Оформление дизайн проекта интерьера, их компьютерная визуализация

Для того чтобы создать дизайн-проект интерьера, следует выполнить многоэтапный процесс. На первоначальной стадии оформление проекта предполагает создание обмерочного плана квартиры, где следует указать габариты всех элементов помещений.

Рисунок 1. Схема электрики в квартире.

Создание планов демонтажных и монтажных работ

На рис. 2 представлен обмерочный план, это и станет основной составляющей дизайн проекта. Далее можно приступать к созданию технического задания, в котором будут указаны пожелания по дизайну помещений.

Все собранные данные позволят разработать возможные варианты перепланировки жилищного пространства, а также определить функциональные зоны, где можно будет разместить сантехнические приборы, мебель и всевозможное оборудование.

После того как будет определено месторасположение сантехнических приборов, оборудования и предметов мебели, можно обозначить на чертеже их габариты, привязав сантехнику по ее осям.

Рисунок 2. Обмерочный план квартиры.

Необходимо подготовить 2 плана: на первом из них будут обозначены привязки сантехприборов, второй план отразит месторасположение мебели, а также оборудования с привязками.

Затем следует оформить план, согласно которому будут монтироваться перегородки и проемы. Этот чертеж должен содержать информацию по демонтажным и монтажным работам.

Так, синим цветом можно обозначить сооружаемые стены, а красным — те, которые предполагается демонтировать, в чертеже должны иметься сноски на то, например, что балкон следует теплоизолировать, а на определенном месте установить подиум и т.п., Рис. 3 иллюстрирует пример такого проекта, конкретно указанные габариты в данной схеме непринципиальны, проект является показательным.

Оформление дизайн проекта может производиться как на разных чертежах, так и на одном. В первом случае один план может отражать демонтажные работы, другой — монтажные. Можно создать и третий план — план существующего положения. В нем следует указать месторасположение и габариты проемов и перегородок. Данный документ будет нужен при необходимости согласования перепланировки и проекта электропроводки в определенной инстанции.

Рисунок 3. План квартиры с размерами.

Когда были согласованы и утверждены планировка с месторасположением предметов мебели, сантехнических приборов с привязками, план демонтажа и монтажа, допустимо переходить к оформлению планов по материалам отделки потолка и пола. Данный этап в процессе создания дизайн-проекта квартиры — чрезвычайно важная стадия.

Теперь предстоит найти уникальные идеи, позволяющие решить пространственные, конструктивные и композиционные задачи.

На данном этапе планы полов следует выполнять схематично. Так, если предполагается применить в качестве покрытия пола плитку, то обозначение ее раскладки должно быть условным, основной задачей здесь станет проработка типов и границ покрытий.

В процессе оформления дизайн проекта на планах потолков следует обозначить виды и границы материалов, отметить расположение высот, обозначить месторасположение осветительных приборов, отметив раскладку покрытий. Далее можно переходить к электричеству.

Оформление плана и схемы электрики

Рисунок 4. План потолков.

Рис. 1 содержит пример схемы электрики в доме. Данная схема является неотъемлемой частью дизайн-проекта. Месторасположение приборов освещения, планы потолков тесно связаны с размещением выключателей. Перед составлением плана следует продумать схемы подключения приборов и их групп.

План должен содержать вид и количество клавиш каждого выключателя. Необходимо обязательно указать высоту и привязку выключателей до проема, перегородки или стены. Стрелки помогут обозначить, какой прибор или группа станут приводиться в движение определенным оборудованием.

При разработке дизайн-проекта с габаритными коридорами можно монтировать дублирующие выключатели, размещенные на разных сторонах помещения. Это позволяет контролировать освещение, будучи в разных точках.

Затем можно приступать к созданию плана месторасположения розеток и приборов. При желании снабдить помещение теплыми полами, электрические их составляющие в обязательном порядке должны быть отражены в плане. Рис. 4 иллюстрирует план электрики потолка.

Отдельные элементы жилого пространства, план пола и стен

Рисунок 5. План полов.

Наличие в интерьере таких конструктивных элементов, как ниши из ГКЛ, ОСП, ДСП, потолки, обладающие нестандартной конфигурацией, полуколонны и колонны, тоже должно быть отражено в проекте, кроме того, эти составляющие требуют дополнительных пояснений. Их следует схематично изобразить, указав их точные габариты.

Если потолок обладает сложной конструкцией и несколькими уровнями, следует создать для конструкции отдельный план.

После можно приступать к созданию проекта полов, где будет указана раскладка плитки.

Теперь можно начинать подбор плитки. Раскладка изделий в цвете, указание их точных габаритов с учетом швов помогут произвести расчет требуемого количества стройматериала. Рис. 5 содержит пример плана полов.

Далее следует приступать к созданию плана развертки стен, что называется маркировкой. Ее следует начинать от входа, передвигаясь по часовой стрелке.

В процессе этого следует обозначить взаимное размещение каждого элемента, указывая необходимые габариты, здесь можно будет схематично указать и цвета. Развертки позволят произвести подсчет нужного количества материала для проведения ремонта стен.

Компьютерная визуализация

Составляя такие дизайн-проекты, на последнем этапе можно соединить все созданные планы в компьютерную 3D визуализацию. Так можно будет увидеть интерьер каждого помещения. Если визуализировать интерьер, можно будет достаточно легко выбрать отделочные материалы. Интерьер может быть визуализирован от руки, что значительно удешевит процесс. А вот наиболее простой вариацией такой трехмерной визуализации выступают черно-белые линейные изображения.

Для того чтобы получить идеальный интерьер после ремонта, непременно следует создать дизайн-проект. Таким образом вы сможете получить представление о вашем будущем дизайне еще до того момента, как будут начаты работы.

dekorspalni.ru

Стили интерьера (оформление, декор и дизайн)

Категория: Стили интерьера

Здравствуйте уважаемые читатели и студенты школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня на уроке я хочу рассказать вам об основных стилях и стилевых направлениях в дизайне интерьера. Вы узнаете, как они образовывались, что необходимо о них знать, и для чего они вообще нужны.

После композиции в интерьере и знания основ цветоведения, стили интерьера являются, наверное, третьими по значимости и важности для тех, кто хочет научиться грамотно и красиво оформлять свой интерьер. Не зря же студенты архитекторы и дизайнеры подробно изучают стили интерьера (экстерьера) на протяжении всего периода обучения.

Интерьер – это часть архитектуры, если быть точным, то её внутренняя часть. Именно поэтому, изначально (на заре времён), оформлением интерьера занимались архитекторы (раньше их ещё называли зодчими). И именно архитектурный стиль здания, который был в момент его строительства (эпоху), оказывал влияние и на его интерьер.

Сегодня здания и сооружения настолько усложнились, что архитекторам стало труднее следить за всем сразу, и поэтому интерьер чаще оформляют дизайнеры интерьера и декораторы, хотя и архитекторы иногда их тоже оформляют.

Любой стиль интерьера – это хорошая подсказка тем, кто занимается оформлением интерьера (дизайнеру, декоратору, домовладельцу), какую необходимо использовать мебель, аксессуары в интерьере, ведь эти предметы уже были когда-то и кем-то придуманы. Вот почему оформление в каком-то определённом стиле, всегда выигрышный вариант оформления интерьера.

Именно характерные предметы мебели, аксессуары, декоративные элементы создают определённый стиль интерьера. Другими словами для каждого стиля интерьера характерна своя конкретная мебель, декор и аксессуары.

История стилей

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже

Сегодня известно достаточно много различных стилей в интерьере. Изначально все стили развивались постепенно из эпохи к эпохе, по мере развития человечества, науки, техники и архитектуры, начиная от античности и до наших дней. Однако в настоящий период времени, всё чаще возникают стили, которые уже не являются отражением своей эпохи, но по-прежнему обладают своими характерными особенностями.

Итак, давайте вкратце остановимся на основных стилях интерьера в их хронологическом (историческом) порядке. Всё разнообразие стилей, для более удобного изучения и систематизации, можно условно разделить на две группы: исторические и современные стили интерьера. Главное различие этих двух групп заключается в принципе оформления интерьера.

1. Исторические стили

Все исторические стили интерьера оформлялись с использованием большого числа декоративных элементов (карнизы, молдинги, розетки, резьба по дереву, камню, лепнина и т.д.).

Египетский стиль

был в период существования древнего Египта. Для интерьеров этого периода характерно использование ярких красок, много чёрного цвета, различные египетские орнаменты.

Античность

Греческий стиль существовал во время Древней Греции (VIII в. до н. э. — I вв. до н. э.). Именно греки придумали т.н. ордерную систему (систему колонн и балок), которая до сих пор применяется в классическом декоре и оформлении интерьера.

Римский стиль в архитектуре возник во время Римской империи. Римляне изобрели арку и бетон, и повсеместно использовали их. Также римляне усовершенствовали греческую ордерную систему, добавив к ней два своих ордера: тосканский и композитный ордер.

Средневековье

Романский, суровый средневековый стиль, лишённый декоративных элементов.

Готический, общественный стиль культовый сооружений. В интерьере широко использовались стрельчатые арки, резьба по камню, сводчатые потолки, массивная деревянная или железная мебель.

Ренессанс – эпоха возрождения, возврат к классическому ордеру Древней Греции и Рима, переосмысление архитектурных форм, свобода в творчестве.

Так называемые классические стили интерьера

Чтобы хорошо оформлять интерьеры необходимо обязательно владеть знаниями о классических элементах декора (колонны, пилястры, карнизы, розетки и т.д.), применяемых в оформлении интерьера. Для классических стилей интерьера свойственна пышность и обилие декоративных элементов, возврат к использованию классического ордера.

Барокко (с конца 16 до середины 18 в), пышный стиль с обилием криволинейных поверхностей, ажурной мебели, дорогого текстиля и всевозможный изысканных украшений.

Рококо (в первой половине XVII века), преимущественно дворцовый стиль, поскольку отличался излишней пышностью и роскошью. Криволинейные формы этого стиля достигают своего предела и чрезмерности.

Классицизм (XVII —XIX вв), устал от криволинейных и причудливых форм барокко и рококо, и вернул в интерьер строгость, парадность.

Ампир – стиль, взявший за основу все традиции классицизма и добавив характерные атрибуты военного времени и прославления победы в исторических битвах. В декоре много геральдики, военных символов.

Модерн, (ар-нуво, югендстиль, вторая половина XIX — начало XX века), совершил уход от классического наследия. Интерьер всё также богато декорирован, но в оформлении используются не классические элементы декора, а разнообразные растительные формы и сюжеты на их основе.

Ар-деко (первая половина XX века), синтез стиля модерн и классицизма. Интерьеры оформляются по классическим принципам: симметрия, а в качестве декоративных элементов широко используются различные орнаменты, экзотические и дорогие материалы (слоновая кость, редкие породы дерева, инкрустация по дереву).

Этнические

Этнические стили характерны для определённой нации или этноса. Для каждого из них характерны определённые уникальные элементы дизайна, связанные с местом проживания этноса, их климата, традиций, обычаев, строительных материалов и т.д.

Африканские стили (марокканский) – разнообразные стили африканского континента с обилием узорчатого текстиля, ритуальных масок, барабанов и других уникальных атрибутов.

Восточные

Индийский стиль характеризуется большим количеством орнамента, как в интерьере, так и в экстерьере. Причём все эти орнаменты преимущественно выложены майоликой. Очень распространены разнообразные резные арки.

Японский стиль очень лаконичный. Перегородки в домах выполнены из рисовой бумаги, соответственно декора как такового на них просто нет. Мебель – это разнообразные напольные подушки и валики, так как основные бытовые процессы в Японии происходят на полу.

Деревенские

Кантри – стиль американской деревни. Деревянные или каменные стены, деревянная мебель иногда самодельная. Все предметы сугубо утилитарны – никакого украшательства.

Прованс — стиль характерный для провинциального юга Франции. Интерьер подкупает своей лёгкостью, простотой и неповторимым шармом.

2. Современные стили

Современные стили основываются на оформлении интерьера с учётом конструктивных особенностей дома или квартиры (форма превалирует над декором), а не использовании пышного декора, как в большинстве стилей исторической группы.

Конструктивизм (или функционализм) 1920 —1930 годы, интерьер начисто лишённый декора, конструктивные элементы дома (стены, перекрытия, лестницы) сами являются элементов декора.

Хай-тек (1970-1980гг), в переводе с английского означает высокие технологии. Соответственно в интерьере много стекла, металла, аппаратуры и техники.

Минимализм, лаконичные формы, строгость линий, монохромные цветовые решения с преобладанием белого цвета.

Китч — стиль, без каких либо классических канонов и правил дизайна. В интерьере преобладают очень яркие и броские предметы обстановки, которые зачастую совершенно не сочетаются, друг с другом ни по цвету, ни по форме, ни по стилю.

Вот такой, довольно внушительный список стилей мы сегодня рассмотрели. Конечно, это только самые основные и наиболее важные и значимые. Более подробно о них, а также обо всех остальных стилях мы будем говорить на каждом конкретном уроке.

Надеюсь, вы немного разобрались со стилями в интерьере, единственное, что нам осталось на этом уроке, это рассмотреть, как же они используются в дизайне интерьера квартиры или дома.

Естественно, что сегодня мы с вами не можем купить оригинальную классическую мебель XVI века или подобные аксессуары, чтобы достоверно оформить свой интерьер. Мы лишь можем, следую определённым правилам, подбирая похожую мебель и предметы интерьера, имитировать прежние стили интерьера. Но оформляя свой дом в каком-либо из уже существующих стилей у вас уже есть подсказки, как необходимо правильно оформлять интерьер. Ведь эти стили уже были придуманы и продуманы за вас, и остаётся только следовать определённым этим правилам и красиво оформить свой дом.

Другое дело, когда речь идёт о современном стиле интерьера, где мы можем свободно купить необходимую мебель, аксессуары и предметы обстановки в магазине и оформить свой дом, но конкретных правил и приёмов здесь не существует, поскольку вы сами (а также архитекторы и дизайнеры) создаёте этот современный стиль сегодня. Здесь только остаётся следовать законам композиции, цветоведения и другим правилам дизайна.

Что же касается оформления интерьера в одном или нескольких стилях сразу, существуют следующие моменты, которых также необходимо придерживаться.

Наибольшее распространение получает оформление квартиры в каком-либо одном едином стиле. Хотя иногда можно встретить и оформление каждой отдельной комнаты квартиры или дома в отдельный стиль. Это будет зависеть от ваших предпочтений. Однако если вы оформляете интерьер самостоятельно, то для этого необходим определённый опыт и практика.

Очень часто дизайнеры смешивают несколько стилей в одном помещении. Такой приём носит название эклектика.

Чтобы правильно работать в такой технике (смешивать разные стили интерьера вместе) необходимо, в первую очередь, знать характерные особенности (хотя бы основные) всех других стилей, иметь неплохой опыт оформления интерьера и развитый вкус.

На этом наш обзорный урок по стилям интерьера и их использованию в дизайне закончен. До скорых встреч на наших следующих уроках школы дизайна studyas.com.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Добавить комментарий

studyas.com

45 стильных фото в подборке Dekorin

У каждого уважающего себя предпринимателя да и любого серьезного человека должен быть домашний кабинет. При этом важно, чтобы дизайн кабинета в квартире не только радовал глаз, но и настраивал на рабочий лад. Имея такую комнату у себя дома, больше не придется арендовать офисное помещение и тратить время на дорогу. Кроме того, намного приятнее и продуктивнее работать именно в уютной домашней атмосфере. Именно поэтому дизайн рабочего кабинета в квартире заслуживает пристального внимания и, наша свежая подборка фото поможет вам сфокусироваться на подготовке кабинета к его обустройству.

Кабинет в квартире: дизайн и фото

Выбирая дизайн рабочего кабинета в квартире, стоит в первую очередь опираться на вкусы, пожелания, а также достаток владельца. Также необходимо определить для каких целей нужен будет кабинет и какие у него должны быть функциональные особенности. Хозяин должен позаботиться о том, чтобы интерьер данной комнаты не отвлекал от работы и, при необходимости, создавал творческое настроение. Находясь в кабинете, должен чувствоваться комфорт, уют и хорошее настроение.

Так, классическим вариантом оформления рабочего кабинета в квартире является деревянная отделка с колоннами и минимум лишних деталей. Это наиболее простой и одновременно беспроигрышный вариант. В таком интерьере мебель должна быть деревянной со сдержанной цветовой гаммой. Выбирая отделку, лучше остановиться на натуральной. В такой кабинет замечательно впишется кресло из натуральной или эко кожи. Недалеко от письменного стола желательно поставить вместительный шкаф или стеллаж для хранения различных папок и документов. Выбирая освещение, лучше отдать предпочтение встроенным светильникам на потолке, а также, при необходимости, поставить настольную лампу.

Если хозяин творческий человек, идеально подойдет кабинет в стиле хай-тек. Однако, если вы не почитатель минимализма, то неожиданные цветовые решения, кривые линии и разнообразие аксессуаров — это то, что нужно.

Выбирая дизайн рабочего кабинета в квартире, стоит особое внимание уделить выбору материалов для отделки кабинета. В основном это зависит от выбранного стиля дизайна кабинета, однако не лишним будет учитывать и оформление других комнат в квартире.

Так, к примеру, обои можно выбрать любого цвета, однако наиболее уместно будут смотреться пастельные цвета. Материал для пола, также как и для потолка, должен быть таким же, как и в других комнатах. Не забывайте и про деревянные вставки в дизайне интерьера кабинета в квартире. Дерево придаст комнате комфорт, изысканность и деловое настроение.

Дизайн кабинета в квартире: основные правила современного оформления

Сегодня специалисты все чаще оформляют дизайн кабинета в квартире в современном стиле. Это объясняется тем, что данный стиль самый универсальный и популярный. Так, к примеру, для кабинета в квартире идеально подойдет модерн.

Основной чертой данного стиля является динамическое равновесие, заметное в плавности всех линий и форм. Благодаря этому интерьер выглядит аккуратно и эстетично. Модерн требует использования продуктов прогресса, поэтому такой кабинет всегда будет выглядеть современно. В таком интерьере зачастую можно встретить элементы растительного и животного орнамента. Так, к примеру, в кабинет гармонично впишутся изображения животных, растений и птиц.

Дизайн современного кабинета квартиры предполагает практически полный отказ от прямых и острых углов в пользу плавности и неожиданных линий. Пространство должно быть легким, воздушным и наполненным светом. В связи с этим, можно задуматься об увеличении оконных и дверных проёмов и сносе различных перегородок.

Выбрав дизайн кабинета в квартире в современном стиле, вы получаете множество возможностей. Так, например, в такой интерьер можно без опасения добавлять частички других стилей, чтобы разнообразить посещение. Также появляются широкие возможности в выборе декораций и аксессуаров. Барельефы на оконных проемах, необычные подсвечники, витражи и мозаика — это все про кабинет в современном стиле.

Выбирая мебель для такого кабинета, нужно остановится на изысканных и солидных вариантах. Всегда нужно помнить, что партнеры по бизнесу составляют свое первое впечатление о хозяине именно по кабинету. В любом случае в кабинете должна присутствовать такая мебель, как письменный стол, стулья, шкаф для книг, настенные полки, секретер, уютный диван и два кресла, а также журнальный столик. Продумывая дизайн современного кабинета квартиры уделите особое внимание подбору различных аксессуаров и освещения.

Дизайн маленького кабинета в квартире

Даже если вы обладатель ограниченной жилой площади, это не повод отказаться от домашнего кабинета. Да, гораздо труднее обустроить рабочую комнату на небольшой площади, однако нет ничего невозможного. В первую очередь важно не загромождать небольшую комнату, выделенную под кабинет. Все должно быть в меру. Достичь этого можно при помощи грамотного зонирования пространства. Так, в любом кабинете должны присутствовать рабочая зона и зона отдыха. Зонировать пространство можно при помощи цвета (светлый и темные тона).

Выбирая цвет стен, стоит остановится на светлых оттенках, ведь они визуально увеличивают пространство. Да и к тому же яркие оттенки в интерьере кабинета будут мешать хозяину поддерживать рабочее настроение. Однако, при желании, можно выбрать желтый цвет стен, ведь, как утверждают психологи, он помогает сконцентрироваться. Темные же цвета, не только визуально уменьшают пространство, но и создают мрачную обстановку, не пригодную к работе.

Читайте также: Кабинет в квартире — удобное решение для современного человека

Обдумывая дизайн маленького кабинета в квартире, следует особое внимание обратить на освещенность комнаты. В кабинете всегда должно быть светло. И если панорамное окно в маленькой комнате разместить невозможно, то стоит создать альтернативу. Помощниками в этом деле вам станут реалистичные фотообои и искусственное освещение. На рабочем столе в обязательном порядке должна стоять настольная лампа. При желании, можно декорировать полки в стеллажах светодиодными лентами.

Мебель для маленького кабинета должна быть как можно более функциональной, и при этом маленькой. Обязательным является стол с выдвижными вместительными ящиками и стулья. Также стоит обзавестись небольшим стеллажом для книг и документов. Всю мебель необходимо ставить вдоль стен, чтобы оставалось больше свободного пространства.

Если площадь позволяет, то небольшой домашний кабинет можно украсить аквариумом. Такой атрибут замечательно вписывается в кабинет и успокаивает нервы. Также желательно обзавестись декоративными комнатными растениями: они создадут уютную домашнюю атмосферу и освежат мысли.

В любом случае, для того, чтобы выбрать дизайн кабинета в квартире, следует просмотреть фото, подобранные Dekorin и выбрать вариант, который придется вам по душе.

dekorin.me

Виды дизайна | Строительный портал OTVALI.RU

Виды дизайна.

Слово дизайн сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Само понятие design имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как вещь : проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как процесс : проектировать, конструировать, задумывать, замышлять. Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как украшательство . Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

Что такое дизайн.

В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление. Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера ; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.

Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

Графический дизайн область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

Дизайн среды деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением. Читать подробнее о дизайне домов и квартир.

Дизайн одежды разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Веб-дизайн деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает упаковку для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

Арт-дизайн область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

otvali.ru

Что такое дизайн? Какие бывают стили и направления в дизайне?

В современном лексиконе присутствует множество слов, значение которых мы досконально не знаем. Например, некоторые люди не могут точно ответить на вопрос о том, что такое дизайн, каково истинное значение данного слова, откуда оно произошло. Постараемся приподнять завесу подобной тайны на основе теории и практических примеров.

Некоторые общие понятия

Если говорить обобщенно, то дизайн – это синтез процесса конструирования и его результата. В ходе этого создаются предметы повседневного пользования, помещения, машины и техника, а также множество других вещей.

По правилам, дизайн должен содержать в себе три основные критерии: экономичность, удобство и красоту. Хотя процентное соотношение этих показателей может колебаться в зависимости от того, в какой именно отрасли проводятся работы. Однако так кратко и сухо нельзя сказать о том, что такое дизайн. Это понятие делится на множество подгрупп, разновидностей, которые принципиально отличаются друг от друга. Но объединяет их одна вещь – заниматься созданием чего-либо красивого, комфортабельного и экономичного должен специально обученный человек.

Рассмотрим, кто такой дизайнер

Так как в наши дни данное направление часто сравнивают с архитектурой, музыкой, скульптурой, сам творец в этой области также считается деятелем искусства. Он создает нечто красивое, универсальное, то, что будет одновременно радовать глаз и, возможно, станет приемлемым в использовании.

Кто такой дизайнер? Нельзя упустить и тот момент, что такой человек должен четко видеть общую организацию всех деталей и форм в вещах, с которыми он работает. Это значит, что, создавая нечто новое, он должен перемещать все составляющие того объекта, с которым он работает, до тех пор, пока они не будут смотреться наиболее гармонично и привлекательно в заданных условиях. Это касается и работы с цветом, и с линиями, и с формами. Если человек чувствует баланс в вещах, при этом видя общую картину того, что получается, значит, он истинный дизайнер. Такой специалист смело может искать себя в одной из отраслей данного вида искусства.

Поговорим о дизайне с профессиональной точки зрения

Теперь попробуем рассмотреть данный вид искусства с практичной стороны, что поможет по-новому взглянуть на него и понять всю его суть. Современные информационные источники дают слишком много ненужной информации о том, что такое дизайн, однако точного понятия, по сути, и нет.

Итак, если нам надо решить какую-либо проблему, мы создаем что-то новое, то, что позволяет устранить недостатки быстро и наиболее доступным образом. Например, для преодоления расстояния между двумя этажами, высота стен которых очень высока, возводится винтовая лестница. Одновременно она является более плавной для поднимающегося человека, нежели прямая, и занимает меньше места. Таким образом, дизайн является решением проблемы как с практической точки зрения (более комфортабельные условия, больше свободного пространства), так и с эстетической (все мы знаем, что винтовые лестницы смотрятся очень эффектно и отлично дополняют любой интерьер).

Желание становиться лучше

Продолжая говорить о том, что такое дизайн, обратим внимание на мебель, которая стоит в наших квартирах, домах и офисах. Мало кто задумывает о том, что когда-то она была произведена именно для того, чтобы наша жизнь стала лучше, комфортнее и красивее. Пока что не ведем речь о том, какие разновидности тех или иных мебельных элементов сегодня можно купить, а рассмотрим непосредственно те предметы, на которых мы сидим.

Когда-то очень давно люди пользовались только табуретами и скамьями. Но появился человек, который пожелал иметь более комфортное места для отдыха, и он создал мягкое кресло, обитое материей. Ему пришлось разработать в первую очередь конструкцию, которая смогла бы выдержать человека с любой массой тела, а после придать ей определенный внешний вид. Теперь становится проще понять, кто такой дизайнер. Это человек, одновременно конструирующий и облагораживающий свои творения, которые впоследствии становятся полезными и даже незаменимыми для общества.

Каким бывает дизайн

В наши дни существует целая масса различных видов деятельности, которые все объединяются под одним тегом – дизайн. Это касается интернета, предметов быта, продуктов питания, игрушек и интерьера, машин и портативной техники. Все, что нас окружает, когда-то было, как говорится, мечтой, которая воплотилась в реальность благодаря совмещению конструктивной деятельности и декоративной. Поэтому сейчас попробуем разделить все стили и направления в дизайне на основные подгруппы, которые пользуются наибольшей популярностью в наши дни. Кстати, многие из них уже стали отдельными отраслями искусства, которым обучают не только на специализированных курсах, но и в университетах международного стандарта.

Наш дом, дача, офис и процесс их создания

Пожалуй, со словом «дизайн» у большинства людей первым делом ассоциируется определенный тип интерьера. Сегодня варианты оформления помещений делятся на множество разновидностей, которые могут классифицироваться в зависимости от эпохи, страны или просто фантазии создателя. Например, в офисах чаще всего преобладает классический стиль, который, соответственно, берет свое начало из эпохи классицизма (девятнадцатый век).

Современный дизайн создается в квартирах, и он может напоминать космический корабль, ночной клуб и так далее. Как правило, такой вариант характерен минимальным количеством мебели, стеклянными полочками и столиками, большим количеством зеркал и монохромной цветовой гаммой. Но любое помещение (как рабочее, так и домашнее) может быть выполнено, скажем, в японском стиле или во французском. В первом случае достаточно установить минимум функциональной мебели в помещении и добавить соответствующую атрибутику. Во втором подбираем жардиньерки, кушетки и утонченные кованые элементы, после чего ваша задумка оживает.

Интернет – поле для полета фантазии

Сегодня направления дизайна очень плотно связаны с жизнью во всемирной сети. Количество сайтов, которые наполняют интернет, нереально сосчитать, и каждый из них имеет свою отдельную специфику. Одни созданы для общения, другие – для получения основного или дополнительного заработка, есть детские порталы, а есть совсем взрослые (18+). В сети функционируют магазины, социальные службы, различные вспомогательные сервисы и много-много другого. Мы видим, что в интернете можно просто жить, поэтому каждая отрасль виртуального бытия должна иметь свой, отличный от других внешний облик.

Дизайн сайта создается при учете того, каковы его основные функции. В зависимости от этого подбирается цветовое оформление, различные декоративные детали и вставки, вид шрифта, виджеты, функциональность и т.д. Стоит также отметить, что внешний вид и оформление сайта за весь период его существования могут неоднократно меняться. Все зависит от скорости развития новых ИТ-технологий, сервисов, которые делают пользование ресурсом более комфортным и приемлемым.

Еда тоже имеет внешний вид

Трудно себе представить, но в пищевой промышленности также трудятся дизайнеры. Они создают красивую оболочку всего того, что мы едим, начиная с обертки и заканчивая наружностью самого продукта.

В качестве примера возьмем дизайн конфеты шоколадной. Если этот продукт предназначен для детей, скорее всего, он будет иметь прямоугольную форму или же эллиптическую. Обертку окрасят в яркие тона, на ней будут рисунки и красочные надписи. Таким образом, с помощь дизайна этот продукт будет привлекать внимание детей, что позволит производителю увеличить количество продаж.

Конфеты для взрослых чаще всего упаковываются в картонные коробки. Они могут иметь круглую, прямоугольную, квадратную форму или даже очертания сердца. Дизайн упаковки, вероятнее всего, будет романтичным, выполненным в темных тонах. Подобным образом создается и дизайн блюд, которые подаются на стол без упаковки. Даже мясо можно приготовить определенным образом, чтобы оно имело нужную вам форму и оттенок.

Дизайн в более крупных масштабах

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что не только наш дом имеет свой, отличный от других внешний вид, но и город? На самом деле каждый населенный пункт обладает своим неповторимым дизайном, который в большинстве случаев создавался на протяжении многих веков. Именно это мы часто именуем аурой какого-либо места, его тайным смыслом. Интересно, что внешний облик города очень сильно влияет и на жителей, которые в нем проживают. Воздействие оказывают архитектурные формы (плавные или стрельчатые), ширина улиц, высота зданий, их окрас, форма окон и дверей, а также многое-многое другое.

Возможно, небольшая провинция или деревня не будет иметь целостности в этом плане, однако взглянем на такие мегаполисы, как Москва, Чикаго, Мехико. В каждом из них есть и старинные постройки, и небоскребы, и широкие проспекты, и узкие улочки. Однако они принципиально разные потому, что имеют различный дизайн, который создавался веками.

Небольшое заключение

Сегодня достаточно пройти курсы дизайна для того, чтобы стать достойным представителем данной профессии. Однако важно учитывать один факт: чтобы создавать нечто новое, помогающее решать определенные проблемы и при этом выглядящее красиво, нужно обладать талантом. Дизайнеры, несомненно, творческие натуры, которые видят этот мир не так, как технологи или простые рабочие. Тем не менее сам дизайн не является искусством, неким украшательством или чем-то подобным. Это совмещение инновационных находок, делающих нашу жизнь проще и комфортабельнее, и красоты, которая привносит в каждый прожитый день больше хорошего настроения и позитива.

fb.ru

Виды дизайна. Идеи дизайна. Стили дизайна :: SYL.ru

Сегодня слово «дизайн» встречается достаточно часто. Его употребляют практически повсеместно. Однако структура дизайнерской деятельности несколько обширнее, чем кажется на первый взгляд. Кроме того, сам термин design имеет две трактовки. Далее разберем, какие бывают виды дизайна.

Общие сведения

Прежде чем говорить о том, какие существуют сегодня виды дизайна, следует раскрыть само понятие. Design, с одной стороны, — это эксиз, рисунок, замысел или же проект. То есть, проще говоря, «предмет деятельности». С другой стороны – это процесс проектирования, оформления, конструирования, воплощения замысла, задумки. Существуют различные стили дизайна. Но о них чуть позже.

С чего все начиналось?

В литературных изданиях встречаются различные точки зрения по поводу определения сути дизайна. Существует несколько мнений о времени возникновения этого рода деятельности. В определенном смысле конструирование стало занятием человека еще в древности. В частности, это относится к изобретению орудий труда. Так человек пытался приспособить окружающую действительность к своим потребностям. Однако фактически формирование дизайна как такового и профессии, связанной с этой деятельностью, относится к концу 20 столетия. В тот период на смену ручному производству орудий пришло промышленное их изготовление. Появилась необходимость в преобразовании грубых механизмов, создававшихся для выполнения определенных задач, в удобные для использования потребителем предметы. Кроме упомянутого выше промышленного, существуют и прочие виды дизайна. К ним, в частности, относят графическое, веб-, арт-проектирование, моделирование одежды, оформление среды. Рассмотрим эти виды дизайна подробнее.

Промышленность

Индустриальный дизайн представляет собой отрасль техническо-художественной деятельности. Цель данной области состоит в определении формальных качеств производимых в промышленных масштабах изделий. В частности, речь идет о функциональных и структурных особенностях, а также внешнем виде продукции.

Графика

В этой области дизайн решает задачи по проектированию визуальных структур. Специалисты данной отрасли занимаются разработкой фирменного стиля, упаковки, рекламированием продукции или услуги. На особом месте здесь находится книжный дизайн. Достаточно активно графика применяется при формировании городской среды. Грамотный подход к решению этой задачи может значительно облегчить жизнь городскому населению.

Формирование среды

Дизайн в данной области включает в себя две составляющие. Первой является формирование внутреннего пространства. В данном случае предполагаются различные виды дизайна помещений. Второй составляющей считается оформление внешнего пространства. Здесь речь идет о ландшафтном дизайне. Специалист в сфере проектирования среды разрабатывает оптимальные с эстетической, функциональной, эргономической точек зрения способов взаимодействия людей с окружающим миром.

Моделирование одежды

Эта разновидность дизайна имеет весьма практичные цели. Проектирование одежды как элемента предметной среды призвано удовлетворять определенные человеческие потребности. Под ними, главным образом, следует понимать, духовные и материальные нужды.

Веб-проектирование

В сферу деятельности специалиста этой области входит создание интерфейса для приложений и сайтов. Веб-проектирование очень тесно связано с графическим дизайном. При этом в первом присутствует достаточно значимая составляющая – программирование.

Арт-моделирование

Эта область находится на границе современного искусства и предметного дизайна. Объекты в данном случае носят, скорее, декоративный, нежели функциональный характер. Арт-объекты, имеющие явные отличия от скульптуры и живописи в классическом понимании, призваны художественно организовывать пространство, оживлять его, представляя собой яркие акценты.

Стили дизайна

Их существует достаточно много. Идеи дизайна воплощаются с использованием разнообразных материалов. То или иное оформление пространства, жилого либо коммерческого, отражает главным образом вкусы и предпочтения владельцев. Любители натуральных, естественных материалов, например, при оформлении опираются на восточные или деревенские виды дизайна квартир. Сегодня существует достаточно много компаний, осуществляющих декорирование пространств на профессиональном уровне. Причем надо отметить, что моделирование, проектирование используется не только внутри помещения. Разнообразен декор фасадов зданий. Популярным направлением сегодня является дизайн балкона либо лоджии. Это пространство часто превращают в кабинет или зону отдыха, используя полезную площадь жилья максимально. Так или иначе, какими бы не были идеи дизайна, все элементы должны гармонировать друг с другом. Чтобы декор был по-настоящему привлекателен и функционален, необходимо грамотно подбирать цвет, материал, уметь сочетать детали.

Декор «по-английски»

Этот строгий, в определенной степени консервативный стиль считается традиционно эталоном хорошего вкуса, элегантности, изысканности. В интерьере присутствуют натуральное дерево и текстиль, большие окна и массивные двери, роскошные шторы и мягкие, роскошные ковры. Непременным элементом декора считается камин. Он должен быть обязательно высоким, возможно, даже под потолок. Облицовка камина – натуральный камень либо резное дерево.

Арт-деко

Этот стиль зародился в Париже в 1920-40-х годах. Он стал первым в эпохе 20-го века и унаследовал все стремление к новому, которое было свойственно модерну. Арт-деко ориентирован на прошлое, сознательно при этом отрицает аскетизм. Интерьер в этом стиле стремится к роскоши, что воплощается в комбинации примитивного и экзотического искусства. В оформлении необычно сочетаются элементы старины, восточные мотивы, абсолютно различные материалы и шедевры искусства 1 половины 20-го столетия, при этом особенно место занимает кубизм.

Модерн

Если говорить о том, какие существуют виды современного дизайна, то об этом направлении следует сказать в первую очередь. Модерн интересен своими неожиданными решениями. Сам стиль имеет несколько направлений. Одним из них является арт-нуво. В таком интерьере все детали представляются как бы естественными, природными, а не придуманными и созданными человеком.

Винтаж

Этот стиль очень элегантен, в какой-то степени «женственен». Винтаж появился во Франции и достаточно быстро завевал мир, распространившись не только на архитектурное направление. Он проник в музыку, моду и многое другое. В интерьере в стиле винтаж присутствует непередаваемое очарование старины. Чтобы оформить пространство таким образом, необходима не только соответствующая мебель, посуда и ткани. Здесь важен особый, тонкий подход мастера. Надо сказать, что за такую работу возьмется далеко не каждый дизайнер.

Кантри

Само слово означает «деревенский», «сельский». Стиль кантри пришел из Англии. Интерьер наполнен народными традициями, духовностью. При этом, несмотря на достаточно давнее формирование направления, оно может выглядеть весьма современно. В данном случае надо отказаться от чрезмерной вычурности и декоративности, так как основным в оформлении считается все же функциональность, изысканная простота и естественность. К слову сказать, многие, создавая дизайн балкона или лоджии, обращаются именно к кантри. При оформлении применяются исключительно натуральные материалы. Самым главным здесь является, безусловно, дерево. Цветовая гамма также приближена к натуральной. Используется голубой, зеленый, оттенки желтого, розовый, золотистый и прочие.

Минимализм

Этот стиль считается самым ярким и вместе с этим одним из самых спорных из всех направлений 2-й половины 20-го столетия. Основой оформления считается грамотная планировка пространства. В современном воплощении дизайн можно охарактеризовать как функциональное моделирование с применением исключительно необходимых предметов. Здесь много воздуха и рассеянного, спокойного света. Для создания ощущения простора и широты помещение освобождается по возможности от внутренних перегородок. Жилище соединяется с окружающим миром посредством больших окон. Они насыщают пространство воздухом и светом. Минимализму присуща «свобода». В интерьере присутствует ограниченное количество аксессуаров и мебели, используется многоуровневое освещение.

www.syl.ru

Дизайн. История дизайна. Этапы развития дизайна

Стремление к эстетике было замечено в глубокой древности. Некоторые люди задают себе вопрос о том, как развивалось творчество мастеров. Настоящий обзор посвящен такому искусству, как дизайн. История дизайна, появление теории и этапы формирования — все это рассмотрено дальше. Совершив маленькое путешествие в прошлое, читатель узнает, как развивались стили оформления интерьера, одежды, ландшафта.

Определение дизайна

В переводе с итальянского слово «дизайн» означает «замысел», «композиция», «модель». В русском языке оно появилось недавно, но само искусство начало формироваться много столетий назад. Современный специалист, занимающийся рассматриваемым видом деятельности, должен знать много особенностей из предметных областей и уметь правильно использовать их на практике, создавая проекты. Мастера своего дела работают в содружестве с архитекторами, заказчиками, строителями, поставщиками и подрядчиками и занимаются организацией внутреннего пространства.

История теории дизайна

Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения.

1. В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн.
2. В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло.
3. В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью.
4. Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии.

Большой вклад в теорию возникновения истории дизайна внесли и продолжают вносить периодические издания.

Как развивался дизайн? 1-й и 2-й этапы

Формирование этого искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика. Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней.

На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна.

На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике.

История развития дизайна: 3-й этап

Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический.

Эволюция дизайна: 4-й этап

Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей.

Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х — начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги.

Происхождение дизайна интерьера

Люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами.

Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба». Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн.

История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич – все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями.

Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость.

Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

Особенности формирования ландшафтного дизайна

Обустройство пространства вокруг своего дома было актуальным во все времена. В связи с этим история ландшафтного дизайна развивалась вместе с человечеством, хотя название появилось около 200 лет назад. Если раньше люди были сильно привязаны к природе и держали огород, то теперь они создают особенный вид вокруг своего дома для красоты.

Первые парки для прогулок появились с началом рабовладельческого строя и принадлежали богатым слоям общества. Чем лучше финансовое положение владельца, тем прекраснее были сады, окружающие его жилье. В каждой стране ландшафтный дизайн развивался в своем направлении.

В Древнем Египте жрецы выращивали разные цветы с утонченными ароматами, а на поверхности водоемов располагали лотосы. Во время царствования Клеопатры культивировали розы. В Фивах была широко распространена пергола, представляющая собой сооружение из растений и гроздей винограда, тянущееся по территории двора.

Развитие ландшафтного искусства в Персии началось с создания заповедников с разными видами животных (кабаны, львы, парнокопытные), предназначенных для охоты. Именно от персов пришли аккуратно выстриженные живые изгороди, делившие парк на разные зоны.

Китай и Япония — страны, развивающиеся под влиянием древних философий и религий, призывающих к единству человека с природой. Поэтому в садах этих жителей присутствовали водные объекты, камни или беседки, создающие умиротворенный и гармоничный дизайн.

История дизайна ландшафтов в России похожа на европейскую. В XVII столетии появились ботанические оранжереи и парки. Затем стали выращивать тюльпаны, гиацинты и нарциссы, пришедшие из Голландии. С течением времени менялась жизнь, и новые стили постепенно вытесняли старые. Особенно изменения в садовой архитектуре заметны в XIX и XX веке.

Эволюция в мире моды

История дизайна одежды начала формироваться с древних времен, поскольку люди всегда стремились создать красивые, теплые и удобные вещи. В зависимости от культуры, изготавливались специальные наряды, прически и аксессуары. Дизайн одежды разделял народы по имущественному и кастовому положению (воины, чиновники, торговцы, крестьяне). Активное развитие моды началось после появления тканей, ниток и швейных машин.

Первоисточниками дизайна одежды являются цеха во Франции и Италии, портные которых стали настоящими профессионалами. В период Средневековья рассматриваемое искусство не развивалось, так как нестандартная одежда не приветствовалась. Однако в эпоху Возрождения произошли перемены, и история моды дополнилась новыми событиями: появилась праздничная одежда, нижнее белье для дам, а также бархат и шелк. Декольте стало глубже, а вырезы платьев увеличились. Дух времени всегда оказывал большое влияние на дизайн.

История дизайна женской одежды XX века дополнилась строгими мужскими моделями брюк и пиджака. Оставили свой след и войны, после которых появились пальто. В настоящее время мода есть в каждой стране, и кутюрье демонстрируют всему миру свои работы.

Дизайн — направление творческой деятельности, которое никогда не останавливается на достигнутом уровне. У людей появляются новые потребности и задумки, а мастера своего дела воплощают идеи в жизнь или создают свой оригинальный стиль. Поэтому рассматриваемое искусство находится в постоянном развитии.

fb.ru