистанционному уходу», которые будут действовать как «профессиональные соседи», поддерживая частые телефонные контакты с пациентами с высоким риском многократной госпитализации.Кэмпбелл и Стокман выдвинули гипотезу, что неспециалисты с более низкой заработной платой, которые были тщательно отобраны, обучены навыкам санитарной грамотности и сочувствия и поддержаны системой поддержки принятия решений и профессиональными тренерами, которых они могли привлекать по мере необходимости, могли помочь сохранить здоровье пациентов из группы риска в домашних условиях.
Их предложение было встречено скептически. Многие из их коллег были категорически против того, чтобы позволять кому-либо, кроме медицинского работника, оказывать такую услугу пациентам со сложными проблемами, но привлечение медицинских работников к этой роли было бы недоступным.Однако вместо того, чтобы обсуждать этот вопрос, члены инновационной группы признали опасения и привлекли своих коллег к разработке кода эксперимента, проверяющего это предположение. Спустя 300 пациентов были получены следующие результаты: исключительно положительные отзывы пациентов и продемонстрированное сокращение использования кроватей и посещений отделений неотложной помощи, подтвержденные независимыми консультантами, развеяли опасения скептиков.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Как мы видели, структура дизайн-мышления создает естественный поток от исследования к развертыванию.Погружение в клиентский опыт дает данные, которые преобразуются в аналитические данные, которые помогают командам согласовывать критерии проектирования, которые они используют для мозгового штурма. Предположения о том, что имеет решающее значение для успеха этих решений, исследуются, а затем проверяются на грубых прототипах, которые помогают командам в дальнейшем разрабатывать инновации и готовить их к реальным экспериментам.
Попутно процессы дизайн-мышления противодействуют человеческим предубеждениям, которые мешают творчеству, одновременно решая проблемы, с которыми обычно сталкиваются при поиске превосходных решений, снижении затрат и рисков, а также заинтересованности сотрудников.Признавая организации как совокупность людей, которых мотивируют различные точки зрения и эмоции, дизайн-мышление делает упор на взаимодействие, диалог и обучение. Привлекая клиентов и другие заинтересованные стороны к определению проблемы и разработке решений, дизайн-мышление обретает широкую приверженность к изменениям. Создавая структуру для инновационного процесса, дизайн-мышление помогает новаторам сотрудничать и согласовывать то, что важно для результата на каждом этапе.Это достигается не только за счет преодоления политики на рабочем месте, но и за счет формирования опыта новаторов, их ключевых заинтересованных сторон и исполнителей на каждом этапе.

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Гейм-дизайнер (Game designer)

Аниматор (Animator)

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Архитектор (Architect)

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Арт директор (Art Director)

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

Что такое дизайн?

Дизайнерские профессии — кем быть? / Skillbox Media

где учиться и работать, актуальная зарплата, описание и помощь в выборе

§ 175. Польза ограничений

Стили в дизайне интерьера (фото, описание, особенности)

Исторические стили интерьера:

Этнические стили интерьера:

Популярные стили интерьера:

Промышленный дизайн: что это и для чего он нужен?

Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут найти ответ

Стоит ли вам стать графическим дизайнером? 6 вопросов, которые стоит задать себе

1. Разносторонний ли я?

2.Принимаю ли я перемены?

3. Я терпелив?

4. Играю ли я в команду?

5. Могу ли я выдержать небольшую критику?

6. Могу ли я решать проблемы?

В будущем станете графическим дизайнером?

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Типы конструкторов

Веб-дизайнер

Графический дизайнер

Дизайнер анимации

Дизайнер интерьеров

Дизайнер анимационного дизайна

Дизайнер промышленных товаров

Модельер

Дизайнер пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса

Архитектор

11 основных типов графического дизайна (забавного и разнообразного)

11 распространенных типов дизайнеров

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Веб-дизайнер

Фронтенд-дизайнер

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Графический дизайнер

Дизайнер анимации

Дизайнер анимационного дизайна

Дизайнер бренда и продукта

Дизайнер интерьеров

Промышленный дизайнер

Художник и дизайнер иллюстраций

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.

2. Найдите дизайнера

Социальные сети

Доски вакансий

Платформы онлайн-найма

3. Проанализируйте их работу

4. Интервью

5. Нанять дизайнера

Следующие шаги

101 цитата о дизайне и творчестве

Изображение из внутреннего дизайна: WeWork

Популярные подобные сообщения

Дизайн-мышление достигает возраста

Вкратце об идее

Изменение

Причина

Идея

Что такое культура, ориентированная на дизайн?

Сосредоточьтесь на опыте пользователей, особенно их эмоциональном.

Создавайте модели для изучения сложных проблем.

Используйте прототипы, чтобы изучить возможные решения.

Терпеть отказ.

Проявляйте продуманную сдержанность.

Какие типы компаний вносят это изменение?