Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Источник: stylingroom.ru

1minutku.ru

Стиль поп арт: основные черты

Дизайн в стиле поп арт. Общая характеристика. Стиль, как эхо на абстрактный экспрессионизм в живописи, возник в Англии в 50-х годах прошлого века и одержал название Поп-арт. Акцент делался на одноразовые вещи, бюджетность, разнообразие и предметы массового потребления. Популярными стали фото людей,продукты питания и обычные вещи,которым придали колоритные формы. Образы продуктов питания и потребления были центральной характеристикой поп-арта,который, в свою очередь, был откликом на абстрактный экспрессионизм.

Этот необыкновенный взгляд на обычные вещи явился одой обществу массового потребления, мгновенно став популярным. Молодежные интерьеры в общественных заведениях очень часто делают в этом стиле. Этот стиль создан чтобы вызывать ошеломление и шок своим дизайном. Дух эпохи стал отображением того, в чем нуждался потребитель. Поп-дизайн с его смелыми формами в виде гигантских гипсовых пирожных, плюшево-парусиновых гамбургеров размером с автомобиль, коллажей с сочетаниями неоновых красок и газетных вырезок, футболок с изображениями знаменитостей — таково наследие 60-х. Стиль поп-арт часто применяют и ныне. В интерьере не соблюдаются правила дизайна, поэтому границы стен, пола и потолка в искусственно созданном пространстве «размыты», а стилизация маленького помещения под выбранный образ сконцентрирована на деталях.

Характерные элементы и аксессуары. Можно использовать старые вещи в новых ипостасях. Консервные банки становятся вазой, журнальная стопка — стулом, вместо картины — фотопринт, а скульптура выступает в роли вешалки. Произведениями искусства становятся обыкновенные бытовые вещи.

Освещение. Для интерьера квартиры в стиле поп-арт характерно создание лишнего пространства при помощи световых и оптических эффектов, применение зеркал и пластика. Чтобы создать эфемерно-абстрактную обстановку, используйте неоновую подсветку. Также неплохими являются лампы с яркими глянцевыми плафонами, точечные светильники и светодиоды.

Поп арт интерьер. Цветовое решение. Яркие и контрастные цвета составляют основу декорирования такого интерьера. Черный, синий и красный, белый. Возможно комбинирование несовместимых красок вместе с кричащими и кислотными оттенками. Яркая деталь на однотонной поверхности является самым распространенным вариантом. Можно оформить помещение и в черно-белом, монохромном стиле. На белой основе делают пару ярких акцентов. Буйство красок может выглядеть свежо и нестандартно, но оно чревато тем, что может вскоре утомить и надоесть жильцу. Стены обычно разноцветные и многофактурные. Свойственно применение обоев с эффектом оптической иллюзии — появляющимся и исчезающим рисунком. Потолок может быть обычным или с разноуровневыми несимметричными нишами и цветной подсветкой. В таких интерьерах будет кстати блеск и глянец. Для пола характерны покрытия из керамики с хаотичным узором или ковролина ярких оттенков.

Материалы (пол, стены, потолок). Разнообразные виды пластика и гладкие поверхности лучше всего подойдут для поп-арта. Так на пол хорошо уляжется глянцевый ламинат, стены выравниваются и окрашиваются в яркие оттенки, применяются трафареты и принты. Блестящие поверхности, яркие гротескные коллажи или непропорциональные скульптуры или мебель — неотъемлемые элементы такого интерьера.

Стиль поп арт: идеи. Динамичный и насыщенный поп-арт подходит далеко не каждому. Нехватку экспрессии в вашей жизни можно восполнить одной комнатой в таком стиле. Таким образом зона для веселья и для отдыха будет присутствовать в вашем доме.

parketnayadoska.com

Влияние исторических трендов искусства на современный дизайн:Поп-арт

Сегодня мы поговорим об искусстве поп-арта, одном из самых популярных и любимых дизайнерами стилей. 

Поп-арт — это художественный стиль, обращенный к материальным реалиям повседневной жизни, к массовой культуре (откуда, собственно и пришло слово поп). Поп-арт является производным от большинства визуальных удовольствий людей, таких как телевизор, журналы и комиксы.

1. Когда и где появилось движение Поп-арт

Движение поп-арт появилось в Англии в середине 1950-х годов и в Соединенных штатах — в конце 50-х. Поп-арт художники хотели бросить вызов традиционному искусству полагая, что использование художником визуальных элементов СМИ тоже можно считать искусством.

Возникновение поп-арта по времени совпало с появлением феномена поп музыки 50-х и 60-х годов, а также было очень созвучно по духу свингующей, модной тусовке Лондона того времени.

 2. Английский поп-арт vs Американский поп-арт

Американский поп-арт изначально был более агрессивен. Зато английский стиль был более субъективным. Английские художники использовали поп-арт больше для выражения собственных метафор или актуальных тем. В американском поп-арте было гораздо больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть как машины». И с охотой реализовывал эту мысль в своих работах.

Основоположниками движения поп-арт можно считать «Независимую группу», с собрания которой в 1952 году в Лондоне, собственно, все и началось. Тогда один из основателей этой группы, художника и скульптор Эдуардо Паолоцци представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», которые он нарисовал, будучи в Париже. Коллажи были составлены из разрозненных объектов рекламы, обложек журналов и товаров массового потребления. И именно тогда на одном из коллажей в облаке дыма появилось слово «pop».

В Америке поп художники любили производить различные манипуляции над визуальными элементами. Их дублировали, накладывали особым способом и комбинировали. Особо преуспел в этом все то же Энди Уорхол, который питал особую страсть к звездам кино. Так в 1952 году он начал создавать портреты Мэрилин Монро.

3. Какие наиболее важные характеристики поп-арта?

В основном поп-арт взаимодействует с объектами, взятыми из популярной массовой культуры и повседневной жизни. Поп-арт — это своего рода реакция на течение абстрактного импрессионизма, которое по определению причисляли к некой элитарной культуре, доступной далеко не всем. Поп-арт же нарочито подчеркивает банальные элементы любой культуры, но делает это с юмором.

Основные цвета, которые используются в поп-арте — это желтый, красный, и ярко-синий. Известный поп-арт художник Рой Лихтенштейн разработал своеобразный стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный полутоновый узор из точек. Поп художники очень любили высмеивать повсеместное увлечение товарами массового потребления и доводить эту тенденцию на своих работах до абсурдных, сатирических размеров.

4. Достижения Энди Уорхола в поп-арте

Несомненно, имя Энди Уорхола олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта. Уорхол был одержим славой и гламуром Голливуда, поэтому на его картинах в основном звезды кино и музыки. При этом он считал их самих продуктами массового производства.

В своих работах он применял технику фотографической шелкографии, при котором создается большое количество отпечатков. Так были сделаны портреты Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.

5. Поп-арт в дизайне упаковок

Поп художники зачастую привлекались для разработки лого и упаковки продуктов. Например упаковка консервов Campbell’s Soup от Энди Уорхола или упаковочная коробка Campbell’s Tomato Juice Box, которая сама впоследствии стала культовым объектом поп-арта.

6. Поп-арт в скульптурах

Скульптор Клас Ольденбург является одним из самых ярких представителей культуры поп-арта. Он создал множество интересных и необычных проектов. Наиболее известен его креативный мостик в Миннеаполисе в виде ложки с вишенкой.

Другой видный деятель поп-арт движения — Роберт Индиана. В своих работах он использовал различные знаки, буквы и символы как арт объекты. Его самая известная работа — скульптура «Любовь», как символ протеста против участия США в войне во Вьетнаме.

7. Насколько влиятельно движение поп-арт сегодня?

Если верить словам Джефа Джафи, совладельца Международной Галереи поп-арта в Нью-Йорке, то движение поп-арта сегодня сильно, как никогда. Множество современных художников работают в стиле поп-арт. Таких, как Клеменс Брилс, Джеймс Рицци, Ромеро Бритто, Стив Кауфман — все они достигли успеха именно сегодня в условиях современной конкуренции.

Искусство всегда выражает то, что происходит в обществе. Но если поп-арт 50-х вырос из хаоса потребления рекламы, телевидения, комиксов и моды, то сейчас история сделала виток и поп-арт вернулся уже немного в более упорядоченном виде.

Сегодня поп-арт по-прежнему популярен. Об этом говорит и то, что оригиналы старых работ в стиле поп-арт продаются за баснословные суммы, а копеечные копии тиражируются десятками тысяч экземпляров.

Все традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном уровне, тогда как поп-арт переживается на уровне, происходящим из нашей повседневной жизни.

Стиль поп-арт и его яркие цвета, безусловно востребованы при производстве открыток, футболок, значков, календарей, плакатов.

Многие задаются вопросом, почему поп-арт вернулся так феерически спустя почти 50 лет с момента его появления. Одни говорят, что у поп-арта очень много сторонников еще со времен возникновения, другие говорят, что современный поп-арт дает сегодняшним американцам возможность почувствовать себя комфортно и защищенно среди знакомых вещей.

Стиль поп-арт развивается и идет в ногу со временем. Язык искусства — это универсальное средство самовыражения людей, их мыслей, ощущений.

8. Влияние поп-арта на современное искусство

Основные идеи поп-арта вовсю пользуются современными дизайнерами и художниками. Часто можно встретить действительно креативные иллюстрации, принты и постеры с характерным точечным рисунком, насыщенными активными цветами, с серией изображений, с лицами известных людей, предметами домашнего обихода и техникой.

9. Влияние поп-арта на дизайн аксессуаров, украшений для дома и моду

Из-за характерной яркой палитры цветов и печатной четкости форм поп-арт стиль активно используется в декорировании украшений и аксессуаров, а также на различных предметах одежды в виде принтов.

designa-studio.ru

Стиль поп арт в интерьере

Определений стиля поп арт немало, но мы обратимся к характеристикам, которые дал ему один из основоположников. Ричард Гамильтон называл его молодым, дерзким, модным, попсовым, мимолетным, гламурным и сексуальным. Под этими словами можно лишь подписаться – поп арт в интерьере идеально подойдет людям, уставшим от серости, боготворящим креатив и драйв, желающим жить не как все и выделить свое жилище из сотен однообразных.

Появление поп арт ознаменовало уход искусства от явления, оторванного от действительности, теперь подмостками, на которых разворачивалось действие, стала обыденность. Вещи, используемые в быту, получили статус предметов искусства, что позволило людям любого социального положения отбросить стереотипы и погрузиться в создание новой, ни на что не похожей реальности.

содержание:

 Цвет

 Гостиная

 Спальня

 Детская

 Ванная

«Цвет»

В стиле поп арт важны не столько цвета, сколько их противопоставление, яркий и выразительный контраст. Художники того времени преимущественно использовали чистые, без примесей, тона интенсивной насыщенности. Фуксия, бирюзовый, салатовый, красный, сиреневый – все цвета радуги, которые могут еще и светиться неоном. Посмотрев приведенные примеры, вы научитесь создавать правильные и самые эффектные контрасты.

Поп арт хорош тем, что для его создания будет достаточно всего трех цветов – двух контрастных и одного дополнительного. Например, фиолетовый, красный и белый, а также оранжевый, зеленый и розовый создадут нужную картину.

«Гостиная»

Конечно, о натуральности материалов, чем характерен, например, деревенский стиль в интерьере или экостиль, говорить не приходится. Искусственная кожа, винил, пластик, велюр – смотреть нужно, прежде всего, в их сторону.

Примечательно так же, что поп арт в интерьере практически не обыгрывает сочетание фактур – максимум, который мы можем узреть, это элементы кирпичной кладки или пушистый ковер. Все поверхности выглядят однородными, гладкими, даже контраст глянцевого и матового используется не столь часто. И это правильно, иначе обстановка в такой комнате напоминала бы хаос.

• Поп арт трудно сочетать с другими стилями, он обладает способностью подавлять все, что находится рядом. Но исключения встречаются – пример тому на следующей фотографии. Здесь характерные для поп арта цвет и узоры повторяют этнический стиль в интерьере и становятся похожи на декоративное искусство южных стран. При этом формы остаются прямыми и лаконичными, что говорит об ориентации на африканский стиль.

• Ключевая особенность стиля – украшение интерьера картинами и постерами. Причем наблюдается активное использование медийных образов, самые популярные из которых, по беглому изучению ассортимента магазинов, это Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Битзл и персонажи мультфильмов Диснея. Интересная идея – украсить такую комнату своим собственным портретом в стиле векторной графики. Подойдут и самостоятельно созданные арт-объекты, фотографии и коллажи, модно также оклеивать стены газетными листами.

• Повторение стилистики комиксов – тоже важная отличительная особенность поп арта в интерьере. В данном случае такие работы будут выглядеть не по-детски, а вполне уместно – можно даже начать выстраивать дизайн именно от них. Традиционно, они не украшались рамами, но чтобы сделать обстановку элегантнее, можно нарушить это маленькое правило, как в следующей комнате.

• А вот много мебели поп арту ни к чему – новое поколение отказывалось накапливать хлам, не позволяющий порхать по жизни легко и беззаботно.  Все, считавшееся малофункциональным, безжалостно отбрасывалось. Диван, кресла, этажерка, журнальный столик – большего молодым душой и не надо. Если под рукой все цвета радуги – излишний декор ни к чему. Тогда же в качестве мебели стали широко использоваться разнообразные пуфы и шезлонги, которые легко трансформировались.

• Стены в гостиных редко красят в один цвет – как правило, это три-четыре контраста. Одну из них вы можете оставить в первозданном белоснежном состоянии, чтобы успокаивать взгляд, две другие выкрасить в салатовый + розовый или синий + малиновый, а четвертую отдать под фотообои или развеску картин. Поп арт создан, чтобы выставляться напоказ, поэтому инсталляция в стиле галереи современного искусства ему к лицу.

«Спальня»

Да, тем, кто испытывает проблемы со сном, стиль поп арт в интерьере спальни противопоказан, слишком сильное возбуждающее действие он оказывает на нервную систему. Все-таки, он создан, чтобы шокировать и удивлять, а не для успокоения и отдыха. Напротив, поп арт стимулирует мозговую деятельность, позволяя нам дольше оставаться энергичными и собранными.

• Но решение всегда существует – пусть цветовых пятен будет немного, а эффекта присутствия вы добьетесь их яркостью. Такой дизайн не помешает вам отдыхать и не даст забыть о том, что вы живете в окружении искусства. Пример компромисса — на следующем фото, где коллаж на стене контрастирует с розовой подушкой, а отделка комнаты подчеркнуто нейтральна.

• Вариант второй – выбрать самый привлекательный для вас цвет, который точно не вызовет раздражения и утомления, оформить все помещение им, а потом разбить монотонность внезапным акцентом. Как на иллюстрации ниже, где женственная фуксия соседствует с зебровым принтом, символизирующим колониальный стиль в интерьере.

«Детская»

• Добавлять в интерьер всевозможные сверкающие и отражающие элементы тоже не возбраняется, эстетика танцпола понравится подросткам. Это могут быть гирлянды из разноцветных лампочек, мозаичные шары, подвешенные к потолку, светящиеся неоном надписи или фигурные зеркала, как в комнате на иллюстрации ниже. Нужное настроение создаст и кричащее сочетание синего, красного и оранжевого.

•  Интерьер следующей детской более спокойный, так как основные цвета несколько приглушены. Сиреневый и морковный щедро разбавлены белым – такой дизайн подойдет для ребенка помладше, так как является менее эмоциональным. Обратите внимание и на нестандартные конструкции, игра с формой стен сделает комнату еще более стильной. Плавное перетекание предметов из одного в другой – одна из ярких особенностей поп арта.

«Ванная»

На сегодняшний день, исполнить стиль поп арт в ванной проще всего, но многие пренебрегают этой возможностью. Хотя такой эксперимент в ванной комнате поможет проверить, сможете ли вы вообще существовать в этой сумасшедшей атмосфере.

В санузле обычно царит минимализм сам по себе, вам остается лишь наполнить его жизнью с помощью сочных красок. Для этого нужно всего ничего – простая керамическая плитка и шторка с ковриком в тех же основных цветах. В дополнение можно посоветовать разве что необычные светильники и стаканчики с бутылочками.

  
 На первый взгляд, поп арт в интерьере кажется довольно сложным, но в действительности, воссоздать его не труднее, чем русский стиль. Это тот случай, когда вы вольны действовать в рамках своего бюджета и фантазии, ведь собственноручно выкрашенный стол и стеллаж будут ничуть не хуже дорогих дизайнерских моделей.
 

www.gold-interior.ru

Дизайн квартиры в стиле поп-арт

Мало какие стилевые направления в интерьере так походят для оформления жилья, где обитают молодые люди, как поп-арт. Это относительно молодой стиль, который уже успел завоевать множество поклонников во всем мире. Яркий дизайн квартиры в стиле поп-арт дает возможность раскрыть свою натуру, проявить креативность, даже высказать всему свету свое бунтарство!

Поп-арт – стиль довольно эпатажный. Его истоки лежат еще в середине прошлого века, в Англии. Но особой популярности он достиг несколько позже, в США. Это был своеобразный ответ на обилие массовой культуре. В основе поп-арта можно увидеть нарочитую провокацию, веселье и … максимальную дешевизну. Не в последнюю очередь благодаря последнему факту этот стиль настолько популярен.

Современный дизайн интерьера квартиры в стиле поп-арт позволит превратить любое жилье в предмет искусства, причем сделать это можно с минимальными затратами. В самом деле, зачем тратить огромные деньги на классическую мебель, антиквариат, гобелены, когда можно придать жилищу уникальный облик гораздо дешевле?

Интерьер-дизайн квартиры в стиле поп-арт любит большие площади, хотя нашим сотрудникам приходилось воплощать этот стиль и на относительно небольшой территории. Для этого стиля характерна игра с цветом, причем цветовая гамма достаточно необычна. Для стиля подходят яркие, даже неоновые (или как еще называют «кислотные») тона. Причем в одном интерьере вполне могут сочетаться разные оттенки, этот стиль не боится переборщить. Но в качестве нейтрального фона чаще всего служит белый цвет. И вот именно он уравновешивает буйство красок в помещении.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры легко опознается по обилию фотографий, плакатов различных знаменитостей, мультяшных героев, в том числе Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, героев Диснея и так далее.. Кроме того, эти же лица могут использоваться в текстиле, к примеру, на декоративных подушках.

Если говорить о материалах, то любимыми для этого стиля являются, как натуральные, так и искусственные. К примеру, металл и бумага, пластик и дерево, синтетика, искусственные ткани. Например, половое покрытие, обычное для поп-арта — ламинат. Поэтому обойтись без ковров практически невозможно. Лучшим решением могут стать яркие искусственные шкуры зебра, жирафа, тигра. Они не только украсят комнату, но и сделают пол теплее. Кроме ламината неплохо вписываются в этот стиль ковролин, линолеум. От паркета лучше отказаться.

Стиль поп-арт – это, чаще всего, дизайн интерьера квартиры в ярких цветах, как уже было отмечено. А с учетом, что в этой обстановке придется жить, то необходимо подбирать сдержанные нейтральные детали и аксессуары, которые умерили бы сочность фона. Яркие тона в интерьере квартиры создают веселую радостную атмосферу, которая как нельзя лучше подчеркнет молодость владельцев жилья.

В этом отношении хорошо то, что этот стиль прекрасно относится к вещам hand-made. Причем весьма необычным. К примеру, абажур из пластиковых ложек или из такого популярного сегодня материала, как пластиковые бутылки. Вообще, поп-арт очень тяготеет к пластмассе в разных проявлениях, от мебели до предметов декора. Очень востребованы, к примеру, виниловые пластинки в качестве элементов декора.

Кстати, один из девизов этого стиля звучит как: сегодня использовал, а завтра выкинул. От вещей в стиле поп-арт не требуется долговечность. Поэтому актуально все купленное на распродажах, барахолке, блошиных рынках. Или, как уже отмечено, сделанное своими руками. Например, коллаж из журнальных страниц на пол стены; проволочные конструкции; росписи граффити.

Еще несколько слов о мебели для этого стиля. Характерным проявлением поп-арта является большое количество полок, стеллажей, ниш. Они, с одной стороны, прекрасно заменяют шкафы, с другой – придают комнатам очарование и некий безумный шарм.

В общем, создавая дизайн-проект квартиры в стиле поп-арт сотрудники «ВосИнтерьер» в первую очередь будут отталкиваться от личности владельцев, их образа жизни, пристрастий. Только в этом случае получится обстановка, которая будет радовать хозяев много времени, придаст их жизни толику авантюризма, настроит их на позитивный лад.

vosinterior.ru

Молодежный стиль поп-арт в дизайне

Что такое поп-арт?

Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов, явлений из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного нам контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.

Художник в стиле поп-арт не был ограничен в четких правилах и нормах, он мог для своей работы использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, брались из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов. Данное направление искусства было направлено на простых людей, оно было понятным и несложным, доступным для понимания каждым человеком.

Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Данный стиль нарочито подчеркивал и выделял банальные, привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, «не каждому доступный» экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства, при котором прежние каноны красоты кардинально изменились. Немаловажной чертой поп-арта было наличие контрастов в одном образе и сочетание того, что казалось совершенно несочитаемым. Именно это качество сделало поп-арт очень востребованным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.

История развития поп-арта

Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. В Англии поп-арт стал противовесом абстрактной живописи, которую приверженцы поп-арта считали слишком непонятной и тяжелой для понимания людьми, однако его расцвет пришелся на США.

Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци представил на публичную оценку свою серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей, составленная из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, обложек журналов и предметов массового потребления. На одном из произведений было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием для зародившегося нового течения изобразительного искусства. Благодаря проведению множества выставок и галерей, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.

Культ товаров, вещей и принципы равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию и укреплению позиций поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками, работающими в данном направлении, стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.

В работах всех этих художников прослеживается чувство гордости за товары массового потребления, которые одновременно были не только хороши, но недороги и доступны для обычного человека.

Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу… Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.

Американский или Английский поп-арт

До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, именно в Англии зародился данный стиль искусства, но, с другой стороны, именно американцы дали ему наибольшее развитие и популярность. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости и нестандартных подходов и идей. Его немаловажной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов.

Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела значительных перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были полностью забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру. Именно этот бунтарский характер противостояния и лег в основы поп-арта, как в американской, так и английской среде.

Что характерно для поп-арта?

Одной из самых характерных особенностей данного стиля является использование ярких, экстремально-вызывающих, «кислотных» оттенков. Поп-арт поддерживает смелость идей: в одном произведении искусно сочетаются контрастные цвета, здесь считается нормой соседство ярких насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но, по праву, самими популярными считаются красный, желтый и ярко-синий цвета.

Еще одна немаловажная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения будто переходят из одного в другое, при этом изменяя окраску и размеры. Переход изображений может быть как плавным, так и резким, контрастирующим с предыдущим цветом. Ярким примером этих слов является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.

Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть знаменитый узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, фрукты, еду, бабочек и, конечно, прямые символы того времени –  кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.

В данном стиле считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Поп-арт поддерживает экспрессивное сочетание нескольких различных предметов и образов в одном полотне, количество в данном случае не ограничено.

Интересен необычный подход художников данного направления искусства к фотографиям. Как уже упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно вырезанные фото имеют черную или белую обводку, либо нечеткие оборванные края. Зачастую в одном сюжете присутствует не только фотографическое изображение, но и наложенные на него другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.

Поп-арт и современность

Несмотря на стремительно меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается довольно популярным стилем среди современных дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются интересные иллюстрации, креативная реклама с узнаваемым точечным рисунком, картины, яркая айдентика, разработанная в данном стиле. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду.

Что же такого притягательного и завораживающего в поп-арте? Почему поп-арт не только не теряет актуальности, но и постоянно приобретает все больше новых поклонников? С одной стороны, данный стиль является многогранным и отлично подходит для передачи эмоций, мыслей, посланий людей. С другой стороны, яркая цветовая гамма поп-арта, простота, демонстрирование повседневных, окружающих нас вещей притягивает на эмоциональном, подсознательном уровне.

Реклама, телевидение, модная индустрия, графический дизайн, дизайн интерьеров – и это не полный перечень сфер искусства, где активно применяется поп-арт. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».

Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым и приобрел более сглаженный характер, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.

Если вам понравилась или была полезна данная статья, будем рады получить небольшое поощрение в виде ссылки в социальных сетях. Для этого нажмите на кнопку любой социальной сети, расположенной ниже.

e-shutova.com